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【內有正片】機甲戰鬥動畫《盡頭的閃光 Episode Zero》，打造業界等級的畢業製作作品！
駕駛著機甲翱翔天際，進行火花四射的機甲戰鬥，是許多熱血男兒的夢想！而《盡頭的閃光 Episode Zero》（原名為：《果ての一閃 Episode Zero》，以下以中文名稱引用。）正是承載著這股熱情而生的畢業製作動畫作品，而這部作品除了在網路上受到很多讚譽之外，也在《未來創造展2022》畢業製作發表展上，榮獲了大獎的肯定，這次映CG 邀請到原作 Hayakawa Tsukuro 與我們分享這部動畫的幕後製作故事。
目前在東京的一間動畫工作室擔任 3DCG 的動畫師，主要工作是製作是動畫或 CG 的動態，我認為這是能決定一個作品面貌的關鍵職位，因為我最終的目標是成為一名導演，所以從動畫師起步是我達成目標的最佳途徑。除此之外，2D風格的CG 還是有相當大的開發潛力，而品質則更取決於創意想法，也因為一直都很喜歡動漫，所以才決定做出《盡頭的閃光》這部作品。
請簡單介紹一下《盡頭的閃光 Episode Zero》，以機甲戰鬥為主題的原因？
Shoya：這其實算是個重製的作品，在《盡頭的閃光 Episode Zero》之後的故事早就已經有了。當我們在專門學校的第二年時，被指派一個以「機器人動作」為主題的作業，是在《盡頭的閃光 Episode Zero》誕生前二年的作品，作品名稱為《盡頭的閃光 Last Ace》，當時因為技術力的不足，我們對成果並不滿意。因此在畢業製作專案中，我們以此為基礎，把不足的地方做得更好。然後，因為製作成員的人數限制，我們決定將《盡頭的閃光Episode Zero》以前傳的形式呈現，維持較短的時間長度。
《盡頭的閃光 Episode Zero》是你的畢業作品，能否簡單介紹一下分工和成員人數？
Shoya：《盡頭的閃光 Episode Zero》主要的製作成員共 9 位。我負責指導整個流程，其它成員則專注在不同的任務當中，製作流程是蠻常見的。然而，因為這是個重製作品，有些檔案、資產是來自兩年前的《盡頭的閃光Last Ace》，當然也涵蓋了當時的製作成員。整體而言，參與這個 IP 作品的人大約有 25 名。
從《盡頭的閃光 Episode Zero》開始到完結，準備這樣一集需要多少時間？
Shoya：因為在《盡頭的閃光Last Ace》時沒有太多的描述，《盡頭的閃光Episode Zero》被視為全新的集數。所以發想文字劇本並沒有花太多時間，大約 1.5 週就完成初稿，一直到最後成品大約花了 2 到 3 個月的時間。
《盡頭的閃光 Episode Zero》有使用 Blender 進行製作? 請簡述你們的工作流程？
Shoya：在製作方面，建模、場景設定和動畫製作皆是在 Maya 中完成。然後在 Blender 中渲染。原因是，大部份的團隊成員都是 Maya 的使用者，為了製作的效率和品質考量，我們認為在 Maya 中製作是比較可行的規劃。如果 Blender 的功能在未來持續增強的話，或是有成員對 Blender 很熟悉，那我一定立刻將所有製作轉到 Blender 中完成。然而，到目前為止，我還是沒有全部轉換到 Blender 中。而我目前也正在研究有什麼較好的流程，能夠任意的在 Maya 和 Blender 之間轉換資料。
關於《盡頭的閃光 Episode Zero》中的角色，你們是怎麼設計的？
Shoya：因為我們計劃是描繪人類的故事劇情，因此避免偏向太奇怪的角色設計。包含他們服裝設計例如駕駛裝等等，基本上都是以較柔順的顏色設計，但是在一些零件設計上則是偏向較獨特的設定。
在為角色製作動畫或創造更好的效果時，你有什麼技巧或好習慣可以與我們分享嗎？
Shoya：在動作方面，我們沒有使用到任何動態捕捉技術，全部的動作都是手調的。這個過程是無法被動捕所取代，因為我們依循的方式是能做出像是手繪動畫般的質感。為了讓角色的表演更加自然，動畫師需要也像演員一樣，了解動作表演，這在任何軟體中製作動畫都是一樣的，我認為對動畫師來說，最重要的是了解他們的任務是提供動作來引導角色。
你如何創作分鏡腳本並掌握緊動作場景的節奏？
Shoya：我們是以影片的方式來製作故事腳本，而非傳統的圖像腳本。原因是除了構圖之外，所有的節奏控制都是由導演決定，然後再指派給動畫師。導演繪製粗略的草稿，只有角色的部分以及一些移動的指示，然後就直接進入 3DCG 中製作緊湊的打鬥場景，也因此能更有效率的做出 Pre-Viz 影片，當中也有取用一些原始的草稿插圖來做為臉部表情的特寫。
你能分享一下如何進行卡通著色、渲染的技巧嗎？
Shoya：因為這完全是 CG 製作，在渲染時，我們使用名為「Toonkit for Cycles」的 Blender外掛。它是專門將 3D 物件渲染成 2D 風格的外掛，也有在電影《福音戰士新劇場版：終》被使用。但外掛現成的功能在表情上的效果不大行，所以我們還有進一步修改其 Shader 設定。
在製作《盡頭的閃光 Episode Zero》遇到什麼樣的挑戰或者困難？ 如何解決？
Shoya：特別是在角色的渲染上，需要多面向的考量。我們的目的是達到所謂「日式動畫」般的呈現，但有太多看不見的配件和符號在角色的表情裡，我們花許多時間研究如何將它們在 CG 裡重現，我認為這會是製作這樣日式動漫風格時，最容易遇到的問題。
對想進入日本動畫行業的人，你有什麼建議或提醒？
Shoya：目前日本動畫產業較大的問題是普遍薪資較低的問題。這背後的原因大部分是來自組織的結構，但我們現在身處社群網路時代，好的作品通常會帶來相對應的價值，無論是在公司或是個人接案。我們新一代的任務就是確保創作者能夠獲得公平的報酬，以及價值能夠被看見，藉此改變未來的動畫製作產業。我也盡最大的努力，創造出一個讓創作者們開心創作的未來。
觀賞正片：
圖片由 Hayakawa Tsukuro 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。
