Adobe 金牌經銷商朕宏國際與映CG Media 攜手舉辦動畫製作幕後講座，邀請參與過 Science SARU《膽大黨》（DAN DA DAN）的 3D 藝術家李欣恬，分享海外求學經驗、法國動畫學校 Gobelins 課程內容，以及法國與日本的工作文化差異。此外，她也深入解析《膽大黨》的幕後製作流程，演講結束後，也與現場聽眾動畫技術交流。讓我們一起回顧講座中的精采內容吧！

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出國求學的管道與準備

在活動中，李欣恬分享了三種出國留學管道：「海外培訓菁英計畫」、「教育公費留學考試」與「教育部留學獎學金」。「海外培訓菁英計畫」為期一年，全額補助學費與生活費，限在校大學生或碩士生申請。「教育公費留學考試」則補助最多 4 年，涵蓋學費與生活費，但競爭激烈，一個研究領域每年僅一個名額，且限部分國家申請。「教育部留學獎學金」每年依報名人數擇優錄取部分名額，每年補助 16,000 美元，但經費通常申請後次年發放，若攻讀兩年學位，實際上可能僅獲一年補助，除非提前一年申請，且確保能順利錄取。

動畫師也是演員，表演訓練賦予角色生命

法國 Gobelins 是世界知名的動畫學校，李欣恬在此學習動態表演，課程主題有：走路、身體力學、默劇、演出、對嘴、四足動物、卡通化表現及鳥類與飛行生物。每個主題的課程為期一個月。

在「走路」課程中，會教導不同風格的步態循環，從普通行走到個性化角色步伐；「身體力學」專注於運動、舞蹈、戰鬥等動作的物理特性。「默劇」強調無台詞表演，通常呈現幽默或可愛動作；「演出」則引導學生透過肢體與表情詮釋情緒，如何透過眨眼或落淚表現憤怒或悲傷。「對嘴」課程則結合語言與表演，使角色展現完整情緒層次。「四足動物」是指動物角色的走路方式與表演，「卡通化」表演則強調模型拉伸與誇張變形。最後一堂主題是「鳥類與飛行生物」動畫師不僅要理解鳥類翅膀的擺動方式，還需掌握其他具備飛行能力生物的演繹，例如龍或是其他奇幻生物。

每月主題之中，每一週皆有新的學習進度。第一週，讓學生設計表演內容，學生會拍攝真人影片或繪製 2D 草圖做為表演內容參考。第二週進入「Blocking」階段，也就是確立動畫關鍵幀（Keyframe）。第三週，則是動畫中的「補間」動作，作為關鍵動作之間更流暢的過渡。第四週為「Polish」階段，專注於細節打磨，例如：手指觸碰紙張時的微小震動，或腳步落地時的輕微顫動。此外，每週五下午設有兩小時的速寫活動，磨練學生觀察能力。每月還會舉辦一至兩次的評圖會議，把學生們的動畫播放至學校電影院，使用大銀幕播放審視成果。李欣恬表示：「我們未來目標都是要往電影發展，因此會特別重視大銀幕呈現的品質。」

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把美的樣子背起來！3D 角色動畫師的速寫訓練

速寫的訓練是成為 3D 角色動畫師的重要一環。但不免令人思考，3D 角色動畫師主要透過操作軟體讓角色表演，訓練手繪速寫技巧有何意義？李欣恬在 Gobelins 求學後逐漸理解，速寫訓練可將美的樣子記下來，像學寫字一樣，這些動態會自然烙印在記憶中。

Gobelins 還有更高效的速寫訓練方法。首先，學生們觀察模特兒 1 分鐘，記住其姿勢與動作，在這期間不能動筆，直到 1 分鐘結束，用布蓋住模特兒，此時學生再憑記憶動筆。這樣的訓練能幫助學生短時間專注觀察人物姿態，如：胸腔的傾斜程度、轉動方向、抬腿高度，甚至肩胛骨如何帶動手臂，進而培養對人體動態的敏銳度。

掌握三大重點，讓角色「動起來」！

角色動態表演可歸納三大重點：關鍵動作（KeyPose）、中間張（Spacing）、節奏（Timing）。「關鍵動作」的要件是「意圖明確」。李欣恬親自擺動作說明：「當我拿著麥克風站在臺上，觀眾一眼就能看出我是演講者。如果我缺乏自信，可能會下意識縮肩，或躲在臺後。」因此，角色姿態會反映內心狀態。關鍵動作另一個設計重點是「剪影」，若角色站姿僵硬、四肢緊貼身體，剪影可能淪為單調的一條直線，辨識度大幅降低，這是不合格的剪影設計。要掌握出色的剪影技巧，不妨多觀察迪士尼動畫，其角色動作設計皆維持剪影鮮明，讓觀眾一眼理解角色動作與情緒。

