不論是想走 3D 動畫、特效業界，還是 2D 動畫創作，甚至是插畫、漫畫或平面設計等領域，通常會建議學習素描，為自己的創作實力打下基礎。素描不僅能訓練畫功，還能培養觀察世界的角度，帶來更多嶄新的創意與思考。本篇將分享「素描百科全書」提及的四大重點步驟：基本形狀、線條藝術、光影和紋理細節，教大家如何創作令人驚艷的素描作品。

1. 用基本形狀打下基礎

不論要繪製多麼複雜的場景或角色素描，可以先繪製基本形狀作為基底。把複雜的圖像簡化成幾個簡單的形狀，如同出去旅行準備好各種工具，它能提供強大的基礎與後援，使你不用擔心每一筆是不是偏離目標太多。而在繪製基本形狀時，也可以自由嘗試各種姿勢與視角、大膽創作，畢竟還沒進到更詳細的階段，還有機會增加與刪減形狀。 

2.用線條凸顯創作主題 

畫好基本形狀後，就可以開始繪製本次創作的內容，可以藉由線條畫出主輪廓或是重要的內部線條，凸顯創作主題，但不用繪製地太詳細，能夠辨識繪製什麼內容即可。這個階段是素描最重要的步驟，它能夠顯示創作者是否有繪製出他想繪製的內容，很多人都會在這一步就結束素描(或許只是要在正式創作前，繪製粗略的模樣)。若想要呈現精緻、高水準的素描，則必須進行下列兩個步驟。 

3.藉由光影創造深度 

如何製造光影是繪製任何藝術作品都必學的技巧，從傳統繪畫到 3D 創作皆是。畢竟光影能夠幫助觀看者理解素描主體跟環境的關係，並感受到素描主體的真實性。書中有提到，創作者可以思考光會出現在主體的上方、左側與右側，並在圖像中呈現，使素描主體更加立體，若能增加一些增亮的效果，還能夠創造圖像的深度。 

４.繪製紋理細節，提升真實感 

在任何藝術作品中，若能添加合適的表面紋理，觀眾越能感受到物體的真實感，並增加觀看的趣味性。而有成就的藝術家基本上會把光影與紋理放在同個步驟處理，但紋理在繪圖上一個很大的挑戰，所以先繪製光影效果，確保圖像深度，進一步繪製紋理，才不會走太多冤枉路。「素描百科全書」有各種主題的紋理線條繪製方法，可以參考書本收錄的圖像，觀察其他藝術家如何繪製素描。

藝術家所繪製的素描圖像

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