由逢甲大學建築學院學生謝文毅、鄭鈞聯共同打造的畢製作品《彼岸》（Limbotopia in VR），以強烈的風格引領觀眾踏上未知旅程，探討光明與黑暗、生離與死別過渡的模糊交界，去年入圍 2021 高雄電影節國際短片競賽 VR 組，首映即獲得觀眾大好評，今年更入圍紐約翠貝卡電影節（Tribeca Film Festival），於本月進行北美首映。位於駁二的 VR 體感劇院 6 月新主題特展「顱內高潮」將《彼岸》選為本檔次放映節目，趁著導演謝文毅在出國參展之前，特邀導演謝文毅與《彼岸》聲音設計吳威翰，在映後與現場觀眾暢談《彼岸》創作理念，更透過建築及配樂的角度切入，探討 VR 電影的製作過程。

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從無到有 — 從相異背景走入 VR 領域的契機

謝文毅畢業自逢甲大學建築學院，2020 年在台中國家歌劇院的「LAB X 青年創作工作室」結識了當年度指導藝術家《霧中》導演周東彥，為了找尋模擬場域空間的更多可能性，踏入 VR 創作領域，透過國外論壇以及網路資源自學 CGI 動畫製作，同年推出首支 VR 作品《EMPTY》，《彼岸》的前身也就此誕生。畢業於勤益科大的吳威翰，則是當初謝文毅在尋找空間場域音效設計的夥伴時，輾轉透過朋友介紹而加入《彼岸》製作陣容，對於曾在樂團擔任鍵盤手的他來說，製作幕後配樂是全新的挑戰，更是打破了對「音樂創作」的認知框架，透過融入白噪音設計原理激發出全新創意。

受嘉義白水湖壽島末日光景與知名建築師陳冠華啟發

聲音設計吳威翰作曲與聲音設計風格受不少經典的電玩啟發，諸如《小小夢魘》（Little Nightmares）、《地獄邊境》（LIMBO）以及《Inside》，還有影視作品如《怪奇物語》（Stranger Things）的配樂。《彼岸》配樂跟隨作品核心，融入具有宗教色彩的樂器如頌缽、鈴鐺甚至誦經，將配樂維持在特定頻率上，創造出環繞於場景四周的白噪音，讓觀眾能隨著旅程放鬆身心，達到近似於冥想、催眠的感受。

捨棄先編寫腳本，改以構築地圖，安排觀眾參觀動線

《彼岸》的製作期從開始到結束，僅有 3～4 個月的時間能夠完成這部作品，考量時間的急迫性，編寫腳本、製作配樂及動畫建模必須同步進行，出身於建築背景的謝文毅捨棄先編寫腳本的傳統方式，選擇先構築起整個地圖再安排出想帶領觀眾參觀的「動線」，並同時寫出腳本與吳威翰溝通想呈現的配樂風格，由吳威翰輸出單軌音檔之後，再由謝文毅親自混音編曲呈現出最終效果，對兩人來說，是一次充滿實驗性的合作方式。

由於製作期短，在 2021 年作品完成之後，謝文毅仍不斷優化《彼岸》的放映版本，探索更多不同的呈現方式，在報名金穗獎時為了能讓轉化為平面放映形式，運用滑動變焦（Dolly Zoom）及亨特效應（Hunt effect），透過改變鏡頭焦段來重現如 VR 電影般的壓迫感，並入圍本屆金穗獎最佳實驗片獎，此次在 VR 體感劇院放映的版本，則是修正了雙眼視差問題，讓觀眾在觀看過程中能夠更舒適，不受暈眩感影響，金穗獎影展剛剛結束，更希望看過平面版本的觀眾能藉此機會到 VR 體感劇院看看最完整的版本，比較兩者差異。

位於高雄駁二藝術特區 C9 倉庫的 VR 體感劇院於 6 月 8 日起推出全新檔期「顱內高潮」主題特展，特選多部以電子音樂、打破空間界限的 VR 作品，帶給觀眾視覺、聽覺、觸覺的刺激，除了《彼岸》，還有曾獲 2019 年 SXSW 最佳互動體驗評審團獎的《一起跳吧！搖滾舞池》（Runnin'）、以迷幻搞怪風格著名的泰勒赫德作品《怪奇喵語》（Chocolate），以及曾入選威尼斯、日舞影展的《紐約龐克：女力之聲》（BATTLESCAR - Punk was Invented by Girls），來自世界各地的優秀 VR 作品，於即日起至 9 月19 日前在 VR 體感劇院期間限定放映。

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