在動畫中，除了劇情與美術風格吸引人之外，角色的表情細節也是影迷關注的焦點之一，也就是說臉部動畫的好或壞，都會直接影響作品的成功與否。為此，外媒採訪了在迪士尼動畫工作室擔任動畫師超過 15 年的藝術家 Chatrasal Singh，請他分享 5 個創作小技巧，使角色臉部更加栩栩如生，趕快跟著映CG 筆記起來！

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1. 選擇正確的頭部角度

當你在構圖時，角色頭部的姿勢與角度是非常重要的一環，至於如何調整主要取決於角色設計和場景氛圍，但正常來說最好避免讓角色直接正臉面對鏡頭。從下方左側範例圖中可以看出，雖然兩邊角色的表情都相同，但很明顯右邊更具吸引力，因為頭部角度賦予了更多深度；而且將頭部放在某個角度上，還能完美呈現與頸部之間的位置，這有助於建立角色的動作線條。另外，我還製作了另一側的臉部表情（右側範例圖），並做了一些小調整。

2. 透過圓錐體來實現不對稱

千萬別讓你的角色從左側看起來與右側一模一樣，事實上，人們的臉部姿態從來就不是完全對稱的。為了呈現不對稱的臉部表情，我會使用圓錐體的形式來製作。舉例來說，下方範例圖角色正往右邊看，而微笑方向的不同（左和右）卻影響了整體視覺感，這就是使角色表情生動的關鍵之一。

要做到這點，你需要在角色的眉毛、眼睛、鼻孔、眼睛等部位上，在腦中畫出四條想像的線。比如下方左圖的表情平淡無奇，即是平行的狀態；反之，右方的表情線條變成一個圓錐形，開口朝向角色所看的方向，如此一來你就會獲得一個不對稱且吸睛的臉部表情。

3. 調整嘴型，使嘴唇包覆住牙齒

儘管傳統動畫師用紙筆繪製 2D 圖稿時，能創造出巧妙的 3D 感嘴型，但矛盾的是，在 3D 軟體中操作時，卻常常失去這種立體感；主要是因為常常無法正確呈現嘴唇包覆牙齒的感覺，尤其當 1/3 的畫面被角色所佔據時，看起來會更為明顯。

在下方第一張範例圖中，請注意隱藏嘴唇最外側的創作過程，以呈現嘴唇圍繞牙齒的視覺感，而且還能將下顎後方的牙齒隱藏在舌頭後面，這有助於使其看起來更立體。另一個範例則採用了「O」型的設定，同樣將嘴唇的最外側隱藏，來更好地呈現嘟嘴效果；對於做出 O 型嘴型的訣竅，個人喜歡隱藏所有的牙齒，因為它們沒有實質效果，即使在日常生活中，人們也幾乎不露出任何牙齒。

4. 平衡眼白

在製作臉部表情中，角色的眼睛絕對是最棘手的部分，一般來說，當你把視線移到兩側時，看起來也許會發生眼睛形狀不自然、斜視、眼斜等瑕疵。為了打造可信度高的眼睛，你需要調整眼皮來使眼白保持平衡，除此之外還需調整虹膜與瞳孔的位置，避免其中一顆眼睛的虹膜比另一顆小，且最重要的是讓眼白與虹膜保持均衡。

在下方第一張範例圖中，你可以看到預設情況下的眼睛，以及調整虹膜大小與眼皮後的差別，後者明顯更加生動自然。特別的是，過程中單純只調整眼皮和虹膜大小，而不是眼球本身。另一個例子為在這樣極端的角度下，你會發現瞳孔某部分被眼皮所覆蓋，所以你需要調整眼皮形狀，並嘗試與另一隻眼睛保持平衡。

5. 塑造正確的「眼皮最高點」

最後一個進階技巧是凸顯出眼皮的最高點，這能間接告訴觀眾角色正在看什麼；眼皮最高點會根據角色設計而有所不同，但正常來說，隨著瞳孔移動調整大小是最理想的情況。下方第一張範例圖中，可以看到預設情況（紅色）與手動調整過後（綠色）的眼皮形狀差別，通常會透過眼皮控制器來重新設定最高點，使其有更好的外型；第二張則是再次比較預設情況與透過在 x 軸上手動調整過後的差別，明顯看出後者有更生動的外觀。

主委加碼，額外秘訣報你知

除了上述的五大技巧之外，還有幾項額外重點能幫助你打造更好的臉部表情，只要將下列這些習慣融為日常工作的一部分，你就能更了解臉部結構，賦予角色更生動、逼真的特質：

• 在桌上放一面鏡子，以分析自己臉部的各個部分要如何呈現。
• 畫人體素描，如果你無法做出立體模型，請從繪畫開始練習。
• 將參考影片逐幀播放，以分析詳細的臉部表情。
• 參考傳統動畫的嘴型，嘗試複製在個人專案中。

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