2026 新竹國際動漫節「漫人祭」在五月的最後一個周末落幕。今年活動移師戶外，帶來煥然一新的開放氛圍，期盼動漫節能進一步成為新竹城市行銷的亮點。

本次盛會除了聚集臺灣的動漫創作人才、舉辦見面會論壇，日本資深作畫監督小幡公春、甫獲金馬獎最佳動畫的香港動畫導演吳啓忠、ACE Fair（韓國光州亞洲文化 & 娛樂展會）與韓國插畫家 YUMMA 也來到現場共襄盛舉。映 CG 特別邀請到光州觀光公社朴準永本部長和籌辦 ACE Fair 鄭昌旭處長，透過問答分享此次來臺心得與他們的產業觀察。

這次來到臺灣，有沒有觀察到讓兩位印象深刻、具有潛力的臺灣創作者或作品類型？您們認為臺灣創作者目前最具優勢的地方是什麼？臺灣與韓國在動漫文化或創作者生態上，有哪些不同與有趣的地方？

我們這次來臺灣最深刻的印象之一，就是臺灣創作者展現出的「自由感性與充滿個性的風格」。特別是他們不單純盲從商業趨勢，而是有許多細膩表達自身世界觀與情感的作品，這點令人非常印象深刻。例如在插畫、角色設計與獨立動畫領域，有許多作品自然地融入了臺灣獨有的溫暖感性與日常氛圍，我們認為這在國際市場上也絕對具備競爭力。

相較之下，韓國內容產業的特點則是產業化與系統化發展得相當完善。網漫、動畫、遊戲與角色 IP 能夠快速與平台、影視及周邊商品產業連結，發展成一個完整的商業生態系，這是韓國的強項。

兩國各自擁有不同的優勢。臺灣擁有強烈展現創作者個性與感性的力量，而韓國則在擴展內容並將其推向國際市場的平台與產業結構上具備優勢。因此，我們認為未來韓台雙方與其說是競爭關係，不如說是能結合彼此優勢的絕佳合作夥伴。特別是在 IP 合作、展覽交流以及青年創作者交流等領域，我們認為存在著巨大的潛力。

光州在推動文化觀光方面已有許多經驗，想請教朴本部長，您認為像動漫節、文化內容展會這類活動，可以如何吸引旅客？

近年來觀光的概念本身發生了很大的變化。過去遊客單純只是參觀知名景點，但現在越來越多的人是基於自己喜歡的內容或興趣來造訪一座城市，尤其是動畫、角色、遊戲、插畫等內容領域，擁有強大的粉絲經濟與社群文化，因此單單一場活動就足以成為人們造訪這座城市的理由。實際上，在海外也有許多案例。大型動畫節或內容展覽期間，國內外觀光客的湧入量會大幅增加，並自然而然地帶動住宿、購物、餐飲及在地文化消費。這已經超越了單純的觀展，擴展為對整座城市的深度體驗。

光州作為一座文化藝術之都，我認為已經具備了良好的基礎與經驗。在這樣的城市持續舉辦如 ACE Fair 的內容活動，對於讓年輕世代與全球內容粉絲將光州視為一座更具親和力且充滿潮流感的文化城市，將有很大的幫助。

未來，展會旅遊不再只是單純看展，結合體驗型計畫、在地品牌合作、快閃活動等與城市觀光自然連結的方式將變得更加重要。總結來說，內容展會不再只是單一活動，而是塑造城市文化形象並擴展觀光人潮的重要平台。

相較於其他內容展會，ACE Fair 最希望被國際創作者或海外觀眾記住的特色是什麼？

ACE Fair 最大的特色在於它超越了單純的內容展覽，是一個「將產業、創作與城市文化相互連結的平台」。許多內容展覽往往以特定領域為中心，但 ACE Fair 的特色在於能讓動畫、角色、遊戲、網漫、插畫、AI 內容等多種領域進行跨界交流。因此，海外創作者不僅僅是來介紹作品，更能自然地遇見新的合作夥伴與商業機會。

另一個特色則是「平易近人與溝通交流」。ACE Fair 是一個讓創作者、觀眾與買家之間距離相對較近的活動。我們比起單純追求規模龐大，更重視能促成實際對話與交流的氛圍。

同時，光州這座城市本身所具備的文化藝術認同感也是一大特色。海外參展者不僅僅是看完展場就回去，還能同時體驗韓國的在地文化與藝術氛圍，我認為這也是 ACE Fair 獨有的魅力。

未來，我們也會持續努力，讓 ACE Fair 成為人們心中「連結亞洲內容產業、最務實且充滿溫度的平台」。

ACE Fair 已舉辦超過 20 年，主辦活動地點設置在光州，而非主要城市首爾、釜山等，當時考量是什麼？大型文化內容展會對城市最重要的影響是什麼？除了產業交流之外，是否也改變了光州的城市形象與觀光發展？未來亞洲動漫節或文化內容展會，除了商業交流之外，還有什麼發展重點？

