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在流浪中重拾幸福,今敏《東京教父:4K 數位修復版》讓聖誕夜不再孤單──超越宗教、性別、血緣羈絆,電影四大看點
日本已故動畫巨擘今敏被後世譽為「造夢魔術師」,他執導的《東京教父:4K 數位修復版》將在 12 月 24 日全台上映。距離本片首映已超過二十載,今敏想傳達的核心價值卻永不過時。
本片是導演最溫情的動畫作品,幽默的橋段藏著對「親情羈絆」和「幸福」的深度寫照──在歲末之際不妨走入電影院,犒賞自己一年來的辛勞,來場溫暖視覺饗宴。
《東京教父》是今敏的第三部動畫長片,取材自美國作家彼得凱恩的小說《三位教父》,以及從該文本改編的西部片《荒漠三雄》(1948)。本片描述三位露宿東京街頭的街友,在平安夜裡意外拾獲一位棄嬰。阿銀堅持將女嬰送交警察局,心中萌生母愛的美由紀卻執意將她留下,為她尋找親生父母。
從女嬰父母留下的資料中,三人找到了一張酒吧名片與夫婦合照,一場尋人之旅隨之展開──和城市中形形色色的人相遇,他們遭遇了許多科學無法解釋的奇蹟,彼此不為人知的過去也被揭開...。
(注意!以下內容含故事劇情,請斟酌閱讀)
看點一:從娛樂題材切入,今敏最溫馨幽默的電影
今敏的影像乘載了天馬行空的想像力,他擅長以快節奏的剪輯技巧,無縫遊走於虛實之間。身為日本動畫先驅,他所執導的《藍色恐懼》和《盜夢偵探》甚至啟發了《噩夢輓歌》、《全面啟動》與《黑天鵝》等好萊塢作品的分鏡。
在紀錄片《今敏:造夢魔術師》中,與今敏合作多年的製作人丸山正雄說明,《東京教父》是在《千年女優》之後製作。相較前作的抽象敘事,他發現也可嘗試簡單的創作路線,「即使沒有那麼多層次,作品依然會有可看性,因此我提議拍那種典型的娛樂作品。」
因此,《東京教父》將娛樂性拉高,同時大量描繪東京地景,成為他最貼近現實世界的作品。他改寫了西部片中「強盜捨身護送孤兒」的設定,將視角聚焦於日本在地小人物,舉凡幫派分子、從事非法活動的外國人,到變裝皇后都有不同的刻劃。和他的其他作品相比,本片整體調性更加輕鬆,多了溫暖的人性關懷,讓動畫師放手嘗試有趣的插科打諢橋段。
如果你問人,第一次看今敏應該看哪部?通常都是說《東京教父》,因為十分好玩、輕鬆又美麗。
知名動畫師鈴木亞矢( 截自《今敏: 造夢魔術師》採訪片段 )
看點二:讓東京成為故事主角,挖掘不為人知的城市角落
從《藍色恐懼》的驚悚、《千年女優》的文藝,這次則是轉變為帶有社會意識的娛樂動作片。
今敏曾在留給觀眾的話語中表示:「我在《東京教父》中選擇的主題是『流浪』。以往日本或國外動畫片大多是以科幻、超自然和魔法為主題,其實有點脫離一般人的日常。反觀住在大城市的人們,流浪漢就存在於我們的日常生活當中。流浪漢遭受社會遺棄,一無所有,他們應該最不可能成為動畫片的主角。」
藉由公路電影的設定,今敏描繪了日本動漫中鮮少出現的陰暗角落。片中距離觀光客所熟悉的景點不遠處,就藏著街友蝸居的簡陋帳篷。美術指導池信孝在紀錄片中分享,自己對鮮少出現在鏡頭前的東京十分感興趣,這點和導演的想法不謀而合,他們費時描繪了東京最真實的場景,「讓東京成為另一個主角」。
看點三:融入聖誕節意象,展開奇蹟救贖之旅
