在視覺特效的產製過程中，燈光和視效合成（Lighting & Compositing）是後期製作裡非常重要的一環，好的燈光設計不僅能凸顯場景與人物之間的關係，更能進一步提升畫面的質感與氛圍。Adobe 金牌經銷商朕宏國際與媒體映 CG 特別合作，邀請旅美燈光、特效合成師廖庭瑩於 2025 年 2 月 14 日舉辦講座，除了分享她在動畫、電影和影集的豐富製作經驗，也解析美國影視產業動態及海外求職技巧。

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畢業才是動畫路的開始，從實戰中累積數位燈光、合成技巧

原本就讀藝術科系的廖庭瑩在製作大學畢業作品的逐格動畫時第一次接觸影視的幕後工作，也點燃了她對後製的熱情。經過在西基動畫學院六個月的培訓，她幸運進入動畫公司，開啟 3D 動畫的燈光合成之路，後來進一步出國進修，並在國外特效公司工作累積經驗。

數位燈光師的工作內容主要是在 3D 環境中替人物、場景和物件打燈，接著需要將 3D 元件分解拆層、轉化成 2D 素材，以利後續算圖、合成。廖庭瑩分析，3D 動畫中的數位燈光旨在營造場景氛圍、凸顯特定物件的輪廓，引導觀眾的視覺焦點，而真人影視當中，數位燈光師則是利用燈光，讓CG物件與實拍環境融合，營造生動逼真的效果。

在片場中，現場視效總監是不可或缺的角色。除了蒐集鏡頭的相關參數，確保素材能都能被後期特效有效利用，也在現場擔任特效公司的代表，解決和視覺特效有關的臨時狀況。當檔案來到後期階段，從手機螢幕、車窗外風景等綠幕合成，怪獸、太空船等 CG 合成，到移除路樹、穿幫的收音桿，或加上天際線、知名地標，這些為鏡頭畫面加加減減的調整都是合成師的工作內容，而 3D 動畫合成的創作自由度又更高。「合成師就像畫面的總編輯，」廖庭瑩比喻道。除了根據客戶的需求做更動，作為作品品質的守門員，合成師也需要有一雙火眼金睛，盡可能的挑出畫面的瑕疵並採取相應的措施來做改善。

美國影視產業走一遭，未知轉變正發生

為了扶植影視產業，美國各州政府紛紛推出補助方案吸引人才進駐。除了知名的紐約州、加州，喬治亞州推行影視激勵政策已有20年，累積許多資源，加上相對低廉的製作成本，是許多劇組的首選；後起之秀新墨西哥州因為網飛的投資，影視產業也在蓬勃發展中，穩定的天氣也是一大利因。路易斯安那州曾為法國殖民地，獨特的美國南方景觀、歷史底蘊和便宜的生活開銷也吸引了有此需求的劇組。

廖庭瑩在美國便曾任職於中型特效公司 Crafty Apes 的路易斯安那分部，辦公室位於當地的聯合製片廠內，數位藝術家們平時遠端工作，主要使用的軟體有 Maya、Houdini、V-Ray 和 Nuke 等。公司經常舉辦活動如產學合作研討會、參訪、特映會等，促進藝術家交流。此外，對爭取、維護影視行業的權益也不遺餘力。

然而，近年美國影視產業衝擊不斷，新冠疫情、好萊塢罷工和加州大火都使產能出現空窗期，許多劇組不得已外移到海外製作。同時，也有專家推測這將成為獨立電影蓬勃發展的契機。面對產業動盪，廖庭瑩表示，英國、紐澳和亞洲國家如泰國、日本和韓國都是現下到海外從事影視工作可以考量的選擇。

海外求職攻略：從製作作品集到建立個人品牌

接著，廖庭瑩也和現場來賓分享海外求職策略與心得。在美國，常用的求職網站有 Linkedin、Glassdoor 和適合自由藝術工作接案者的 Upwork、Mandy Network 等。另外，直接在 Google Map 上搜尋公司類型也可能挖掘到目標地區的新興工作室。

海外求職的競爭十分激烈，投了三、四十封履歷後，廖庭瑩整理出了一番心得：「求職就像開餐廳，作品集展示了你要賣的餐點，好的菜單編排能更好的讓顧客了解你的明星菜色。而店內的裝潢則像開發自我品牌，可以進一步提升專業形象。開始營業後，餐廳要宣傳廣告，就如同求職者需要經營社群人脈一樣。」

她建議求職者製作個人網站將作品、個人資料集中，製作影像作品集時，先整理素材，再依據風格選擇適合的音樂，搭配音樂節奏剪接。影像作品集的時長最好控制在一分鐘至一分半鐘，並將最優秀的作品放在第一順位，次佳的作品則放在結尾，如此一來，除了能有令人印象深刻的第一印象，也能在結尾留下良好餘韻。再者，可將聯絡資訊和應徵職位做成圖卡，置入在作品集頭尾，方便窗口聯絡。

此外，廖庭瑩強烈建議在作品集中放入製作流程，所選片段的出處以及在其中擔任的職務，以展現專業能力。若有個人代表 logo ，更能加強印象。廖庭瑩以雪花作為個人品牌 logo 的設計概念。雪花的樣貌千變萬化，她期許自己也有豐沛多元的創作能量，在數位特效、合成領域繼續施展影像的創意魔法。