在日本動畫的世界裡，有一本書被一代又一代的動畫師們默默傳遞下去，只因它說清楚了一件事：動畫，究竟是怎麼活起來的。這本書，叫做《動畫之書》。在本篇文章中，二值社負責人翁靖翔以從業者的身分，為我們打開這本《動畫之書》，帶領讀者走進日式動畫最根本的思考與技藝。

來自日本動畫拓荒者的傳承，一本歷久彌新的教科書

如果有人問：「想了解日式動畫，該看哪本書？」那麼作為日式動畫的從業人員，推薦的書單中，一定會有這本書。

這是一本，我「老師的老師」都會提到、在許多動畫公司研修課程中被列為必讀的教科書《動畫之書》（アニメ—ションの本）。這本書是日式動畫書籍中無庸置疑的經典之一，由多位超資深動畫師（動畫 6 人會）一同編撰，他們是那個年代日本動畫拓荒期的開墾者。

聽起來，這一切好像有點久遠，但本書的知識直至今日，依然十分受用。

都叫《動畫之書》了，那麼動畫是什麼？

老實說，現在動畫的定義已經廣到難以界定。但對我而言，動畫是一種「靈魂」的表達方式。而這本書則是領你入門，讓你對日式動畫能有所理解，告訴你日式動畫最基本的怎麼「想」、怎麼「做」。

作為一本繪圖相關的入門書，它不是教你怎麼拿筆，或是人物三庭五眼結構公式。它講述的是動畫師需要的要素，包括運動規律、形狀變化、對時間的感知等。書中以十分簡練的習題來歸納練習，並提點了你入行後，將會時常陪伴你的一些名詞，教會你日本動畫工作中的基礎認知。值得一提，中文譯版保留了日文術語名詞，這對後續進修查閱資料，或是真正進入業界工作時的銜接，都有很大的幫助。

動手畫圖之前，先學會觀察

在嘗試表達這一切之前，本書也提及一個畫以外的重點，也是如今人們漸漸遺忘的技能：觀察。

觀察本是個不用他人傳授，我們與生俱來的能力。當能夠捕捉人生中令你動容的瞬間，或有足夠耐心感受每時每刻的變化，你也具備了成為動畫師的第一步。可惜的是，在如今這個時代，人們漸漸失去了對觀察的信仰，失去了閱讀靈魂的能力。

而本書，正是想把這份能力交還給你。

動畫絕對不只是「會動的畫」而已

很多初學者會以為，動畫不就是把一堆靜止的圖湊在一起嗎？實際嘗試就會發現，沒那麼單純。

 一個揮拳動作，在一秒鐘裡的幾張原畫中，形狀要「變化」到什麼程度？節奏要「快慢」到什麼地步？這都決定了這拳是拳拳到肉，還是軟綿綿的揮空。因為我們不只在畫圖，還必須透過調整每一張、每一筆、每一點之間的「變量」，去訴說畫面的「生命力」。

讀這本書時，你會感覺像是站在前輩的工作桌旁，看著他隨手拿幾張紙、嚴謹但隨性地塗塗畫畫，緩緩對你說：「動畫，是這樣做的。」

如果你對日式動畫感興趣，想嘗試藉由日式動畫，把你心中所想傳達給他人的話，請務必讀一讀本書。

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