「中間張」可理解成關鍵動作之間的過渡，也可譯為動作補間、動作過渡。它決定了動畫的流暢度與表現力。李欣恬現場播放了一段舞蹈影片。其中可以觀察到哪位舞者的動作最穩定，例如腳伸直時，舞者不僅維持平衡，從肩膀到胸前、臀部的曲線甚至呈現漂亮的 S 型。所以精準掌控中間張，才能造就高品質表演。另一個重點是緩進緩出的時間分配。許多動畫師使用自動補間（Auto Key），讓電腦計算緩進緩出，這並非理想做法。例如揮拳時，並非所有部位同時啟動，而是從身體帶動手臂，再到拳頭。這些微妙的時間差，讓動畫更具真實感。

「節奏」可視為音樂中的節拍。例如出拳時，若每次間隔相同，動作會顯得單調。但若第一拳較快、第二拳稍慢、第三拳突然加速，則能增強視覺張力。良好的節奏設計讓動作更具感染力。以《奧術》為例，每次出拳的預備動作皆不同，即使僅差幾幀，細微變化也能營造不同情緒，搭配音效節奏感更為明顯。若動畫師遇到非人類角色，如《飛鴨向前衝》的鴨子，則需透過玩偶模擬角色動作，來拍攝參考影片並進一步設計動態節奏。

在 Illumination 與 Science SARU 所負責的工作與最深刻的事

李欣恬在法國動畫公司 Illumination 擔任 3D 角色動畫師，並參與製作《飛鴨向前衝》，當時正值疫情，過程幾乎遠端作業。讓她印象最深刻的是片中多隻鴨子降落的鏡頭，儘管僅有 2 至 3 秒，卻耗費 2 個月精細調整角色動態。由於畫面中鴨子眾多，有的在抓魚，有的在交談，有的則顯得步調落後，每隻鴨子的動作都需獨特呈現。當所有細節終於調整完成，成品中的鴨子卻僅有 5 像素大小，觀眾幾乎難以察覺。

製作電影過程充滿趣事，例如當影片完成約三分之二，團隊會舉辦試映，根據觀眾回饋進行調整，直到最終版完成，李欣恬邀請妻子觀賞成品。對她而言，這部作品早已看過無數次，難再激起波瀾，然而，當她看到妻子因劇情感動落淚，她才真正感受到參與製作的成就感。

後來李欣恬離開 Illumination 來到了日本動畫公司 Science SARU ，她除了負責 3D 角色動態表演，同時也是 3D 通才，偶爾還會處理部分合成工作。公司主要使用 Blender 進行 3D 製作，合成則採用 After Effects。雖然合成工作通常外包給專業公司，但為了確保流程順暢，有時她也會親自負責合成。

她以數位繪景（Matte Painting）為例，說明製作流程：首先，2D 部門會先繪製場景構圖，接著 3D 部門建模並擺放攝影機，評估貼圖需要涵蓋的模型範圍後，再製作數位繪景，最後進入 After Effects 進行合成。

對於有志於進入日本動畫產業的人，李欣恬分享了產業現況。目前日本業界人力短缺，許多公司會在網路上尋找合適人選，因此她鼓勵大家多在 X（Twitter）分享作品，提高被發掘的機會。

法國與日本從生活到職場各方面差異

最後，講者分享在不同國家生活的文化差異。法國與日本社會氛圍呈現鮮明對比，法國奔放、日本秩序井然。在法國參加演唱會，可能會看到觀眾翻牆進場；但在日本，這種情況幾乎不可能發生，一切早已規劃妥當。且人際互動上，法國人「外冷內熱」，初識時或許顯得冷漠，但熟悉後會熱情邀請你到家裡作客；日本則相反，初次見面非常客氣，最後彼此不一定再聯絡。但在日本的動畫圈有所不同，日本動畫師們仍充滿個性與幽默感。

在職場文化上，法國工作環境較自由，若覺得專案有改進空間，可以提出討論，主管通常願意傾聽並調整；日本企業則較為制式，許多規範沿襲已久，多數主管因忙碌無暇顧及製作流程的更新，若提出改變不易推動。此外，法國工作較不穩定，合約通常與簽證綁定；日本則較為穩定，若獲得正式員工資格，基本上不會隨意被裁員。薪資方面，法國的收入天花板較高，資深 3D 動畫師薪水可達新臺幣 20 萬以上；相較之下，日本動畫產業薪資上限較低，難以突破臺幣 20 萬門檻。

法國飲食以歐式料理為主，蔬菜以生食較多，肉類選擇有限；日本飲食習慣較接近臺灣，餐點選擇豐富。在兩國行政人員辦事作風方面，法國辦理簽證若少帶文件，可能需等待兩個月後再來；而在日本，即便資料不齊，公務員通常會主動協助並尋求變通辦法，讓行政流程更順暢。長期居住在法國與日本，個性也會受到環境影響。在法國生活會變得較為強勢，因為可能面臨搶劫等風險，需時刻保持警惕；而日本治安良好，社會講求規矩，久而久之，人們也會變得較為拘謹。最後李欣恬幽默分享，待日本久了回臺灣也會適應不良，例如在日本超商，店員會客氣地說：「不好意思，感謝您，請慢走。」回到臺灣，結帳時超商店員直接問：「發票會員載具？」可能還會反應不過來。