ACE Fair 20多年來之所以在光州舉辦，不單純只是地點選擇的問題，而是同時包含了實現區域均衡發展與打造文化內容產業生態系的目標。

當時，韓國的大型展覽與會展產業大多集中在首爾的 COEX 或釜山的 BEXCO 等首都圈及少數大城市。反觀湖南地區（韓國西南部）幾乎沒有國際規模的文化內容展覽，當地企業或創作者若要參與相關產業活動，大多得大老遠跑到首爾或釜山，非常不便。

因此，在光州舉辦 ACE Fair，不只是為了辦一場地方活動，而是為了培育一個能代表湖南地區的國際文化內容展會，並在地方建立起能與全球內容產業接軌的基礎。此外，透過這類展覽來活絡地方經濟並擴大文化產業基礎，也是非常重要的目標。實際上，這20多年來 ACE Fair 的規模不斷成長，隨著國內外企業、買家與創作者造訪光州，也對當地的觀光、住宿、餐飲、交通等地方經濟產生了正面的影響。

最重要的是，光州的城市形象也因此發生了改變。過去光州給人的印象多半是特定的歷史或藝術中心城市，但近年來透過 ACE Fair 這樣的內容活動，光州也逐漸建立起作為動畫、角色、遊戲、AI 內容等未來文化產業都市的形象。特別是對年輕世代而言，比起單純觀光，「能體驗內容的城市」變得更加重要，而 ACE Fair 確實在將光州打造成一個年輕、充滿創意的文化內容都市上，扮演了關鍵角色。

未來的亞洲動畫節或文化內容展覽，也必須超越單純的商業洽談，發展成結合城市文化與內容體驗的平台形式。例如，青年創作者交流、國際共同專案、AI 與虛擬內容體驗、結合地方觀光的計畫等，讓觀眾能夠親自參與和體驗的內容將會變得更加重要。此外，未來的重點不再是國家間的競爭，而是扮演促成亞洲創作者與內容產業相互合作、共同成長的國際網路角色。

韓國動漫產業非常的蓬勃，尤其動漫更跟影視、城市品牌行銷掛勾，近年韓國許多城市開始透過動漫、角色 IP 與文化內容推動城市觀光，想請問光州目前是如何透過 ACE Fair 或相關活動，讓更多年輕族群認識光州這座城市？

近年來在韓國，動畫、角色 IP、遊戲、網漫等文化內容已超越單純的娛樂，成為推廣城市的重要品牌資產。在這樣的趨勢下，光州也以 ACE Fair 為中心，正不斷擴大能與年輕世代產生連結的各種內容體驗。特別是 ACE Fair 不僅僅是一場產業展覽，它更是一場能讓年輕世代在同一個場地體驗動畫、角色、插畫、遊戲、AI 內容等多樣化文化內容的盛會，這是一大特色。最近我們也積極導入虛擬內容、AI 應用內容、創作者合作計畫等最新趨勢，努力讓年輕觀眾產生「在光州也能體驗到全球最新內容趨勢」的認知。

同時，光州不僅是一座只能看展的城市，它更是將藝術、文化與觀光相互連結的都市，我認為這點非常重要。在 ACE Fair 舉辦期間，除了看展，還能同時體驗地方文化空間、觀光資源、美食與藝術活動等，這有助於讓年輕世代將光州記憶為一座更具創意與文化底蘊的城市。未來光州也將持續透過 ACE Fair 與各種文化內容活動，跳脫單純的工業城市框架，發展為讓年輕創作者與全球內容粉絲齊聚交流的文化內容之都。

每年 ACE Fair 都會邀請不同創作者與品牌參與，您們在策劃展會內容時，通常最重視哪些元素？如何選擇創作者和品牌？

每年 ACE Fair 都有來自動畫、角色、遊戲、網漫、插畫等各領域的創作者與品牌共同參與。我們在企劃展覽內容時，最重視的是要同時反映「目前內容產業的趨勢」以及「觀眾能產生共鳴並樂在其中的體驗」。我們不只是單純介紹知名品牌，更重視能同時展現新趨勢與創意內容的平衡感。

例如最近，我們也正積極介紹 AI 內容、虛擬角色、獨立創作 IP 等具備未來發展潛力的領域。

此外，由於這是一場海外觀眾與買家也會共同參與的活動，除了單純展出，實際的合作潛力與全球擴展性也是我們看重的關鍵要素。在挑選創作者與品牌時，我們會綜合考量以下幾個標準：

第一是市場擴展性。我們不僅看重目前的知名度，更重視未來是否有連結全球市場或跨足不同產業的潛力。

第二是與觀眾的溝通能力。近年來，比起單純展示作品，能與粉絲交流並創造體驗的內容變得更加重要，因此創作者的現場互動能力、內容的互動性也是重要的考量。

最重要的一點是「是否是能共同成長的夥伴」。ACE Fair 的目標並非只是一次性的參展活動，而是希望能成為讓創作者與品牌能長遠地與全球市場接軌的平台。

近年亞洲動漫產業的交流越來越頻繁，有很多插畫 IP 跨國發展的案例。您認為臺灣與韓國之間，在 IP 授權、動畫製作、青年創作者培育或展會交流等領域，目前最有合作潛力的方向是什麼？ACE Fair 是否有規劃與臺灣進一步深化交流的計畫？

