電影若要拍得好，有許多細節不可疏忽，例如畫面、配樂及拍攝手法等等，其中「剪輯」可以說是將各個環節串聯在一起的重要功臣；若缺少好的剪輯手法，那麼再棒的畫面或動人的配樂，都無法完整呈現出電影的所要表達的訊息。此次，映CG 專訪到以《血觀音》榮獲第 20 屆台北電影獎最佳剪輯、《無聲》入圍第 57 屆金馬獎最佳剪輯的知名電影剪輯師陳俊宏，分享身為剪輯師的日常工作內容，以及如何透過實用的剪輯技巧與手法，將電影的核心概念紮紮實實地呈現出來。

談談剪輯師所扮演的角色？與導演的不同之處？

陳俊宏：導演整個製作過程都要涉入，包含前期及後期，剪輯師比較是在後期處理拍攝完成的素材，直到影片完成。我覺得剪輯師比較像後期的導演，在拿到素材後，有時得拋開劇本及拍攝時的設定，重新組織，想辦法將手上的東西變成最完美的成品。偶爾還是會有例外，有些導演可能希望剪輯師在前製時就一起討論，有些導演可能覺得不需要，目前還沒碰到前製時就和導演溝通的狀況，但我覺得有好有壞。好處是可能剪輯時比較能跳脫前製時的設定，就以拍攝出的素材來思考各種可能；壞處可能就是有些前製時就能避免的問題，要到後期來救。

有獨特或自創的製作流程？主要使用什麼軟體？

陳俊宏：我會先看劇本，標註每場戲想要表達的重點，通常會有助理幫我順剪第一稿，讓我看到照著劇本或拍攝設定的版本，接著我會思考結構上是否有調動的需要，以及每場戲是否有達到它應該有的作用；再來我會看每一場的拍攝素材，把覺得好的段落蒐集在序列裡當作素材庫，之後再把素材庫看一遍，這往往可以激發出新的想法。後續我會再進行精剪，若需要調整架構的話，可以利用順場表先在紙上做剪接，先把每條線用不同顏色表示，比較方便思考場次的調動，剪完一個版本後再與導演一起工作。

至於軟體的話，最早是用 Avid Media Composer，後來用了一陣子的 Final Cut Pro 7，現在則是用 Adobe Premiere Pro，Premiere 的優點在於介面很直覺化，可以輕易找出剪輯上所需相對應的功能，音效及特效處理上方便，能夠搭配的外掛也很多。

在《當男人戀愛時》裡，有幾幕是特別困難或是印象深刻的剪輯？

陳俊宏：最特別的其實是，我的第一個版本在不知不覺中剪成當女人戀愛時，也就是以浩婷的觀點在說故事，可能是自己覺得用女生角度來講述故事的話，愛上阿成的過程會更有代入感且有說服力，但這會忽略原本設定的主軸，所以後來跟導演修片時才調整回來。但也因此，我覺得剪輯真的是神奇的東西，可以完全顛覆原本的設定，用誰的角度來說故事都可以達成。

聊聊在台北影業公司任職與現在自行接案的差別？

陳俊宏：在台北影業任職時，工作性質較屬於助理的工作，也就是大部分時間都在協助師傅處理同步，順剪的事情。在公司任職時，偶而會有一些指派的案子，而這和自行接案的差別主要是在能不能選擇自己想要的案子，以及工作時間彈性。以往在台北影業時有早晚輪班，而自行接案則可以自由選擇自己想工作的時間，入行這麼久下來，我總覺得以剪輯這種創作性質的工作，還是自行接案比較適合。

劇情電影和紀錄片的區別？以及 MV 與短片的差異？

陳俊宏：其實我幾乎算沒有剪過紀錄片，但我覺得在素材的選用上概念應該是類似的，也就是剪輯師都得在心裡想清楚素材運用的目的，要先有所本才知道要選什麼樣的素材。簡而言之就是要了解每段戲重點要表達什麼、想要如何描繪角色的轉變歷程、想要刺激觀眾什麼樣的情緒反應等等，先想清楚這些才能找到最適當的素材。而紀錄片跟劇情片最大的不同應該在於紀錄片在剪輯前並沒有一個較明確的腳本，需要剪輯師從素材本身來組織發想腳本，這是跟劇情電影比較來較困難的地方。

MV 的剪輯、影像是用來服務音樂的，所以音樂會成為考慮剪點的主要因素，可能每一個鼓點都會成為理想的剪輯點，追求的是畫面與音樂相輔相成的和諧與爽快感。短片因為篇幅關係，跟劇情長片的差別在於架構上不一定要有三幕劇的結構，可能只有前兩幕就結束，最重要的是能不能把想要表達的用簡潔且強而有力的方式呈現出來。

預告片的製作一定要細節滿滿？

陳俊宏：預告片一方面跟 MV 一樣，音樂極其重要，有人說挑對音樂，一支預告片大概就完成了 80%，很多預告片的影像也是照著音樂或是音效剪一個節奏感，並沒有太明確的敘事邏輯，讓觀眾感覺到刺激爽快好看即可。另外，預告也像短片一樣沒有解決問題的第三幕，通常都是收在衝突的高點，提出一個最大的疑問，或者是懸念，讓觀眾想去戲院一探究竟故事到底會怎麼發展，所以當我們常說這預告爆雷，往往是放入太多正片裡第三幕的橋段。

若與客戶的意見有出入，該如何解決？

陳俊宏：我通常不太會跟客戶爭執，而是照著客戶的意見剪他們的版本給他們看，因為剪輯本身本來就沒有絕對的對與錯。創作本來就是主觀的東西，與其花力氣爭辯，不如就實際拿兩個版本讓客戶自己選擇，且剪輯常常用想的是一回事，真正執行後又是另一回事，還是剪出來讓畫面呈現在大家面前比較容易有進一步的溝通。

分享在這條剪輯路上所學到的實用訣竅或心得？

陳俊宏：我覺得能找到另一個人跟你用相同的素材剪不同的版本，然後再相互比較彼此的差別，對剪輯來說，有非常大的幫助，可以很清楚知道自己與他人的不同，找出自己比別人多了什麼，缺乏了什麼。常常在片子定剪後，我也會回過頭看自己最原始的版本，找出原本思考的盲點，受益良多，所以剪輯儘管大部分時間都是一個人處理的孤獨工作，但還是要想辦法找人看，找人給意見，會比自己一個人摸索更快看到問題。

推薦心目中的 3 部剪輯佳作？為什麼？

陳俊宏：主要有三部，《花神咖啡館》、《美國心玫瑰情》及《分居風暴》。

《花神咖啡館》的兩個時空交錯行雲流水，音樂與畫面的搭配更是一絕，儘管很多段落偏向MV的剪法，但角色的情緒推進依然飽滿厚實，跳脫一般劇情片剪輯的邏輯。

《美國心玫瑰情》多線的敘事本來就不好處理，更容易造成角色情緒上的斷裂，但這部電影處理得很好，多線匯集到最後，讓每條線都互相加分到撼動人心的高潮。

《分居風暴》沒有炫技的剪輯手法，甚至也沒什麼音樂的鋪墊，但畫面上每一刀都是那麼精準，讓演員精湛的表演深深渲染觀眾的情緒。

圖片由 陳俊宏 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。