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死亡也無法將我們分開,泰國電影《有用的鬼》以愛慾改寫歷史,打造科幻記憶奇想曲:電影三大看點分析
取材自泰國經典恐怖傳說「鬼妻娜娜」,泰國新銳導演林金偉推出首部長片《有用的鬼》。本片腦洞大開,透過人類與吸塵器的戀愛故事,譜出一段浪漫又瘋狂的奇幻旅程。
若要問今年哪部片能夠將喜劇和國族議題完美兼容,《有用的鬼》絕對位居榜單之列。本片由新銳鬼才導演林金偉執導,演員陣容囊括台北電影節影帝萬洛隆甘迦與《淒厲人妻》女星黛薇卡霍內 (Mai) ,獲得坎城影展「影評人週」最佳影片殊榮,是泰國繼阿比查邦《華麗之墓》後睽違十年再度重返坎城奪獎。
在愛慾與血漿紛飛之餘,電影仍保有人性溫度。導演把野史般的故事譜寫成詩,從人鬼戀到男同志情慾,延伸到勞工權益與極權殺戮史,帶來餘韻無窮的後勁。本片將在 11 月 21 日全台上映。
(注意!以下內容含故事劇情,請斟酌閱讀)
看點一:人與機器禁忌連結,幽默批判資本主義
「 拜託你別再搞吸塵器了...」死於空汙的少婦娜特,化為幽靈附身在吸塵器上,與生前摯愛的丈夫再續前緣。一人一機展開戀物癖般的愛撫,為荒謬喜劇拉開序幕。
在婆家的阻攔下,娜特必須化身「有用的鬼」來證明自身價值,復甦因鬧鬼而關閉的工廠,劇情也接著急轉直下,描繪出資本社會裡,受薪階級弱弱相殘的悲涼。導演巧妙地運用鬧鬼的設定,將勞工比喻為規格統一並隨時可被取代的家電,以鬼魂形態抵抗資本家的異化與剝削。
而娜特則代表意圖翻轉階級的普羅大眾,當她開始為人所用,卻發現特權階級與市井小民之間,仍有一條深不見底的鴻溝。這一安排,也讓本片跳脫鬼片框架,孕育出《寄生上流》般的社會寫實驚悚性。
看點二:從恐怖喜劇出發,溫柔描繪歷史創傷
電影以多線敘事形式,將多起神秘事件串聯起來,觀眾將隨著情節推進挖掘真相。鬼在片中好比生者意志的延伸,他們必須被活著的人們記住,才能繼續停留於世間。因此,當執政者刻意消除小人物的歷史,他們的存在也將逐漸被社會淡忘。
導演藉由這項設定,影射泰國反政府抗爭運動下的血腥鎮壓事件,並諷刺執政者汲汲營營於掌控輿論的態度。由萬洛隆甘迦所飾演的神秘說書人,在影像後半段扮演重要角色,貢獻出瘋狂的演出,電影結尾的私刑復仇也大快人心。
有趣的是,儘管《有用的鬼》台詞癲狂、情慾戲表現大膽,演員的表演風格卻呈現一致的冷冽感。由工廠與病院所構築的場景,也為敘事帶來疏離氛圍,娛樂性與議題之間相得益彰。部分場景設計亦令人聯想到《華麗之墓》,透過夢境穿梭時空,深入挖掘泰國人民的歷史創傷與掙扎。
看點三:深入性別困境,為女性與酷兒族群發聲
《有用的鬼》以細膩手法描繪性別問題,從女性家庭困境、同志婚姻到代孕議題,都有著獨特的見解。尤其婆媳關係的刻劃,少了家庭倫理片常見的狗血衝突,緩慢地滲透情緒,在恬淡的女性情誼裡,悄然編織屬於兩位母親的無聲告白。
片中呈現的男同志情誼,則是幽默中帶著激情,角色彼此的關係就像酷兒版的「鬼妻娜娜」,透過記憶傳承意志,為這則古典傳說帶來全新當代詮釋。
這是一段關於記憶的故事,不僅剖析了泰國人民近代生活切面,也是導演林金偉獻給社會邊緣者的永恆紀念。
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