韓國流行娛樂產業的視覺向來是兵家必爭之地，從甜美可愛、科技冷冽、廢土風格、Y2K 到奇幻，總是讓人目不轉睛。龐大產業鏈提供視覺特效藝術家們大量表現自我的機會，近期 AI 成為 KPOP 內容產製產業中的熱門關鍵字，不少創作者也開始借力 AI。映 CG 編輯精選五位值得關注的 3D CG 藝術家，透過他們的作品和社群分享，可以進一步了解韓國 CG 產業的蓬勃生態。

一、Kim ONew

生於 2005 年的 Kim Onew 是當前備受注目的新生代創作者。他在就讀首爾影像高中期間，透過自學完成第一個 3D 專案《Jerry Beer》，以此受邀加入 CG 工作室工作，進一步參與了 Musina X NewJeans 合作廣告。

以特別選才制度進入首爾藝術大學就讀後，Kim ONew 仍持續參與 CG 工作。 在 aespa《Whiplash》MV 當中，他負責甩尾跑車的 CG 製作，也獲得不少關注。特別的職涯進程甚至登上韓國的電視台。

此外，他與幾位號稱「2D 狂熱分子」、「3D 狂熱分子」的朋友以樂高停格動畫創作了 ROSÉ x Bruno Mars 《APT》的粉絲 MV，點閱次數突破一千三百萬，延續從小對動畫的熱情。

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二、 Lee Yeseul

Lee Yeseul 曾在韓國知名眼鏡品牌 Gentle Monster 擔任 3D 設計師，現為自由接案的 3D 藝術家，也開設個人 3D 實體課程，教授在娛樂、時尚產業中最有優勢的 C4D、AE 等軟體操作。近來韓國娛樂產業開始運用 AI 技術，Lee Yeseul 也將之活用結合在個人的作品當中。

近期作品有 aespa《Rich Man》MV 與預告的 3D 建模貼圖、LE SSERAFIM《SPAGHETTI 》MV 的 3D 汽車建模、NCT 泰容《WYLD》宣傳影像的 3D AI 影像，也參與了 GD 與 Nike 聯名商品的 3D CGI 工作等。

三、 Lee SuHwan 

目前於 noisyroom 工作室擔任特效總監。他在 Ctrl+K 的訪談中表示，作為創作者，Kpop 產業的快節奏感非常吸引他，因為他必須在短時間內呈現強烈的視覺效果，同時，每次專案都可以讓他挑戰截然不同的風格，從奇幻、科幻到超現實都有可能。

Lee SuHwan 擅長使用 Houdini、C4D 和 AE，注重將實際鏡頭運動與燈光完美融合。近期作品有 LE SSERAFIM《BOOMPALA》MV、IVE《XOXZ》特效合成、P1Harmony《Unique》MV、Illit《It's me》的 MV 與四支短片和 CORTIS《REDRED》MV等。

隨著產業革新，他也開始在工作流程中融入 AI，包含參考、測試和最終成品的製作。Lee SuHwang 認為，視覺特效藝術家必須擁有良好溝通能力，將抽象描述轉化為具體視覺效果，以個人美學結合客戶要求。他建議新手積極累積實務經驗，熟悉個人創作與商業專案的不同流程。

四、JUGANZI

本名 Park JuWoo 的藝術家 Juganzi 的創作類型多元，從平面設計、2D、3D 到 AI VFX 都是他擅長的領域。作品時常帶有人文省思，讓人眼睛為之一亮。 

近期作品包含aespa《LEMONADE》mood sampler、EXO《Crown》MV VFX、Billie《Zap》MV VFX、Adidas Originals 2026 s/s Urban Street 廣告VFX 等。在社群平台分享作品時，他會明確說明所負責部分，讓人更清楚特效在畫面當中扮演的角色。

五、Calllmechi

3D 藝術家 Calllmechi 是工作室 Katiko 的代表，積極參與時尚美妝品牌、韓國流行音樂合作。近期拓展領域創作沉浸式內容，並開設線上課程教授 3D、VFX。( 部分線上課程提供繁體中文版本) Calllmechi 也不時在社群分享特效製作的 breakdown。

Calllmechi 的作品強調紋理中的情感脈絡，帶有強烈個人印記。近期作品有 Jennie《like JENNIE》MV 特效指導與 3D、麥當勞與《Kpop 獵魔女團》合作廣告 3D 部分、SEVENTEEN WORLD TOUR [NEW_] Opening VCR、aespa《ARMAGEDDON》MV 3D 等。

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