會後 Q＆A 提問

《膽大黨》第七集媽媽奔跑出門那段是 3D 嗎？

李欣恬：這個片段是我主管用 3D 所製作。工作流程是繪製分鏡，然後在 3D 軟體中設置手持鏡頭，你所看到的房子上面的材質並不複雜，這顆鏡頭實際上沒有使用很繁瑣的物件，但最後的細節與效果卻很好，這是我主管厲害的地方。

《膽大黨》之中的鏡頭如何決定用 3D 還是 2D？

李欣恬：這主要由導演與制作進行討論。在動畫分鏡完成會開會討論用 3D 還是 2D 來製作。但 3D 團隊在製作期間還是可能遇到調整，有可能原訂要用 3D 來做後來又不要了；或是原本要 2D 來做又改成 3D 執行。

《膽大黨》之中 3D 動畫的節奏如何與 2D 動畫融合？

李欣恬：如果想讓 3D 呈現 2D 效果，動態須依循 2D 動畫的作畫邏輯。所以不要使用 3D 軟體內建的自動補間，因為過於平滑的動態會削弱手繪感。舉例來說，當手部動作從第 1 幀移動到第 3 幀，中間張會刻意製造些許偏差，使動態更接近手繪。

業界對於 Blender 的需求跟熟悉度？

李欣恬：過去求學階段我主要學習 Maya， 進 Science SARU 公司使用 Blender 的原因是主管使用 Blender 。據我所知許多日本動畫公司是使用 3ds Max。其實我進入 Science SARU 之前並不熟悉 Blender 的使用，幾乎到職前幾天才臨時抱佛腳，打開 Blender 的教學頻道「黃亞貓動畫」來看。我覺得有基本的 3D 軟體基礎，學習新的 3D 軟體並不困難。像我不太會使用 3ds Max 還是可以接 3ds Max 製作的專案。

如何避免合約陷阱？

李欣恬：好不好的合約，主要思考的是錢給得是否足夠？接著是評估自身的能力，能不能在時間內完成。如果專案製作時間很趕且要求精細，沒達到要求須付到違約金，那就要慎重考慮要不要承接。

出國求學、工作您是否遇到語言隔閡問題？

李欣恬：有，因為我只會講英文。在 Science SARU 公司內約三分之一的人可以講英文，由於公司較國際化所以內部有請翻譯。但在線上開會時，我需要不斷紀錄以免漏聽。我覺得出國工作，學當地語言會比較融入當地的生活。由於我不一定會在日本永久工作，所以目前沒打算學日語。

海外與臺灣的專案技術要求有差距嗎？

李欣恬：動畫專案的製作標準取決於類型。如果是電影要求自然較高，而影集則視製作規格而定。若有公司主動邀請你參與專案，無須過度擔心，這也代表對方已經認可你的能力。

談到海外與臺灣的動畫人才需求，臺灣動畫產業較需要通才，海外則較有動畫專才的需求，所以兩者皆可發展。若對特定公司有興趣，可以透過 LinkedIn 了解企業資訊，並參考公司相關職位的作品集來作為自己的作品標準。

是否有把 AI 導入動畫製作流程？

李欣恬：AI 是一項值得期待的技術，類似當初電腦的發明。雖然許多人擔心 AI 會取代人類，但從業界的實際應用來看，目前要完全取代仍有難度。目前 AI 的能力大約只能達到中階藝術家的水平，尚無法滿足專業需求。然而，AI 不斷進步，未來將成為強大的輔助工具。我覺得不用排斥使用 AI ，未來它也許會像 Photoshop 一樣，網路上會很多教學，甚至會納入學校的課程。

以你參與國外動畫製作談臺灣未來動畫發展？

李欣恬：臺灣過去兩年的動畫發展將影響當前與未來的趨勢，目前動畫發展變化不大，不管是接歐美動畫外包、製作臺灣原創動畫、製作商業專案的動畫公司尚無明顯變動。唯一顯著的變化是近期政府預算縮減，因為臺灣原創動畫資金透過政府支持很重要。過去五年，臺灣政府對動畫產業的補助較充裕，確實改善了原創動畫的發展環境。如今未來仍存變數，畢竟動畫產業不會突然好轉，讓散落各國的臺灣動畫人才短時間內回流。以我和同學出國求學的經驗來看，臺灣動畫人才實力堅強，問題除了資金不足，還有投資方普遍缺乏對動畫產業的信心，導致資金難以大規模投入。

要吸引海外臺灣動畫人才回流，關鍵在資金支持。以我個人而言，若有合適機會，也願意回臺灣發展，畢竟能用母語溝通是件自在的事，也希望能製作與自己更有聯結的作品。我相信未來臺灣原創動畫若能產出更多優秀作品，將帶來台灣動畫產業的改變。

主辦單位：Adobe 、朕宏國際。合作夥伴：木棉花。

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