《愛 X 死 X 機器人》自一二季開播以來，總能帶給大家許多驚喜。不僅擁有不同類型的動畫作品，故事更是擁有多元風格，絕對是現今動畫界不容錯過的作品之一！映CG 在此篇專訪中特別邀請製作《高草》的 Axis Studios 藝術總監 Bram Sels，暢談如何設計出精緻的角色與場景，以及打造出詭譎的故事氛圍。

精準到位的角色設計與場景設計，更添毛骨悚然氛圍

Axis Studios 曾與 Blur Studio 合作第一季《愛 X 死 X 機器人》的《援手》，於第二季再度合作，由《馴龍高手》角色動畫師 Simon Otto 執導，為《高草》打造一種較為少見的手繪風格，一開始導演對故事先進行了初步處理，製作團隊取得初步素材後，將其逐一分解，重新建構動畫。藝術總監 Bram Sels 表示他們會將電影分成好幾場戲，區分每場戲的情緒與色調，以定調初步風格，並且繪製每場戲的重要鏡頭，讓團隊掌握其整體風格。片中的火車，不管是車體外觀或是內部皆十分精緻，Bram Sels 表示團隊為了讓火車栩栩如生，他們研究許多舊型火車，並參考許多老相片，才得以製作出令人驚豔的火車。至於角色設計的部分，團隊希望能創造令觀眾感同身受的角色，像主角是一位商人，希望能展現其出差返家路上的孤獨感，列車員則是與主角產生對比，給人一種堅韌不拔、雙手粗糙的意象。而草堆中的可怕生物，團隊則希望讓其不好辨識且帶點神祕感，所以設計成如人類一般的外表，但是沒有臉部特徵。在觀眾無法直視眼睛的情況下，製造出更加毛骨悚然的感覺。

以紅色定調詭譎與不安的氛圍

在設計色彩腳本時，藝術總監 Bram Sels 表示通常取決於電影位在何種製作階段。製作初期的話，團隊只會繪製 2D 草圖。假如 Layout 已經開始製作了，團隊就會直接畫在影格上。談到如何定調色彩，他則表示色彩能定調整體氛圍，為了增加緊張氣氛，通常會戲劇性地改變畫面色彩。例如，在《高草》故事達到高潮時，變成了紅色，意圖使觀眾感到不安。而燈光設計的部分，他則分享當主角穿梭在安靜的車廂時，團隊特別將攝影機設置在離地面較近，且相對遠離角色的位置，並繪製了小小的煤氣燈，讓燈光保持昏暗，使角色的孤獨感更加顯著。

《愛 X 死 X 機器人》宛如一場動畫饗宴

藝術總監 Bram Sels 也與我們分享，他十分喜歡奇特生物張開嘴的那一幕。他指出製作團隊花了許多時間製作這兩顆鏡頭，尤其當牠撕開肉體，露出牙齒時，幾乎可以體驗到整部片最獵奇之處。他也表示《愛 X 死 X 機器人》這個動畫影集的存在，不僅可以充分展現對動畫的熱情，也鼓勵藝術家大膽地創作，激發出創造力。創作者能以如此截然不同的風格，製作出兩季各個不同的動畫，真是一大享受！

延伸閱讀：

打造荒蕪又詭譎的場景！《愛 x 死 x 機器人－秘密戰爭》概念設計師分享創作歷程

專訪《愛 x 死 x 機器人》藝術總監，分享《溺斃的巨人》與《救生艙》的創作過程

從《長生與新生》、《聖誕滿屋》色彩腳本，了解《愛 x 死 x 機器人》動畫團隊如何塑造氣氛

專訪《愛 x 死 x 機器人—長生與新生》概念藝術家，一窺動畫與電影場景的創作心法

專訪《愛 x 死 x 機器人－長生與新生》及《一級玩家》概念藝術家，分享場景、服裝道具的設計心法

《高草》可在 Netflix 上觀看

圖片由 Axis Studios 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。