想學概念設計，卻不知道從哪裡開始？學了一陣子的概念設計，卻發現自己沒有進步？儘管現在網路非常發達，有許多教學影片，但依舊有許多人為了學習創作而感到苦惱，映CG 本次採訪在業界打滾多年，從事美術教育 6、7 年的資深概念設計師 ZUDartS Lee ，與我們分享他的創作流程，以及這幾年教學經驗所獲得的體悟及技巧。

開始設計之前的準備工作

「最開始總是必須設定一個世界觀或一個主題，才能往下延伸、拓展成場景概念設計圖。」提到繪製場景前的流程，ZUDartS Lee 認為，首先需要區分它是一個什麼樣的作品？如果是個人創作，可能只須一個主題就能自由發展成令人讚嘆不已的藝術，如果是商業專案，必須確定繳交的作品是前期粗略的概念設計，還是要定案、用來宣傳的設計圖，因為不同作品會有不同流程、報價。接著，就是跟客戶要求更多詳細的背景設定，甚至是參考資料、風格取樣。他近一步解釋：「我希望精準地呈現出對方想要的設計，然而設計是很有想像空間的，有時很難用文字表達，如果沒搞清楚就去做，反而會增加更多溝通成本。所以最好的方法就是在繪製之前，了解客戶想要的世界觀，藉由對話或問答不斷去縮小範圍，進而找出創意與需求的最大共識。」

擅長中古世紀奇幻設計的 ZUDartS Lee，在創作上對自己的要求甚高，除了跨出舒適圈，挑戰科幻或不同風格的作品，也會要求自己在發展個人作品時，少用輔助型的工具。「我在練習個人作品時儘量少使用 Kitbash，主要還是自己建模、製作材質，雖然 Kitbash 是一個捷徑，也能打造優秀的概念設計，但就會少了很多練習的機會，我對自己的要求比較高，所以我希望能盡力親手完成。但作為概念設計師，還是要會用 Kitbash，才能應付各種狀況。」他也提到，若要熟練某種特定的場景(如中古世紀奇幻場景)，「多看、多練習」絕對是不二法門，不只是研究別人作品怎麼製作，也必須了解該風格的建築、歷史與文化象徵，方能打造出屬於那個類型的氛圍。

若想在既定的中古奇幻類型，注入自己的特色，ZUDartS Lee 強調「堆疊元素」的重要性，使用哪些典型的中古奇幻物件，又在哪邊加入具有特色的元素。「舉例來說，要繪製一個中古世紀中央廣場，噴泉往往是該場景最核心的物件，然而不同時代、國家的噴泉都有不同外觀，只要修改其中的幾個要素就會產生不同的噴泉樣貌，有點像玩遊戲，可能是 AAB、ABA、BBB、CAB 等，重點是怎麼拼湊、組合。」  

軟體只是輔助，基礎美術能力才是你的武器  

ZUDartS Lee 也開始使用 3D 軟體製作一些概念設計，然而他強調不是所有概念設計師都要學 3D。ZUDartS Lee 表示：「概念設計在 3D 最常運用的三個方向是－建模(形狀設計)、渲染、材質。通常不需要太精緻的模型，也能打造出高水準的概念設計。但這個領域其實沒有固定的流程，最重要的還是創作者的熟練度與速度，如果3D能幫你加速、提升效率，打造高品質設計，何不運用它呢？但如果你 2D 繪製非常快，那也不一定要苦練 3D。重點還是在構圖、視覺引導等基礎美術能力， 3D 軟體對我來講只是輔助，擁有紮實的基本功才能打造精緻的概念設計。」

ZUDartS Lee 舉例有學生運用軟體打造很強的火、煙特效，但整體設計依然不佳，主要還是缺乏空間、構圖、起伏、地形概念等場景設計思維，畢竟在設計一個場景的概念設計，不是創作一個平的地形，而是有高低起伏、前景遮擋等空間立體感的場景，這些才能幫助場景塑造氛圍，並表現場景的層次。若要產生立體感，透視絕對是不可不知的理論，然而提到透視，他則提出一個概念：「大家可能會有個誤會，就是在 3D 狀況下，不需要注意透視。以 3D 的角度來看，不會有透視不正確的問題，但透視怎麼運用，畫面會有甚麼影響，是在創作時必須要了解的事，例如透視本來帶趨勢，有縱向的，有深度的，有立面的，就像 XYZ 軸一般，要如何將透視用的好，就是需要去學習、練習。」但他也強調透視到了後期時，可以慢慢修改，但在前期你如何組合不同的元素、設計構圖，才是最重要的。 

至於色彩運用上，ZUDartS Lee 提醒：「運用色彩，最怕眼花撩亂！」大量的色彩容易使觀眾對作品失去耐心，進而產生煩躁感。因此建議初學者，可以先用一個顏色作為主色調，再去添加輔助色，而針對細節的部份也有不同色彩的玩法與技巧，可以慢慢摸索與學習。針對光影，則會考慮所有物件的凹凸關係，像是地形的起伏，如果這個地形比較高，它可以在這個地面產生投影，因而形成立體感，再來會去調整疏密，所以有些影子比較完整，有些比較破碎，去變化光影才會產生不同層次。最後會在 3D 軟體中，把光源繞一圈，尋找最好的光影(如果沒有 3D 軟體，就用腦中想像)。  

每個人都必須掌握「練習曲線」的概念  

針對新手常犯的錯誤，ZUDartS Lee 認為通常都是對材質研究不瞭解而導致。舉例來說，金屬材質可能會牽涉表面物質、反射或是其他因素，這部分就是創作者必須去研究，不論是看大量圖片或是親自去觀察，才能夠把這些知識轉化為圖像的創作。還有一些是基礎不穩，儘管現在軟體功能非常方便，但創作最重要的還是基礎美感素養，因此素描、透視練習，都還是有助於你在創作上，特別是後期製作，影響甚大。

ZUDartS Lee 也在訪問的最後提出「練習曲線」的概念，他解釋：「很多人每天都花很多時間練習，但可能一年下來卻沒有顯著的成長。主因可能是因為太快跳到下個領域去，還未將該技能練到非常熟悉，或是做到一半就去做別的事，例如畫到一半就去逛社群網站，專注力馬上被分散掉，缺乏連貫性。最好的方法是持續、慣性、刻意地進行一段長時間的練習。」至於如何規劃練習計畫，培養「練習曲線」？ZUDartS Lee 則說沒有一定，畢竟每個人的能力與實力不同，但如果是零基礎的初學者，ZUDartS Lee 倒是分享了一個簡單的學習規劃：「若要針對繪製人像，可以先從石膏像開始，而不是直接繪製一個真實頭像，因為石膏像已是經過設計的產品，可以練習到觀察與結構，才不會一開始就因為進入誤區而使學習受挫。」