在電影的黃金時期 1920 年代，片頭設計通常只是靜態的字卡，展示片名、導演與主要演員資訊，功能性遠大於藝術性。直到 1950、60 年代，設計大師如 Saul Bass 和 Maurice Binder 的出現，才讓片頭設計進一步融入視覺敘事與風格實驗，開啟這個領域的美學探索。

隨著數位動畫技術突飛猛進，片頭設計也突破過去限制，融合動畫、視覺特效與音效，轉為更具故事性與影像記憶的開場。《駭客任務》的綠色代碼瀑布、《怪奇物語》的懷舊字體設計等，皆成為影史上精彩的一頁。

映 CG 特別邀請在好萊塢工作的台灣片頭設計師陳麗宇，與我們分享她的工作日常與產業觀察，一覽好萊塢產業中片頭設計師的角色、工作流程與技術挑戰。 

以跨領域整合設計力，創造精準、引人入勝的片頭

陳麗宇自小就對電影中的動態特效與視覺語言深感著迷：《火線追緝令》的片頭透過手寫字體、實拍剪接與暗黑風格，營造出一種壓迫又詭譎的氛圍，讓她留下深刻的印象；《鬥陣俱樂部》片頭在 fear center 神經元間移動，充滿想像力的視覺敘事也讓她強烈感受到片頭設計的意義與價值。秉持著這份熱情，陳麗宇選擇攻讀動態設計的碩士學位，對於片頭設計有了更進一步的了解，深入探討這個領域的歷史與語言。

因緣際會之下，陳麗宇替恐怖動畫短片《剪草》設計了片頭，將片中的角色轉化為敘事元素，透過鏡頭移動與強烈的紅黑配色，營造恐怖序曲的氛圍，作品成功獲得客戶的喜愛，也成為她進入片頭設計產業的敲門磚。

片頭設計不僅是影像的開場，更是敘事的一部分。它需要在短短數十秒內建立風格、定義語言，引導觀者進入故事世界，也因此，片頭設計師需要具備橫跨多領域的能力，尤其在小型團隊中，常常需要一人身兼多職。

首先，片頭設計是圖像與文字編排的遊戲，平面設計能力至關重要，選字、字體客製與字距調整、排版都是核心技能。同時，設計師也需靈活運用不同素材進行構圖、分鏡與畫面組合，打造具敘事性與風格化的影像語言。其次是基礎的動畫 12 法則、時間節奏控制等動畫能力，影像調色和合成敏感度也不可或缺。判斷色溫與材質質感、營造氛圍是設計說服力的關鍵。

《陰間大法師 2》（Beetlejuice Beetlejuice）專案就是一個非常典型的「字體主導」型片頭。陳麗宇在當中負責電影主標的字體探索，以及後續的排版延伸。專案團隊選用了詭譎、細長的字體，保留了第一集的視覺特徵，但又帶點俏皮排列感的排版，同時融合當代設計語彙，從選字、排列到特效質感的設定，最終都要呈現出不同的風格變奏—可以怪、可以詼諧，但最重要的是和導演提姆波頓（Tim Burton）的美學完美融合在一起。

隨著 CG 技術的普及，3D 軟體也成為片頭設計師的必要技能，特別是建模、燈光與材質設定等方面。陳麗宇曾為 IMAX Documentaries 製作過一版提案，其中結合了簡易的 3D 元素來輔助敘事。透過基礎建模與材質打光，將 Logo 置入立體電影場景中，進一步強化作品的故事性與沉浸感。

近年來沉浸式科技也進入影視領域，為片頭設計帶來新的挑戰。 以陳麗宇參與的 Apple TV+ U2 主唱紀錄長片《Bono: 臣服之旅》（Bono: Stories of Surrender）為例，Apple 同步為 Vision Pro 製作了沉浸式版本，採用 8K 高規格搭配 Spatial Audio 空間音訊，呈現出 180 度的環繞式觀影體驗，讓觀眾彷彿置身舞台之上，與 Bono 一起經歷這段故事。因此，片頭設計也必須支援 Immersive 規格的高畫質，特別製作另外的版本，將原本傳統橫式規格的片頭畫面與其視覺元素重新轉譯成符合 8K 立體沉浸式體驗的格式。陳麗宇藉此指出，片頭設計的邏輯正在改變。當片頭從平面走向立體空間，設計師該如何說故事？

