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【動畫師看電影】從萊卡《大冒險家》認識定格動畫，淺談技術變革與創作思考
提到定格動畫 (又稱停格動畫) ，就不得不提好萊塢製作公司萊卡娛樂 Laika Entertainment (簡稱萊卡)。該公司發跡於 2005 年提姆波頓執導《地獄新娘》，直至 2009 年才推出第一部定格動畫長片《第十四道門》。該片以流暢的偶動畫製作和精緻的視覺特效，吸引全球動畫愛好者的眼光，也入圍第82屆奧斯卡最佳動畫片。10 年過去了，萊卡推出了五部動畫電影，皆獲得業界的讚賞及觀眾的肯定，部部入圍奧斯卡。究竟它有怎樣的魅力，能被業界譽為「定格動畫的先鋒」。映CG 採訪了台灣知名定格動畫工作室旋轉犀牛的動畫師唐治中，一起聊聊萊卡以及它的新片《大冒險家》。
原是學視覺設計，因熱愛定格動畫，開始投入創作。現為旋轉犀牛原創設計工作室的動畫師，主要負責分鏡、編劇、動畫、調光、後製等工作。
分享一下萊卡在定格動畫業界有甚麼樣的名聲？
萊卡應該是當今最強的定格動畫工作室，他們的停格、人偶工藝已達到藝術價值的頂峰，就如同3D動畫之於皮克斯，手繪動畫之於吉卜力一樣，停格的第一把交椅應該就是萊卡工作室。雖然他們每一部電影，因為觀眾喜好不同，所以有不同評價。但提到動畫的精緻度、美感呈現、偶戲的動作複雜性，他們都是動畫圈的佼佼者。
原來萊卡是定格動畫界的領頭羊！那想問治中，以往看到的定格動畫都實拍為主，後製為輔，但萊卡似乎是實拍+特效並重，以動畫師的角度，怎麼看這樣的變革？
以動畫師的角度來說，首先我想先談定格動畫跟一般3D或手繪，比較不同的地方。定格動畫的角色動態製作比較依賴實拍，像是要重調動作，基本上就要重拍一次，它不能進後製微調，甚至是從中間在開始。定格只要做下去，就會有連戲的狀況，如果要重新調整幾格前的動作，就必須去複製當時的每個角色、場景物件的定位，會非常複雜且耗時。所以用特效創作可以減少現場拍攝時，動畫師調動作的壓力，以我自己的經驗來說，一人負責五個角色的動態製作，已是最大的極限，如果用特效製作，就可以不用管披風、毛髮、群眾演員等等，基本上可以更專心在單一角色或是兩個角色的對手戲上，做出比較細膩、有層次的角色動態。
針對此次入圍奧斯卡的《大冒險家》，有沒有讓你印象深刻的畫面？
我對主角遇見大腳怪的場景非常印象深刻，除了配色上讓人眼睛為之一亮，主要還是想看萊卡如何去創作叢林中的樹葉飄動，畢竟要製作這樣的動態是一個浩大的工程，但電影呈現的效果十分驚人，讓我嘆為觀止，只是我會希望電影能呈現出，叢林的魔幻感與神祕感，畢竟那是大腳怪第一次登場，若能在場景氣氛中引起觀眾的好奇心，電影會更加好看，但這樣要求似乎有些嚴格(笑)。
我想治中應該是作為觀眾的角度去看《大冒險家》，那以業界眼光的角度去分析，你認為該片在技術上有甚麼突破？
《大冒險家》一如萊卡過往作品，有著驚人的視覺效果，靈活的角色動態，氛圍也經營地非常好，讓人沉浸在它所打造的世界觀中。但我發現萊卡近期的電影，有開始朝向迪士尼的動畫表演方式，去做誇張的表情或肢體動作。只是如果要用定格動畫的手法去做，可能會有點難度。然而萊卡突破了動畫形式上的限制，去完成3D動畫才能做到的變形，讓人大開眼界。但以觀賞者的角度，我個人比較擔心，萊卡走的方向，固然突破形式上的限制，但也越來越像 3D 動畫，少了定格動畫的氛圍。當今的觀眾早已習慣皮克斯、迪士尼那樣精緻的 3D 動畫，萊卡以新形式的技術去追趕他們的步伐，也漸漸流失定格動畫的獨特性。
治中談到的部分，我也有所察覺，但我認為創作是一種「選擇」，每個團隊的選擇不盡相同，有的追求如 3D 動畫的樣貌，有的珍惜定格動畫原始表現，重要的還是讓製作手法與故事內容貼合在一起，你認為這個想法如何？