近年來亞洲內容產業正快速跳脫國家競爭，朝向結合彼此優勢並進行合作的方向發展。特別是韓國與臺灣在文化上有許多相近之處，加上兩國都擁有活躍的以創作者為中心的內容生態系，因此我們認為未來的合作潛力非常巨大。

首先在 IP 授權領域，兩國都有許多充滿個性的角色與插畫 IP，因此在周邊商品、展覽、品牌聯名等領域絕對能創造出加乘效應。尤其是最近，比起單純出口內容，結合當地文化來共同擴展 IP 的模式正變得越來越重要。我們認為在動畫製作領域也有很大的合作潛力。

韓國的優勢在於平台、製作系統與全球發行經驗，而臺灣的優勢則在於感性的故事敘述與獨創的創作風格。因此，透過共同製作或專案合作，有許多機會能將雙方的優勢結合起來。

此外，我認為未來最重要的領域之一就是青年創作者的交流，讓年輕創作者能親身體驗彼此的市場與文化，並在能相互合作的環境中發展。因此除了單純參展，我們也需要擴大工作坊、駐村計畫、共同專案等交流計畫。

在展覽交流方面，韓國與臺灣也能成為非常好的合作夥伴。實際上最近韓國創作者進軍臺灣、臺灣 IP 參與韓國展覽的案例都在不斷增加，兩國觀眾的關注度也非常高。ACE Fair 未來也計畫進一步擴大與臺灣的交流。

這次訪問臺灣，不僅僅是為了參加活動，更是為了與當地創作者、機構及企業探討長期合作可能性的重要契機。未來，我們非常樂意積極協助臺灣優秀的創作者、IP 及內容企業透過 ACE Fair 與韓國市場建立連結；相對地，我們也希望能扮演好平台的角色，讓韓國創作者能更活躍地與臺灣市場交流。

近年 AI 快速發展，從 2022 年開始，ACE Fair 已一直有 AI 相關內容或技術參與展覽，您們認為未來 AI 將如何改變文化內容產業的發展模式？

AI 技術未來將徹底改變文化內容產業的製作與消費模式。實際上，這幾年間基於 AI 的圖像生成、語音技術、影像製作及虛擬角色內容等快速發展，已經大幅改變了內容產業的整體走向。ACE Fair 同樣高度重視這樣的改變，從 2022 年起開始便讓 AI 相關內容與技術企業參與展覽。不單單只是介紹新技術，更是展現未來內容產業發展方向的重要趨勢。

AI 為創作者開啟全新的可能性。過去需要耗費大量時間與成本的工作，現在透過 AI 技術能更有效率地完成，這讓個人創作者或小型工作室也有了能嘗試更多樣化內容的環境。

此外，AI 也正在改變內容與觀眾之間的關係。例如虛擬角色、互動式內容、個人客製化內容等，讓觀眾不再只是單純的消費者，而是親自參與及體驗的形式正變得越來越重要。

不過最重要的是，我認為 AI 並不會完全取代人類創作者，它更有可能發展成為輔助創作的「協作工具」。因為歸根究柢，內容產業中最核心的要素，依然是只有人類才能創造出的情感、故事與世界觀。因此未來的重點與其說是 AI 技術本身，不如說是 AI 與人類創作者該如何攜手創造出全新的內容體驗。未來，ACE Fair 也會積極介紹 AI、虛擬內容、數位創作技術等新趨勢，並期許能扮演好一個平台角色，與大家共同探討亞洲內容產業的未來方向。

2026 年的 ACE Fair 將在九月舉辦，如果臺灣創作者或遊客前往參觀，最推薦大家體驗哪些內容或城市魅力？

虛擬偶像團體 PLAVE 最近在韓國非常紅，這類 VTuber 與虛擬偶像內容的成長速度非常驚人。它們已經超越了單純的線上角色，在娛樂與內容產業中佔有一席之地，全球的粉絲規模也正不斷擴大。順應這股潮流，2026年的 ACE Fair 我們也在構思虛擬偶像相關的內容與特別企劃。雖然目前還未到能公開所有具體陣容的階段，但我們確實正在洽談許多令人期待的虛擬藝人前來參與。

ACE Fair 不僅涵蓋傳統的漫畫、插畫、角色領域，現在更引入了包含融合內容在內的新型態數位娛樂與科技基底內容。我們正躍升為一個以市場為中心的平台，超越單純的展示，將內容、公演等整體文化產業相互連結，希望大家能多多關注這點。也請大家多多期待我們未來即將公開的各項精彩節目！