在謎樣的星球上，一位看起來像機器人的外星生物，正努力將東西運到木的地。動畫短片《FREIGHT》有著迷人的科幻類型元素：神秘十足的角色與場景設計，對人性深刻描繪的劇本。而其精緻的動畫製作，更是讓人為之驚艷，也因此拿下不少國際獎項。本次將採訪動畫導演 Sava Zivkovic 與編劇兼藝術總監 Milan Nikolic，一起了解科幻動畫《FREIGHT》的幕後製作之旅！

Directed by – Sava Zivkovic
Written by – Sava Zivkovic, Milan Nikolic, Nebojsa jez
Art Direction / Concept Design – Milan Nikolic
Character Artist – Antonio Esparza
Asset Artist – Mihailo Radosevic
Rigging – Borna Berc / Bunker VFX
Motion Capture / Character Animation – Take One
Motion Capture Performance by – Nebojsa Jez
Environments / Rendering / Compositing – Sava Zivkovic
Sound Design – Echoic
Original Score by – Iz Svemira

Tools: 3ds Max, Redshift, Substance Painter, Zbrush, 3D Coat, Adobe Suite 

聊聊動畫短片《FREIGHT》的創意來源？  

Sava：當我與朋友 Milan Nikolic 和 Nebojsa Jez 一同撰寫故事時，我們試圖在劇本中注入個人生活的發現，例如議題思考、情感面向等，藉此寫出我們所理解的故事。這些故事可以發生在任何地方，但通常會有龐大的科幻背景。因此我們創作的每部短片，在視覺上都擁有獨特的異國情調，並讓人感到神秘且充滿驚險的冒險。而在撰寫《FREIGHT》劇本時，我們三個人都度過一段艱難的時期，我們決定所經歷的情感注入在「太空貨運」這個命題中，以簡單的科幻航行冒險，傳達令人動容的故事。

是否有受到些科幻電影或小說的啟發？  

Sava：並非如此，《FREIGHT》是由我、Milan Nikolic、Nebojsa Jez 共同編寫製作的原創短片。然而我們最喜歡的電影類型就是科幻片，但為了注入個人觀點，我們嘗試從彼此的工作以及提出的概念中，發展出全新的樣貌與故事走向。因此，很多靈感來自《FREIGHT》概念設計師和藝術總監 Milan Nikolic 的設計風格。我們研究了他設計的角色，並互相討論他們居住的世界及故事發展。順便說明一下，在進行《FREIGHT》的一半過程中，我們意識到故事主軸與希臘神話薛西弗斯的故事有很多相似之處，而薛西弗斯的核心價值與我們想探討相符。因此我很開心有人稱讚《FREIGHT》是科幻版的薛西弗斯。  

談談劇中的角色設計？  

Milan：《FREIGHT》是我們共同合作的第三部短片，在前幾次的經驗中發現，如果每個創作者都能在短片中做自己熱愛的創作，就會有更好的成品。而在設計電影角色前，我正在設計一位拿著貨物的角色作品，當時跟導演談到短片或許能以這個角色為概念，延伸成有趣的故事。事實證明，當我自由地設計，在創意上未受到任何侷限時，能恣意揮灑令人驚艷的創作，當然我依然會遵循故事設計，不會太過天馬行空。

總而言之，我受到大自然的有機物與科幻小說的啟發。這兩個元素帶給我無窮的靈感，讓我能自由探索設計、材質，結構等。設計概念是想將主角的衣服和身體融合一體，因為它處於某種無窮無盡的自然循環中，於是我打造疲憊的表情、深色的衣服、彎曲的身體、沒有鞋子的腳、污垢等， 甚至在他的皮帶上建立一些很難看到的細節。另外，我們希望角色的身體與道具互動，這就是為什麼當主角靠近神祕機器時，反應會如此強烈，也是為什麼當主角第一次「餵食」機器時，結果卻熄滅。 