這可能要回到為何選擇以某種形式來創作，影片的形式或媒材會影響整個風格與tone調。萊卡的停格、人偶工藝也已經是頂峰、趨於完美，公司老闆也願意去投資，去開發更先進的技術，所以萊卡在創作上是相對不受限的。但定格動畫本來就是在受限的環境下創作，逐格拍攝、用偶操作都是一種限制，但也因如此才創造這樣的畫面風格，所以萊卡的不受限反而讓它開始流失定格動畫的獨特風格。另外，我以別的角度去分析，《大冒險家》的票房是萊卡所有電影中表現最差，這可能顯示市場上對於電影的表現是失望的，或許這可能間接證明，《大冒險家》的獨特性明顯不如其他作品。對萊卡來說反而是後退了。
所以對於萊卡現今的突破跟走向，你認為是退步的？
不能說是退步，同樣是定格動畫創作者，我仍支持他們在工藝美學或技術上繼續突破限制，畢竟他們這樣做，從分鏡到腳本，再到最後呈現，會有越來越多可能性。也許現在還未抓到風格與技術的平衡點，但如果他們哪一天做到既有3D動畫的無限表現力，又不流失定格動畫的風格，這部作品應該會非常受歡迎。搞不好萊卡退回一步，稍微讓一些道具或毛髮做一些材質上的變化，可能就會長出與現在這部片不一樣的氛圍。
剛剛有提到毛髮的材質變化，我想到此次《大冒險家》中主角大腳怪，它既是木偶，也在後製時做 CG 毛髮特效，你怎麼看這樣混合式的角色創作？
我個人是樂見萊卡去做各式各樣的嘗試，只是我自己身為創作者，可能就不會跟他們走相似的方向。第一是 CG 能力沒那麼強，無法做到如此精緻的畫面，第二是我還是比較喜歡實體道具的樣貌以及真實空間的氛圍，就如同我前面所講，我認為過度加入 CG 可能會流失定格動畫的獨特性。這麼說好了，定格動畫有趣的點在於，它能賦予無生命的道具或戲偶靈魂，讓他變得如生物一樣活動，但 CG 動畫加上去，反而會失去活起來的感覺，會讓人覺得你是創造了新的物體，而不是讓原有物體有了靈魂或活性。就像你看定格動畫時，會感覺到玩具活了起來，它是介於真實與虛幻之間，而不是一個完全虛擬的世界。另外，CG 動畫已經能做到如同真實世界一般，觀眾分不清哪裡是真的哪裡事後治的，所以定格動畫創作者，包含我自己都應該思考這個形式在創作上的定位，我們想呈現什麼給觀眾。
我想這也反映我前面所說的，創作沒有對錯，在於你怎麼做「選擇」，你如何讓形式、內容緊密聯繫。撇除《大冒險家》，你最喜歡萊卡動畫哪一部片？為甚麼？
我很喜歡《第十四道門》，電影對於另一個世界的描繪，以及它的美術呈現都非常搶眼，甚至新穎。我認為有點黑暗、哥德風的樣貌是非常適合做成定格動畫，就不知道為甚麼。我想就如同你剛剛說的「選擇論」，只要選擇對的形式，就自然會產出特定風格，為電影加分不少。從《聖誕夜驚魂》、《地獄新娘》甚至是《第十四道門》，都不斷地驗證這個看法(笑)
治中提到的論點非常有趣，我印象中好看的定格動畫如《犬之島》，似乎也都非常陰暗，難道陽光、正向的內容，無法應用在定格動畫上嗎？
我剛仔細思考，發現如果是太明亮、陽光的定格動畫，好像就沒有比較陰暗、有歷史感、有時間感的氛圍，而剛剛談的動畫電影中，似乎都有這些強烈的氣氛，例如說《犬之島》，就充滿垃圾、骯髒、混亂，所以用定格動畫似乎更能凸顯影像的力量，但《大冒險家》就比較陽光一點，可能是萊卡想要挑戰吧！當然身為創作者，也樂見用定格動畫，去實驗不同風格。
謝謝治中，與我們暢談對於《大冒險家》的想法，並討論定格動畫在創作上的變革，也期待旋轉犀牛的新作。
本文為 映CG編輯 葉致廷與旋轉犀牛原創設計工作室 唐治中進行對談的文字紀錄，經由雙方授權發布。
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