電影開場,三位街友在教堂中聆聽佈道,等待發放糧食。當他們步出教堂,卻意外在垃圾堆中拾獲了被遺棄的嬰兒。正是這位嬰兒的出現,牽引他們和失散已久的家人重逢。從對信仰嗤之以鼻,到接連遇到奇蹟,他們終於肯直面過往的人生遺憾,踏上一段自我救贖之旅。
從小說《三位教父》到動畫電影《東京教父》的設定,不由得讓人想起《新約聖經》〈馬太福音〉所記載的神蹟故事:在耶穌誕生時,三位來自東方的博士(智者)觀測到伯利恆的方向有一顆大星,被引導尋找到聖子及馬利亞,他們俯身朝拜聖子並獻上禮物。
本片開頭發現棄嬰的歷程,與這則聖經典故有著異曲同工之妙;他們頭戴帽飾,身披層層疊疊的衣著,和路人相比有些不合時宜的裝扮,似乎呼應了聖經繪畫母題「三王朝聖」(Adoration of the Magi)中,三位智者的衣著。而小花所戴的三角帽,則令人想起《荒漠三雄》電影角色的牛仔帽飾。
此外,今敏也加入了有趣的性別改編,從《三位教父》「三位男性」變為一男一女、和一位跨性別者的組合。曾經是變裝皇后的美由紀,和曾為人父的阿銀收留了翹家少女小花,彼此在破爛的帳幃中相互依靠,組成一幅微小的家庭群像。
片中數次閃現的授乳畫面,則令人聯想到聖經繪畫題材「哺乳聖母」(Madonna Litta)的構圖。從深具母性的跨性別者美紀子、到窩藏在貧民窟裡的移民之妻,她們跨越血緣關係,慷慨地授予棄嬰奶水,進一步擴大了市井小民相互扶助的想像。
不過,《東京教父》本質上並非基督教電影,相較於宗教救贖意味濃厚的《荒漠三雄》,片中的西方經典意象多為點綴。在動畫團隊的影像魔法下,將其巧妙融入東京街道之中,絲毫不顯得突兀。隨著三位主角的生命史被揭露,也引領觀者思索背後的社會議題,領略今敏對於「時光」與「親情羈絆」的觀察。
看點四:挑戰影像極限,拾起擦肩而過的幸福
儘管人物支線龐雜,《東京教父》的故事時間軸可能僅過了一天一夜。今敏再次以豐富的場面調度挑戰動畫極限,他一邊讓阿銀疲於奔命,一邊對著鏡頭自嘲:「我都已經豁出去了,又不是動作片明星...」,這句奇妙的對白將觀眾抽離出銀幕之外,彷彿看見角色對導演的抗議。
同時,這個角色也存在多重複雜性。他向美由紀敘述,自己曾是一位成績斐然的單車運動選手,遭到朋友誘騙在比賽中簽賭,害妻女相繼身亡;隨著故事推進,觀眾才得知他實際上是一位單車店老闆,因為深陷賭癮才選擇離家出走。而在電影結尾,阿銀完成了自我的救贖,也重新當了一回生命中的主角。
今敏經常以電影梗描繪人物的兩面性,到了三年後的《盜夢偵探》(2006)則變得更加成熟。片中擁有硬漢形象、討厭電影的粉川警官,卻深受一段警匪片般的夢境困擾....隨著劇情深入,觀眾才發現他曾有過一段拍片夢,他所追逐的,其實是未能實現夢想的自己。透過拍片的比喻,導演讓觀眾分別站到了攝影機兩端,同時扮演攝影者和演員,剖析潛意識中最深層的渴望。
和今敏其他作品相比,《東京教父》或許少了點絢麗的幻象,卻是一則生猛且溫暖人心的故事。若你曾在他打造的夢境裡流連忘返,不妨在聖誕佳節重溫本片,從中汲取向前邁進的氣力。
《東京教父》的世界揭露了都會生活的現實和「幸福」的意義,而我們卻往往生在福中不知福。無庸置疑,這個描述「幸福」的溫暖故事會感動全世界的觀眾。
動畫導演 今敏
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