韓國電影與電視劇全球影響力風起雲湧,其文化體育觀光部 4 月公布「動畫產業振興計畫」宣布 2025 年至 2030 年投入超過 1.5 兆韓元(約 310 億新臺幣)的資金,以支持韓國動畫產業發展。
本篇將帶大家了解韓國「動畫產業振興計畫」,並概覽臺灣在動畫短片、長片與影集等創作上的補助現況。
根據韓國文化體育觀光部 4 月底的官方聲明,韓國動畫產業過去多集中於學齡前內容,發行管道侷限於傳統電視台,且製作預算普遍偏低。為因應觀眾娛樂習慣轉向串流平台,最新計畫將協助動畫內容轉型,拓展至串流平台並打入國際市場,且客群不再侷限兒童,擴及青少年以及成人觀眾。
依韓國文化體育觀光部數據顯示,2023 年動畫產業營收達到 1.1 兆韓元(約新臺幣 230 億),較前一年大幅成長 23%,遠超過整體文化內容產業 2.1% 的成長率 。近年也推出多部作品登上國際舞台,例如由 Mofac 工作室製作的信仰題材動畫《萬王之王》(The King of Kings),全球票房累積已達 5,250 萬美元;而原創動畫長片《再見星上人》(Lost in Starlight)也於 5 月 30 日登上 Netflix,顯示串流平台對韓國動畫的高度關注。也因為近期韓國動畫屢創佳績,促使政府加碼投資,盼產業持續成長。
● 2024 年起新設 200 億韓元(約 4,200 萬新臺幣)的動畫專屬基金,至 2029 年將擴增至 1500 億韓元(約 3 憶新臺幣)。
● 為促進國際合製,研議國際合製的租稅抵減措施,鼓勵在韓國進行動畫製作。
● 將動畫的客群擴大至青少年與成人。
● 支持短影音、OTT 平台等新媒體的動畫製作。
● 支持動畫與網漫、網路小說等跨領域創作。
● 擴展動畫世界觀,延長 IP 的影響力。
● 促進動畫角色衍生發展,如:虛擬人、短影音內容。
● 建立動畫相關行業的教育課程。
● 支援中小企業與其他大型企業的商業合作,促進互利共贏。
● 在海外設立「韓國聯合展館」,參加當地重要動畫交流活動。
● 因應各國市場,提供配音與字幕在地化。
● 韓國內容振興院(한국콘텐츠진흥원)攜手韓國文化院(한국문화원)等海外據點,在 42 個國家推動整合行銷。
● 將 AI 應用至動畫製作流程,包括劇本開發、動畫製作、後期製作。
● 建置 AI 學習資料庫。
● 設立「第二屆動畫振興委員會」,並推動「新媒體影像內容振興法」草案,培育 AI 技術應用的專業人才。
● 培育動畫製作人與專業編劇。
● 將 AI 專業課程引進大學課程。
● 提供動畫影像從業者 AI 技能訓練。
近年來,韓國影視產業版圖正持續擴張,在政府大力投資與政策推動下,逐步打造出完整的產業鏈與國際競爭力。此事也引人反思臺灣動畫產業的未來發展是否應參考韓國模式,加大對本國動畫產業的投入?若能借鏡近期韓國近期的政策,臺灣的動畫產業是否也有機會能取得相應的成果?
回顧臺灣動畫產業的發展,根據《逐格造夢:臺灣動畫歷史、紀錄與論述》一書所述:「1970 年代臺灣動畫產業已經開始成長,當時替日本和美國的電視卡通代工。一直到 1980 年代代工達到高峰期。」當時最具代表性的就是宏廣卡通公司,曾替迪士尼產製如《獅子王》、《花木蘭》與《小美人魚》等多部知名動畫電影,也因此被譽為「東方迪士尼」。
然而,1990 年代面臨臺幣升值,人力成本增加,不少臺灣動畫公司紛紛轉往東南亞與中國設立分公司,代工產業逐漸沒落。儘管如此,臺灣動畫業界也曾積極嘗試轉向原創動畫發展, 其中最為知名的作品無非就是《魔法阿嬤》,但整體而言,具一定規模的臺灣原創動畫產出數量有限,觀眾熟知的臺灣原創動畫明顯減少。
即使臺灣動畫代工黃金時代不再,但並不代表整體臺灣動畫產業的榮景就此消失,「原創」的概念,也已不再限於敘事型動畫長片,如今更拓展至廣告、視覺設計、新媒體領域。如 MixCode Studio 、Bito 就曾操刀多項大型典禮的動態主視覺設計。
此外,臺灣的動畫與特效產業,也是臺灣原創影集的重要推手,如夢想動畫的《咒》、《人選之人》;再現影像所製的《鬼才之道》、《周處除三害》;罡風創意映像所製的《月老》、《童話故事下集》。這些特效公司是將這些原創故事影像化的重要實踐者。
在新媒體領域,臺灣近年原創 XR 作品展現強大的國際競爭力,推出多部融合在地文化的作品,如《無法離開的人》、《朵拉 2.0》、《病玫瑰》以及《八洞妖》等。近期 2025 年威尼斯影展 VR 作品又再傳捷報,陳芯宜新作《雲在兩千米》、葉信萱作品《Sense of Nowhere》、河床劇團《之間》紛紛入圍躍上國際舞台,再次印證臺灣 XR 作品源源不絕的創作潛力。
回望當前臺灣動畫產業現況,臺灣原創動畫在臺灣的影響力依然有限,近期較為人熟知的作品,包括由許光漢配音的動畫長片《八戒》、改編自漫畫的《勇者動畫系列》,以及風格鮮明、藉由國際影展打開知名度的動畫短片《熱帶複眼》、《夜車》。
也不禁好奇當今的動畫從業者,是否仍有機會像過去宏廣時代般,參與全球熱議的動畫作品?但現階段的真實情況則是,若想投入國際級製作的動畫專案,不少臺灣人才選擇前往動畫產業發展成熟的國家,如北美、日本、法國等地尋求發展。
這也顯示出,臺灣動畫人才的技術實力早已備受國際肯定。然而,一部成功的動畫作品不僅止於技術層面,還需從原創開發、製作執行、乃至於後期的行銷推廣,各個環節緊密配合,每個階段都環環相扣、缺一不可。
若要真正強化臺灣原創動畫的體質,所涉及的層面不只是單一面向,而是一整套支持系統的建立。
接著,映CG 也特別盤點目前臺灣動畫相關的補助資源(以下將聚焦於在「前期開發」)協助創作者取得創作的第一桶金,為後續製作與發行奠定基礎。
在介紹完目前臺灣動畫相關的補助資源後,可以發現這些支持確實為臺灣原創動畫注入一些動能,也促成不少令人矚目的成果。例如,謝文明執導的動畫短片《夜車》,便曾獲得國藝會與高雄拍的資助,不僅在國際影展屢獲佳績,更取得角逐奧斯卡最佳動畫短片的資格;紀柏舟的動畫長片企劃《雲影傳說》則贏得 TCCF PITCHING 提案大會首獎,並於 2024 年入選安錫國際動畫影展「Partner Pitch in Development」單元,讓人期待最終作品的問世。
不過,動畫製作所需資金龐大,目前相關的補助機制多半僅能支應開發或部分製作成本。儘管如此,這些補助機制的確提供創作者一個相對穩固的起點,進一步支持臺灣原創動畫的持續產出,逐步在國際間累積能見度。未來若能更進一步吸引海外資金或企業投入,將有助於讓動畫整體產業發展更為健全,也為臺灣原創動畫開拓更長遠的發展路徑。