在 Podcast 節目【發車啦！畢製老司機】Ep10，我們採訪了臺藝學生，談談畢製創作的幕後故事。(延伸閱讀：【發車啦！畢製老司機 X 放視大賞】臺藝多媒的創意魅力學！突擊「校園出巡 GO」 ft 林思翰、陳柏尹、臺藝畢業生)。而本篇文章將帶你深入了解，入圍金點設計獎的動畫短片《一班車的距離》，團隊是怎麼創作的。

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分享《一班車的距離》的靈感來源？  

高浚晏：其實正片的劇情與一開始的發想是完全不同的故事，中間與老師討論後，打掉重練很多次，但唯一不變的是「火車」元素。靈感是來自搭捷運時，看著進進出出的人們，想著在同一個時空、環境下，我們會與許多陌生人擦肩而過，這短暫相遇的機緣，是否表示我們與這些陌生人之間其實存在著共同點。於是我想在動畫中，表達出人與人之間微妙的瞬間。

談談劇中象徵性的「車」？

高浚晏：我們在動畫中安排了兩個象徵性的道具，一個就是「車」，它象徵人際關係的空間，甚至是一種機緣，人們會在車站等待，有些車會直接離去，有些車會選擇靠站停，面對相遇的緣分，我們希望傳達「把握命定的契機」，不留下任何遺憾，就如同動畫中的結局。另一個就是男主角書包上的「別針」，原本是前一個故事所運用的符號，我特別喜歡，所以才留在本片中。主要是連結兩個主角，作為一種情感上的共同點，不論觀眾對兩位主角解讀的是友情還是愛情，它都不影響動畫想表達的意涵。  

動畫最後有個致敬清單，可以聊聊參考這些作品中的哪些元素？  

高浚晏：在《一班車的距離》中，主要是想傳達兩位主角間的情誼，所以我們參考許多動畫，看看導演是如何在故事中傳遞這些情感關係，像是《可可夜總會》的親情、《大英雄天團》的友情與親情、《in a heartbeat》的愛情、《kitbull》的動物情。而在觀看這些動畫的角色互動中，我可以很明確了解親情、愛情、友情的差別，並幫助我去形塑兩位主角的互動，達到我想要的效果。

而有些鏡頭，例如男主角躲躲藏藏的畫面，也是參考《in a heartbeat》的橋段，也不少人跟我們反映與該片有些相似，但其實我們盡力去注入自己的元素，但後來發現越不想朝某個方向，越會向那邊走 (莫非定律)，於是我們還是順其自然。另外第一幕的運鏡也致敬一部我非常喜愛的皮克斯動畫短片《Paperman》，這部片男女主角的相遇剛好也是在車站上。

場景感覺是取材自生活中常見的車站，針對場景建模有遇到甚麼困難或挑戰嗎？  

蘇艾苓：因為場景主要是車站與房子，在建模上沒有特別困難，因此我把重點擺在火車上，希望做的精緻一點，讓視覺效果更有可看性。相對建模來說，我認為更困難反而是畫貼圖，畢竟希望做到擬真的效果，所以我嘗試繪製不同材質，去比對哪一種效果最好，甚至是連物品的汙點都必須繪製，不然會看起來假假的，整體視覺效果就會大打折。  

可以談談你與夥伴是怎麼合作的？  

高浚晏：由於我們在前期花了比較多時間修改劇本，所以製作動畫的時間少很多，加上這是我們倆第一次挑戰全 3D 動畫，所以大多都是邊做邊學，也會遇到許多困難或挫敗，所幸有隊友的扶持，讓我能夠完成《一班車的距離》。分工部分，劇本撰寫及大多數動畫製作都是共同負責，我主要擔任導演，也由於是兩個人製作，所以比較沒有製片的角色，兩個人共同盯進度，提醒對方製作時程。

蠻喜歡角色有帶點髮絲的細節，你們有特別針對這點做甚麼加強嗎？  

高浚晏：當初提出要做毛髮的想法時，老師反而不太建議我們去做，可能是因為比較少人嘗試，但我們兩人都蠻堅持要在畫面細節上下功夫，於是開始自學 Maya Xgen ，並請學長姊從旁協助、教導我們。儘管邊學邊做總是會出現小 BUG，但能夠用筆刷做出想要的髮型，甚至能輸出不錯的效果，這份經驗還是相當珍貴。

給觀看此報導的學弟妹，關於在畢製創作的建議？  

高浚晏：為創作設定目標固然是好事，但還是要取得一個平衡。不要貪心想全部都要，適時地做取捨，並進行心理調適，反而才能在時間內做完，也會在創作過程中比較順利與開心。