談談場景設計？  

Sava：關於戲中的場景，我們希望保留一點神祕感，不講明讓故事發生的地點。主因有兩個，一個是創意因素，我們希望場景能夠與角色本身使用的某些形狀相匹配，也想透過場景，以隱喻的方式描述角色的心境。另一個則是關於預算，我們需要以模組化方式建置場景，畢竟我們是一個小團隊，我是環境製作的主要負責人，因此 Milan 設計了多達 15 多種模組化資產，讓我可以將其組裝在《FREIGHT》的所有場景中。  

分享短片的色彩計畫？  

Sava：起初，我們並沒有設計色彩計畫，因為 Milan 和我已經粗略定下整部片的美術風格與外觀樣貌。但我仍想打造色彩計畫，進一步增強短片的美術質感。因此我對每張畫面進行了第一次渲染，並將場景的所有圖像整合，之後 Milan 可以針對場景，改善照明、設定細節、重新構圖，之後進行第二次渲染時，我則以色彩計畫為範本，主導電影的畫面美學。  

機器道具的細節非常驚人，團隊是如何設計的？  

Milan：動畫中主要兩個道具－貨物與神祕機器。在一開始設計時，就有很明確的功能性，主要是為了推動劇情的發展，於是儘管會設計出強烈的形狀與材質，但還是要保留一些功能，來講述《FREIGHT》的故事。在設計上，想把機器打造成像昆蟲一樣，但仍要保留堅硬的外表，於是會看到與昆蟲特徵相反、具有棱角形狀的設計，去塑造寒冷、恐怖、黑暗的感覺。另外，道具都是在 3D 上直接設計，所以其實過程中進行很多次修改，畢竟要設計出好的外觀，最好多嘗試、多探索，不斷挖掘新的可能性。  

短片中，物件的紋理非常細緻，製作過程用了甚麼軟體與工具？  

Sava：當團隊完成主要角色時，我朋友同時也是令人驚豔的角色藝術家 Antonio Esparza，為短片設置了紋理的外觀與質感標準。這也讓我在建立環境和道具時，有所參考與依據。在製作上我們都使用了 Substance painter，而我個人大量使用了Substance painter 的智能材料功能，讓我能快速地創作多個資產。  

《FREIGHT》使用 Redshift 作為主要渲染軟體，它在製程上以甚麼優點嗎？  

Sava：使用 Redshift 的好處在於，在非工作室環境中處理複雜場景時，它非常穩定。在所有渲染引擎中，它的功能最讓我讚嘆。以我個人工作室為例，我僅用一台電腦進行渲染，而 Redshift 具有最佳的質量與速度比。在渲染《FREIGHT》時，平均渲染時間為每幀 3 到 5 分鐘，。儘管具體數值取決於鏡頭的複雜度，但從輸出的效果來看，這真的是令人難以置信的速度，而且是在家用電腦上做到，實在太不可思議了！  

與我們詳談某一段的動畫從分鏡、原畫、上色到合成的過程？  

Sava：如下圖所見，我並沒有使用那麼多渲染元素，並嚴重依賴 Zdepth pass 來合成所有庫存素材。另外，我在 Vimeo 上發布一個製作過程的影片，其中可以看到合成的過程。  

動畫遇到最大的挑戰是甚麼，你們又如何克服？  

Sava：最大的挑戰是在期限內完成動畫。即使是個人作品，我們也是需要設定並遵守 deadline，否則科幻動畫類型的短片，可能需要花很長時間才能完成。調整與更改是電影製作過程中最重要的環節，我希望能有更多的時間做針對角色動畫做調整。在《FREIGHT》中，我已運用了從 Axis Studios 學到的知識與經驗，但創作個人作品總是能從中學習並改善個人的工作流程。 我認為最大的收穫就是完善了早期開發流程和技巧，這是執導短片的最重要部分，而且在製作完成後，我將短片學習到的知識，應用在客戶專案中。