歐洲三大影展—柏林影展、威尼斯影展、坎城影展，其競賽作品皆有世界首映的要求，成為許多影視創作者曝光新作的首選。然而，對於動畫創作者而言，四大動畫影展—安錫動畫影展、薩格勒布動畫影展、廣島國際動畫影展與渥太華國際動畫影展的地位同樣舉足輕重，由於這些影展未要求世界首映，許多動畫作品投遞競賽與曝光的第一站並非從四大動畫影展開始。

有趣的是，仍常在歐洲三大影展中，瞥見未來入圍四大動畫影展的作品。例如：2023 年威尼斯影展選片《柏樹陰影下》（In the Shadow of the Cypress） 隔年入圍 2024 安錫國際動畫影展；2024 年 2 月柏林影展選片《翩翩蝶式》（Butterfly） 同年也入圍 6 月安錫國際動畫影展。至於坎城影展與安錫動畫影展舉辦時間僅相差不到一個月，較難提前從坎城影展的選片，去預估當年安錫動畫的入圍作品。

2025 年初，柏林影展、鹿特丹影展、日舞影展等國際影展接連登場。映 CG 編輯從這些影展選片陣容當中，精選 2025 年值得關注的動畫短片，供讀者搶先了解。

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《How Are You?》

入選影展：2025 柏林影展

曾以實拍短片《As Long as Shotguns Remain 》勇奪柏林影展短片金熊獎的 Caroline Poggi 與 Jonathan Vinel 導演雙人組，今年再度以動畫短片重返柏林影展。新作故事描述一群動物生活在荒涼的海岸線，他們試圖治癒當代世界帶來的傷害。

《Ordinary Life》

入選影展：2025 柏林影展

水尻自子（Yoriko Mizushiri）過去作品有《kappo》、《Futon》以及《Maku》。新作《Ordinary Life》延續其作品一貫的清雅色調，以日常生活的片段為靈感，營造出輕盈感性的視覺氛圍。

《Stone of Destiny》

入選影展：2025 柏林影展

由捷克導演 Julie Černá 所執導。改編自同名漫畫作品《Stone of Destiny》，動畫以音樂劇的形式展現，敘述「命運之石」踏上自我追尋的旅程，它離開自己的家園，來到一座海濱別墅，仍無法找到內心的平靜。

《Mother's Child》

入選影展：2025 柏林影展

荷蘭動畫導演 Naomi Noir 的短片作品《Mother's Child》，講述一名照顧身心障礙兒子的母親 Mary ，她的生活充斥著來自政府機構的繁瑣文件與電話。動畫從寫實開始，漸進融入超現實風格，帶領觀眾深層地體會 Mary 的內心世界。 

《Autokar》

入選影展：2025 柏林影展 

波蘭動畫導演 Sylwia Szkiłądź 作品風格多變，包含剪紙、2D 等多媒材動畫創作。新作品《Autokar》描述 1990 年代 8 歲的 Agata 獨自離開波蘭的家，前往比利時。乘車中，她正寫信給留在家鄉的父親時，不小心弄丟了鉛筆。為了找回鉛筆，她不在座位間穿梭，卻因此進入了一個奇幻的世界，那裡充滿了半人半獸的奇異乘客。

《Inkwo for When the Starving Return》

 入選影展：2025 日舞影展

加拿大停格動畫導演 Amanda Strong 的新作改編自短篇圖文小說《Wheetago War: ROTH》。Dove 是一位非二元性別的年輕戰士，他運用原住民藥術「Inkwo」，保護他們的族人免受恐怖生物侵害。他在殘破的大地上，展開自我探索之旅。

《Luz Diabla》

入選影展：2025 日舞影展

Gervasio Canda 、Paula Boffo 與 Patricio Plaza 三位導演共同執導，故事主角 Martin 是個性張揚的青年，他駕車前往鄉間，尋找那場令他魂牽夢縈的 DJ 演出。在吞下藥丸後，一道神秘的光在他面前閃過，導致車禍。迷茫之中，他到一間酒館尋求幫助，卻遇到兩名高楚人，他們警告 Martin 這片土地暗藏著一股可怕的力量。然而，Martin 對他們的警告充耳不聞，執意前往派對。殊不知，更恐怖的試煉正等待著他。