以扎實技術打底，文化與情感刻劃深入 

在當代好萊塢的片頭設計趨勢中，除了概念與敘事結構外，設計本身的美感也是非常關鍵的一環。陳麗宇表示，「『美感』並不單指畫面是否好看，而是追求一種更接近電影語言的視覺系統，也就是所謂的電影感。」片頭設計將光影運用、景深控制、材質選擇、色溫搭配與敘事節奏的協調等電影語言轉譯為設計元素，它不只是圖形構成或動態炫技，而是要讓觀眾在第一時間就進入電影世界。

「在光影與景深方面，我們常會模擬真實鏡頭的光源方向與柔焦處理，藉由 vignette、lens blur、depth of field等技術來營造空間感與情緒層次。動態節奏上，也特別強調鏡頭的移動方式與畫面銜接，強調的是「有節奏、有呼吸、有暗示」的影像語法。」陳麗宇說明：「我個人偏好以 2D 為基底進行視覺設計，透過 Photoshop 或 After Effects 合成有機材質，搭配粒子、光影、景深模擬，來強化畫面張力與敘事節奏。」

不過，陳麗宇也強調，技術固然重要，保有文化敏銳度和掌握情緒節奏才能做出深度、引發共鳴。當腦袋裡累積了夠多的「電影資料庫」，在提案或發展視覺時靈感就會源源不絕。隱喻的運用、電影彩蛋的設計、或對影史的視覺致敬，都會讓片頭的內容更有層次。 

片頭設計的流程與思維

片頭設計的專案流程通常從與導演、製作團隊討論作品的內容與創意開始，創意總監統整客戶的需要和期待後，設計師會收到一份包含劇情簡介、視覺方向、技術規格等核心資訊的 creative brief ，有時客戶也會提供試片，幫助設計師更深入理解敘事節奏與角色調性。

接著，設計師會根據劇情氛圍與創意指引，發展一系列「風格畫面」（styleframes），將故事理解轉化為視覺語言，也是最能展現風格思維與技術整合能力的階段。完成後，我們會彙整這些畫面製作成「設計提案板」（design board），內含敘事走向、視覺系統、色彩風格與排版邏輯等，由創意總監統整後向客戶進行簡報與提案。 

剛入行時，陳麗宇軮往太過專注於「畫面做得漂亮」，而忽略了整體敘事和概念發展的脈絡。後來她調整創作流程和思維，「現在在設計時，我會不斷提醒自己：整個敘事邏輯有沒有清楚？畫面與畫面之間的節奏有沒有接起來？故事情緒有沒有被說好？」從「視覺完成度 」、「 敘事清晰度 」、「 動態暗示感」三個面向檢視作品。她認為，一個成功的 design board，應該能讓觀眾第一眼就立刻感受到整體風格、故事氛圍，甚至可以想像後續的動畫節奏。

當視覺方向獲得確認後，便會依照需求組成製作團隊，可能包含動畫師、建模師、剪輯師等專才，進入正式的動態製作階段。

創作出讓觀眾捨不得跳過、快轉的片頭

串流平台已經逐步取代電影院、電視等傳統的播映模式，快轉、跳過成為新世代閱讀影像的習慣。面對這個對許多影視工作者來說都很棘手的問題，陳麗宇卻坦然處之。她認為「真正好的片頭會讓觀眾主動想看完、甚至記在腦海。」片頭的價值不一定取決於被播放了幾次，而是在於能不能激起討論、留下印象，甚至在社群媒體上被分享或發展出二創。

雖然大家都看過片頭，但很少人意識到「片頭設計」是一門專業，它不只是動畫而已，而是一種結合影像語言、情緒鋪陳和品牌識別的設計形式。關注片頭設計的多數是製作方、導演或業界內部的設計師，若能藉由討論觀影習慣的變化，進一步讓大眾更認識這個領域，不啻為一樁美事。「這樣一來，他們或許就會捨不得按下那個「跳過片頭」的按鈕。」

在職涯歷程中，陳麗宇曾面臨許多挑戰，她學著理解設計語言中隱藏的含意、即時掌握來自客戶與主管的回饋，在有限時間內提出有多版有效設計提案。不算容易的歷程讓她建立起跨文化的工作能力與清晰的設計流程。在一次次專案累積下，她學會如何快速建構敘事脈絡，並透過視覺語言傳達情感。片頭設計不僅是影像的開場，更是一種敘事與品牌定位的策略工具，實質參與並影響整部影視作品的語言與節奏。