繼六月的「金馬X美國電影攝影師協會海外工作坊」，金馬執委會與文化部影視及流行音樂產業局再度合作，於 7 月 8 日至 12 日間率領 26 位台灣視效總監、製片、導演前往首爾舉辦「金馬X韓國視覺特效海外工作坊」，Netflix 以及四家頂尖視效公司不僅提供專業技術指導，也熱情交換經驗，韓國媒體也相當重視，加以報導。金馬執委會也特別在 7 月 20 日午間舉行分享會，讓前往參與攝影、視效工作坊的影人現身說法，吸引兩百多位台灣影視專業人士到場聆聽交流，包括知名監製葉如芬、編劇呂蒔媛、音樂人陳珊妮都前來共襄盛舉。希望藉由不同技術領域的交流，將海外的寶貴經驗化為影像創作持續邁進的動力，開啟對台灣影視創作與製作模式的多元討論。

運用虛擬製作完成金馬60開場影片而大受好評的程偉豪表示，本次參訪瞭解到視效部門如何以精準的鏡頭設計及具體的拍攝方案，給予創作者如虎添翼的幫助，讓他印象深刻。曾以《逆光飛翔》獲金馬獎最佳新導演的張榮吉也說，透過工作坊讓他得以換位思考，從視效角度習得新知，更能夠回歸創作，帶給下部作品實現創意的多元方案。《疫起》、《人選之人—造浪者》導演林君陽則同時看見虛擬製作的可能性與不確定性，更體認到好的故事仍是核心，才能讓視效有所發揮。

去年榮獲金馬獎台灣傑出電影工作者的製片林仕肯也分享，韓國影視的產製流程有許多值得借鏡之處，身為製片更想進一步發展適合台灣的工作系統與管理模式。以《月老》、《疫起》贏得兩座金馬獎的視效指導嚴振欽認為，韓國不只專精於視效製作，亦著重於影視製作一站式的業務整合，讓人十分佩服。憑《返校》、《消失的情人節》獲得金馬獎最佳視覺效果的郭憲聰，則對韓國團隊在前期虛擬美術的嚴謹製作感到驚豔，更有感於縝密精巧的規劃與運用較攝影棚的硬體規格更顯重要。

本次工作坊集結韓國首屈一指的視效團隊，結合個案分析與現場實作，讓學員們完整瞭解韓國視效產業現況，從專業技術、工作流程到產業發展，全面拓展對視效領域的認識。擁有《極速首爾》等代表作的VA Corporation，大方分享失敗案例與箇中學習，並啟動最新建造的LED虛擬攝影棚及XR技術，由四位台灣導演親自指導演員測試虛擬製作的拍攝效果。獲獎無數的Dexter Studios，除了帶領學員參觀配有Dolby Atmos及Dolby Vision等頂級設備的工作室，更由案例導讀延伸至LED棚的實際操演，展現3D ICVFX等尖端技術如何運用於《逃出寧靜海》等作品中。

以《非常律師禹英禑》、《破墓》聞名的Westworld，透過詳盡的案例分析破解常見迷思，並由穿戴動作捕捉系統的演員搭配實時攝影及追蹤技術，實地展示讓虛擬怪物現身拍攝現場的先進技術。全球知名的Scanline VFX於首爾設立的創新部門Eyeline Studios，也不藏私地揭露《幽遊白書》以LED球形螢幕、170台攝影機及360度環景拍攝，精細捕捉演員臉部表情的獨家技術。長期擔任韓國視效產業幕後推手的Netflix，則揭開與一流視效公司成為策略夥伴，提供專業建議與支持，佐以人才培育進而完善產業生態系的祕訣，期望成為台灣視效產業的發展借鑑。

由文化部「匯聚臺流文化黑潮計畫」支持的「2024金馬海外工作坊」期望透過理論與實務並進的海外課程，實現台灣影視人才的知識與技能再升級，並藉實地參訪獲取國際產業最新資訊，深化國際交流，為台灣影像創作的專業技術團隊注入活水與新意。更多相關消息，歡迎持續關注金馬官方網站、Facebook與Instagram。