2022 台北電影獎將在 7/9 舉行頒獎典禮，日前公布入圍名單，電影《美國女孩》以十二項入圍名額領先群雄。其中為《美國女孩》譜寫配樂，不到 30 歲的新銳配樂家吳沛綾，以節制又柔軟的音色表現出電影複雜的家庭情感與生命認同，入圍本屆台北電影獎「最佳配樂」。

這位年輕女孩在受訪時，以開朗帶點娃娃音的聲線，講述了她與音樂的緣分，以及如何踏上配樂這條路，她一開始笑著說：「國高中時期將《名偵探柯南》等動漫 OST 改編成鋼琴、小提琴版本，上傳到天空部落，是我最早的編曲。大學加入交響樂團，耳濡目染學會了很多管弦樂法的知識，也透過與數位影音創作社的合作，開啟了配樂之路」本篇將著重在她一路以來的配樂歷程，以及動畫《水中的女孩》與電影《美國女孩》的配樂心法。

前往紐約拓展眼界與「耳」界

到國外念書前，沛綾從未接觸過專業的配樂訓練，直到去了當代藝術之城－紐約後，她的創作視野變得更為寬廣，除了了解業界的配樂流程，還與各方音樂好手切磋，學習完全不同的配樂作法。沛綾體會到配樂是多麼深奧又自由的一種表現方式，使她感受不小的衝擊。她提到：「當時有一堂課是請所有學生針對同一段影片譜寫不同配樂，於是 20 多位來自不同背景的學生，開始用不同方式創作配樂，每一段影片帶來的感覺都不一樣，有些人聚焦在不同劇情重點，有些人則是選擇凸顯某個情緒，因此可以看到相同的畫面，卻有完全不同詮釋。」

然而紐約配樂研究所的課程大多是以商業大片為主，因此沛綾在回國後，無法完全把那套流程搬回來用，畢竟不是所有創作都是好萊塢動作大片的規模，在台灣像是《美國女孩》講述一個濃烈情感的小成本電影偏多。提到商業動作片與一般劇情片電影在配樂上有什麼不同，沛綾表示基本上還是要看導演的想法以及劇本的調性，但商業動作片的配樂在好萊塢的創作流程中，已經有一套公式，什麼情節該搭配什麼音樂，帶給觀眾什麼感覺，例如主角與敵人追逐戲，就必須營造地很緊湊刺激。至於劇情片則會偏向作者化，沒有公式可以依循，因此配樂家必須與導演有著更密切的溝通，把劇本或導演的想法挖得更深，尋找做配樂的空間。 

解密配樂創作流程 

提及配樂的流程，沛綾說明每一支影片，每個人都有不同的做法，很少有一套固定流程。有的配樂家是從劇本會議時加入，有的配樂家則是從分鏡或電影拍攝完加入。不同的時間點加入，對於創作也有很大的不同。在了解畫面或是跟導演討論完後，配樂家也不一定會先從旋律開始下手，有的人會先構想和聲、節奏與音色等，總而言之就是會先產出一個配樂 demo，並與導演或製片反覆確認。確認沒問題後，就會開始進入錄製階段，這部分的流程會比較固定，會依據資金去找合適的樂手，或是自己親自演奏。最後用 DAW 進行混音，就可以輸出成 STEM （樂器組合），交給聲音後期放進電影裡，或交給母帶後期去做電影原聲帶。提到 STEM，沛綾補充：「STEM 可以讓聲音後期更有彈性地處理音效與配樂，如果音效與配樂有所衝突，就可以去做簡單的調整。」 

將抽象畫面化為沉浸的情感體驗，《水中的女孩》聲畫之美 

動畫《水中的女孩》是沛綾在配樂創作上很重要的分水嶺，該動畫並非以線性敘事講述故事，而是在傳達女子失戀後的情緒以及療傷的過程，因此動畫的聲音環節可說是至關重要的一環。而《水中的女孩》也是沛綾首次身兼配樂與聲音設計，雖然對於音效不在行，但沛綾還是運用樂器去做像是鳥叫的聲音，也發包給專業的音效組處理寫實的音效製作與擬音（Foley）。至於動畫的配樂設計，則是與導演黃詩柔多次討論。「當時詩柔給了我動態腳本，但因為畫面太過抽象，看太不懂，因此我後來切了40個畫面與導演做討論，等於是回到分鏡階段，逐格分析每格畫面想表現的情感或故事，詩柔也會針對每格畫面給我一些形容詞，讓我更了解導演想講述的情緒。」沛綾補充。

