3D 創作已是視覺領域的趨勢之一，不論是遊戲、時尚、設計、藝術產業，可以看到越來越多 3D 設計。本篇節錄 Adobe 推出的 2022 年 3D 視覺趨勢報告，帶大家一窺 3D 創作的趨勢在哪？有哪些值得關注的作品？未來又會流行怎樣的 3D 藝術風格？

在真實中賦予幻想，「Reimagining Reality」風格正流行！

整個視覺領域已透過 3D 創造不同風格、不同創意的設計，其中大部分設計師們都在追求「Reimagining Reality」風格的 3D 作品。簡單來說，就是將現實世界的擬真細節與物件，透過設計師的創意進行重塑與設計，例如標準長相的擬真人類、有生命意識的編織物。這類視覺語言可以滿足人類對於現實的控制，並賦予想像。而 Adobe Substance 系列軟體，可以幫助設計師輕鬆創建栩栩如生的形狀、紋理與動態，這也助長了「Reimagining Reality」趨勢，使設計師能夠透過工具，嘗試打造心中的擬真 3D 創作。

「Reimagining Reality」風格的作品，幾乎都是從生活作為靈感發想，有些作品傳達微小的快樂與幽默，有些則傳達令人不安的情緒。如何將現實世界中出現的物件、元素重新組合，探索出有趣的視覺作品，考驗著藝術家的創造力。以下將「Reimagining Reality」分成四個子分類，讓大家更了解這些創作，以及 3D 如何改變整個設計產業與創作思維。 

類別一，打破日常物件的既定印象 

雖然藝術創作總是給人一些距離，但不少 3D 設計從日常挖掘靈感，創作出與眾不同的作品。例如每個人周遭的日常物件、每天見到的東西，透過 3D 藝術家創意轉化，形塑成另一種模樣，而觀眾也能藉由作品思索「為何我們會認為這些物件很普通？日常是不是我們自行定義的？」

以 Uninspired by Current Events（泰國藝術家 Saratta Cheungsatiansup 的帳號名字）的作品為例，她創作了桌椅、油罐車等許多栩栩如生的 3D 模型，藉此諷刺時事。或是藝術家 Laurent Allard 的作品，以邪惡的風格再現童年出現的物品。

我們活在一個物品價值會被質疑的年代，大量的塑膠製品與一次性用品，使「用完即丟」的價值觀深入社會心中。但 3D 設計幫助社會重新思考人類與物品的關係，透過重塑與再現改變人們對日常生活的想法。

類別二，不可思議的人像創作 

3D 角色設計已是遊戲、電影產業的主要用途之一，但大多數的設計都偏向主流。然而最近越來越多藝術家，打造「離奇」的 3D 角色，創造極度逼真到令人感到恐懼的人像，例如虛擬網紅 Lil Miquela。值得一提的是藝術家 Harriet Davey 的作品，他以人形為基礎，創造許多各式各樣的生物，獲得不少注目。

這些新一波的擬真 3D 人像最吸引人的地方絕對是細節的逼真程度，不僅在形狀與特徵上都與人類極其相似，包含頭髮、衣服等材質紋理，以及皮膚表面的皺紋、酒窩、毛髮等紋路的擬真程度都大幅躍進。虛擬人已是 3D 創作的主流了！ 

類別三，逼真的人工紋理與材質 

如同之前所述，3D 再現了現實的物件，沒什麼比紡織物、金屬更真實的！Adobe Substance 系列軟體提供藝術家們打造更細緻的材質，包含金屬、融化液體、泡沫等，將這些現實常見的表面重現於 3D 空間。

這對產品設計有巨大的影響，無論是木製咖啡桌或是玻璃瓶，設計師能夠透過 3D 進行設計與模擬，打造出許多有用的日常物品。除了產品設計，多樣化的材質也能在超現實的創作中發揮作用。以藝術家 Vincent Schwenk 的作品為例，他擅長打造擬真的材質與 3D 物件，卻以出乎意料的動畫風格，讓這些物件進行獨特的舞動與融合。他的作品不只是追求擬真，而是跳出框架帶來獨具創造性的觀點，因而獲得不少粉絲。 

類別四，重塑自然世界 

3D 不僅用於人像或是人工物品，也有藝術家藉此製作大自然的場景，從花園、熱帶雨林到錯綜複雜的岩層，將這些自然風景再現於 3D 空間。以倫敦藝術家 Chris Golden 的作品為例，他使用 3D 軟體渲染嬌嫩的花朵，其迷幻的配色方案、彩虹般的光澤，把自然場景以迷幻的創作風格重新塑造，帶來更多生命力。再以哥本哈根二人組 Wang & Söderström 的作品舉例，從真菌、植物根和苔蘚等植物中汲取靈感，透過模糊自然與不自然兩種風格，創造獨特的視覺效果，應用於動畫或產品設計中。

自然之美使藝術家擁有無限的靈感與想像，但設計師也必須思考當我們在 3D 世界創造大自然時，需要考慮哪些細節，又該如何進行變化？ 

未來趨勢－有趣就好、視覺化科學、極繁風格 

報告中提到了三大未來趨勢，第一個「有趣就好」則打破了既有的創作思維，它指出 3D 創作不見得要像上述作品一樣，打造出極度擬真的視覺風格。許多設計師反而透過 3D 打造有趣的創作，例如卡通風格的動畫；明亮、海綿狀、柔軟的材質。製作 3D 作品，彷若回到小時候對藝術與遊戲所激發的興趣，打造出天馬行空卻又愚蠢的作品。不一定要做出精緻化且高度技術化的作品，嘗試奇怪的形狀與怪奇的想像，突破一般的審美品味，善用這些工具，創造個人化的有趣作品吧！ 

另一個趨勢「視覺化科學」，指的是在科學領域上運用 3D 作為教育或研究用途，Adobe Substance 系列軟體能協助科學家，打造 3D 化的科學圖像，包括DNA 結構圖、天氣模式圖、人體解剖圖、不同肌肉運動的動畫，以及複雜虛擬機器的工程說明圖像等。對科學家來說，3D 有助於以視覺化的方式，分享複雜的資訊，對一般大眾而言，這些圖像與動畫，有助於我們了解這些複雜的知識。3D 在科學上的應用與影響，是非常可觀且巨大的。

最後一個趨勢「極繁風格」則是現今最流行的美學之一，許多視覺藝術家透過3D 創造出充滿細節、色彩繽紛、紋理複雜的作品。許多「極繁風格」作品都是以寫實照片作為成品的目標，或是打造出 3D 科幻環境，將 3D 設計推向極致。畢竟 3D 能實現藝術家心中的藍圖，創造出大規模且精準的圖像，不用它來建造一個完整的世界，不是很可惜嗎？ 

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