第十一屆關渡國際動畫節（Kuandu International Animation Festival，簡稱 KDIAF）將於 2021 年 10 月 24 日於國立臺北藝術大學科技藝術館盛大開幕，影展期間除了不同單元的免費放映活動以外，也將邀請需多動畫導演與大家分享他們的專業以及創作心路歷程。今年的主題「正負循環 ± Loop 」將第十一屆的「十一」轉化成為電池的正極與負極，而「循環」不僅是電池內部的作用原理，更是動畫重要的基本概念之一。本篇關渡國際動畫節整理了看動畫時可以欣賞的幾個面向。

豎立獨一無二的畫風

有時候動畫也會被稱為美術電影，美術可以是對角色或場景畫法的設定，也就是塑造「畫風」，這時概念設計師會畫出各種不同的概念美術，例如：角色服裝、道具或是角色的髮型，透過塑造角色個性，幫電影找到視覺設定的方向，統一整部片的氛圍。不同的動畫工作室通常有自己獨有的美術風格，這也是為什麼大家可以一眼認出一部作品是出自迪士尼、吉卜力等工作室，因為他們已塑造出獨有的人物及場景風格。當靜態美術都決定好後，接著進入動態製作，包括畫面順暢度、如何使用變形、伸縮及擠壓或是使用媒材等等，不同的動態會為同一部作品帶來完全不同的氛圍，與美術風格一樣，每個工作室通常都有最常使用的動態技巧，例如，同為製作停格動畫的兩間工作室，Screen Novelties 利用無厘頭的動作表演，補足停格動畫相對受限的伸縮擠壓效果，而 Laika 透過列印上千個不同的偶，做出和手繪動畫一樣細微的肢體動作。

如何用動畫述說故事，才是最大核心

整部動畫最核心概念就是故事與劇情，導演藉由動畫表達內心的意念或是時代背景，進而去影響更多人，使觀眾反思。就像《腦筋急轉彎》提醒大家正視自己的負面情緒，因為它們都是自己最真實的一面，只是取決你怎麼看待它。而《平成狸合戰》雖然以充滿童趣的動物角度訴說人類對自然環境的迫害，卻用寫實的口吻告訴觀眾，大自然一旦被破壞是沒有轉圜餘地的，表達對環保議題的關注，希望藉此喚起觀眾的環保意識。

視覺之外的大功臣：配樂與配音

除了視覺上的饗宴，配樂與配音更是加分關鍵，配樂會隨著故事情節設計，讓動畫更立體，使整部作品更印象深刻。不知道大家會不會聽到〈人生的旋轉木馬〉這首歌就想起霍爾及蘇菲漫步在空中的畫面呢？而《天外奇蹟》的開頭故事及配樂也是巧妙地融合在一起，雖然使用重複的旋律，但是每個段落有些許不同改變，像是速度的變化或是增加樂器渲染情緒，來詮釋卡爾人生當中不同心境，從一開始的輕快節奏表現年輕時的甜蜜回憶，到後來妻子死後的鋼琴獨奏，豐富的旋律變化使劇情更有渲染力。

除此之外，配音也是不可忽視的一環，找到適合的配音員和聲線，才能真正帶給動畫角色生命力，像是《超人特攻隊》的衣夫人，為了符合她的角色塑造及浮誇的個性，包括音量、語速的起伏，都比其他角色來得明顯，而《阿拉丁》裡羅賓威廉斯配音的神燈精靈，在變化成各種不同形象時，聲音表演也會跟著有所改變，表現出角色的張力。音效設計也十分重要，好的音效設計會瞬間提升一部作品的水準，讓場面栩栩如生，像是早期迪士尼電影會使用大量的機械及器物來製造特殊的音效，刻意營造一種浮誇、無厘頭的氣氛，配合畫面的誇張表演。

本篇作者：吳亮誼、林姿妏，本文經 關渡國際動畫節 授權發布，內容僅有做字詞修改，保留作者所述內容，但不代表映CG 立場。如需轉載請聯絡原作者。