《水中的女孩》第一版的配樂 DEMO 就被導演黃詩柔稱之為「驚喜包」，沛綾解釋：「我習慣去做與導演給的參考音樂不同方向的配樂。畢竟如果導演覺得這個參考音樂很不錯，就會直接用到作品中，所以代表一定是有個地方不是導演心中所想的，我想去嘗試看看，加上經過一些討論，對故事已經有一定程度的熟悉，所以我加入了我的詮釋。」之後沛綾與詩柔也經過多方調整，完成了詩柔心中最適合《水中的女孩》的配樂。在動畫中，配樂有時不像畫面，非常舒服柔和，反而有點刺耳。沛綾進一步說明，《水中的女孩》用很美很溫柔的畫面在處理一種複雜且悲傷的經歷，所以我想加入一點刺耳的聲響，闡述女主角心中的痛，與畫面進行強烈的對比。

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將配樂視作一種無形陪伴，《美國女孩》的留白美學 

電影《美國女孩》則是沛綾配樂創作上的里程碑，首次為長片配樂的她，以不到 30 歲之姿，入圍 2022 台北電影獎「最佳配樂」，是個後生可畏的新秀，但《美國女孩》音樂份量卻少於她做過多數短片。沛綾表示：「《美國女孩》的配樂與以往的配樂創作心法有很大的不同，它並沒有要逼哭觀眾，而是一種無形的陪伴，陪伴在主角梁家每個角色上。所以該如何讓觀眾不注意配樂的存在，該如何不讓音樂去影響觀眾的投入度，則是本次配樂上最大的挑戰。」

以往沛綾會針對畫面或是某場戲的 CUE 點下去寫配樂，但在《美國女孩》中，沛綾在電影前期就進入劇組，因此她必須從劇本開始想像配樂，加上導演阮鳳儀並沒有提出參考音樂，而是分享電影的故事－主角家庭的情感衝突與隔閡。於是沛綾必須不斷挖掘，包含角色心境、故事議題、甚至是自己的經驗，將這些內容消化、轉化成音符，再與導演、製片討論。沛綾提到：「導演鳳儀是非常會導戲的人，她很耐心地與合作的演員、幕後工作人員討論故事、情感與想法，因此與她一同創作的過程，是非常獨特且有趣的經驗，這次的配樂創作是非常有機且自然的生長。」  

在《美國女孩》上映期間，沛綾有特別撰文說明《美國女孩》的配樂創作歷程。在文章中有提到，馬場戲的配樂是與導演、製片討論最多次，修改最多次的一場戲。「馬場戲是整部電影最重要的轉折點，也是本片最抽象的一場戲，劇情台詞較少，只能依靠演員表演與配樂，去強調主角芳儀的心境轉變。」也因此沛綾的配樂慾開始高漲，透過配樂重新詮釋了白馬、美國記憶對於女主角的意義，卻被導演與製片打槍，一步步修正成比較符合芳儀心境，沒那麼戲劇化，而是淡淡憂傷的配樂。這次經驗也讓沛綾上了一課。 

另外，沛綾也提到，與導演確認完配樂後，檔案會直接交由剪輯。然而剪輯師總會給她意想不到的驚喜。沛綾解釋：「他會把配樂剪到不是原來的 CUE 點上，像是我為電影主題所想的配樂，最初是放在開頭，結果被他拿去放在結束時的片段，意外地非常適合。」與不同創作者激起的火花，讓沛綾又驚喜又滿足，也深深感受到電影創作的魅力，是來自過程中失敗與成功經驗的累積。 

以無懼的心，開啟配樂創作之旅 

採訪的最後，記者也詢問沛綾：「有沒有給踏入配樂界的新鮮人一些建議？」而她則興奮地回答：「如果還沒有作品的人，建議可以去網路找電影片段，試著去做配樂，或是找影視相關同好一起合作，已經有經驗想邁入業界的人，則是建議建立作品集或開設一個作品網站，成功推銷自己給一些新銳的創作者們。當然，每次有配樂案子，都必須做到最好，或許會獲得案主的推薦，因而開啟相關人脈。」沛綾也強調，一開始做配樂很難賺錢，所以決定要成為自由工作者之前，必須在財務上有所規劃，但也可以進入配樂工作室就業，向台灣業界配樂師學習。「不論是什麼方向，若真的對配樂有熱情，一定能找到屬於你的一片天！」這句話從不到 30 歲的女孩嘴巴上說出口，能感受到她的無懼與熱愛，究竟這位配樂新秀往後能為觀眾帶來什麼樣的體驗，值得期待。 

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