《Como si la tierra se las hubiera tragado》

入選影展：2025 日舞影展 、2025 克萊蒙費宏國際短片影展

由墨西哥導演 Natalia León 所執導。故事主角 Olivia 是一位旅居海外的年輕女子，她回到墨西哥的家鄉，希望能與過去的自己重修舊好。但她兒時目睹的暴力卻無法從記憶中散去。

《Amarelo banana》

入選影展：2025 鹿特丹影展

導演 Alexandre Sousa 以靈活的動畫風格，結合幽默與荒誕的調性，反思社會中的孤立現象，，透過動畫創造出超乎現實的想像空間，並深入探討夢境與被夢見的關係。

《Tulip-chan》

入選影展：2025 鹿特丹影展

日本導演 Watanabe Saki 於東北藝術工科大學的畢業作品。劇情講述一名女子遇見一位自稱是她未來的女兒後，她開始回溯自己的成長歷程。從兒時的天真幻想，盼望能比祖母活得更久，到少女時期對於是否能達到社會期待的徬徨。這部動畫以獨樹一格的風格、獨特的人物塑造，展現出別具一格的魅力。

《白蟻餵食秀》《Termite Feeding Show》

入選影展：2025 鹿特丹影展

張徐展導演以拍攝停格動畫聞名，近期挑戰真人實拍並結合動畫。故事描述氣候變遷改變了白蟻的飲食習慣，白蟻屠夫與白蟻鋼琴家，在音樂伴奏下，對一根電纜進行了儀式般的屠宰，最終引發了人類城市的大停電——為這場「電纜饗宴」增添了絕妙的諷刺意味。
《白蟻餵食秀》《Termite feeding show》Trailer

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《My Brother, My Brother》

入選影展：2025 鹿特丹影展、 2025 克萊蒙費宏國際短片影展

來自埃及的雙導演 Abdelrahman Dnewar 與 Saad Dnewar 所製作。以自傳式敘事手法，講述雙胞胎兄弟 Omar 與 Wesam 共同回憶。故事從在母胎中他們曾是共同體展開，而出生後的分離預示他們面對天人永隔的無奈。影片巧妙結合 2D 動畫與實景拍攝，細膩描繪這段關於失去、懷念與永恆羈絆的動人故事。 

《Como si la tierra se las hubiera tragado》

入選影展：2024 威尼斯影展、 2025 克萊蒙費宏國際短片影展

導演 Roberto Catani 曾以《Absent Minded》入圍安錫影展。新作《Il burattino e la balena》描述一個木偶無法成為孩子的故事。動畫媒材運用油畫棒、粉筆、粉彩、版畫的直刻法（Dry Point）等混合媒材，在白紙上繪製而成，創造出獨特的視覺美感。 

《Shadows》

入選影展：2024 威尼斯影展

在擁擠的機場上，年僅 14 歲的母親 Ahlam 正逃離她的家園——巴格達。導演 Rand Beiruty 分享她的創作動機，過去她曾在德國拍攝一部有關移民少女的紀錄片，少女曾試圖逃離家人，她的堅韌深深打動導演，因此成為動畫短片《Shadows》的靈感來源。 

《F II - Lo stupore del mondo》

入選影展：2024 威尼斯影展

Alessandro Rak 曾執導《L'arte della felicità》與《Yaya e Lennie: The Walking Liberty》動畫長片，推出其第二部動畫短片作品《F II - Lo stupore del mondo》。此短片為紀念歐洲首座大學成立 800 週年，生動呈現神聖羅馬帝國腓特烈二世的形象，並描繪他與教廷間的爭鬥故事。

《Soleil gris》（Ashen Sun）

入選影展：2024 盧卡諾影展、2025 克萊蒙費宏國際短片影展

為導演 Camille Monnier 最新作品《Soleil gris (Ashen Sun)》。炙熱的陽光下，Charlie 感到無聊透頂，幻想著能到海邊去。但她卻被迫與表妹 Jess 一起守著一間破舊的汽車旅館，而 Jess 正懶散地靠在躺椅上。不合拍的兩位青少年，抓住每個機會就會爭吵不休。收音機裡，一位學者預測著世界末日的來臨，而現實世界也隨之爆發了。 

從近期柏林與威尼斯影展的選片作品發現，這些導演通常有多部動畫短片甚至長片的創作經驗，顯然是資深動畫人的曝光舞台。然而，鹿特丹與日舞影展則更傾向挖掘新銳導演，甚至有些作品是畢業製作，凸顯扶植新生代創作者的特色。無論在上述哪個影展脫穎而出，這些都是進入奧斯卡角逐資格的敲門磚。