相信每位藝術家多少都會以生活周遭的事物為靈感，創作具有個人特色的作品。動態設計師劉聖賢，以台灣常見的傳統文化－菜市場、佛像為依據，設計出與日常截然不同調性的場景，一起看看他的作品，以及他的創作歷程吧！

《市場》

製作年份：2020

使用軟體：C4D、Octane Render、After Effects、Photoshop

談談作品的設計理念與遇到的挑戰？  

聖賢：傳統市場擁有非常悠久的歷史，已是台灣人心中不可抹去的文化記憶，我重新詮釋了熟悉的市場環境，並透過強烈、集中的色彩對比，凸顯市場另一種的氛圍。

過往我不太會抓空間裡的物件比例，於是此次挑戰創作周邊經常看到的風景，也比較容易取得參考，還會跑到市場觀察每個物件之間的比例關係。於是創作的初期我就能蒐集到大量參考圖片，減少製作過程中可能發生的不確定。畢竟聚集一定程度的資料後，腦中會浮現明確的方向，在製作時也才能把最終畫面的視覺建構出來。 

《大佛》

製作年份：2020

使用軟體：C4D、Octane Render、After Effects、Photoshop

 談談製作過程中最有挑戰性的地方？

聖賢：《大佛》的畫面構圖單純，主要凸顯兩個主體的材質，沒有太多細節的問題，但在創作過程中，也是嘗試用不同方式將圖像調整，將細節層疊出來。像是大佛跟探求者材質，前後就調整不少次，得以呈現出心中所想的畫面。

另外，在3D創作上，燈光、材質及模型等都會影響整體畫面呈現，然而只要熟悉掌握「合成」技巧，就算只完成七八成左右，也能透過「合成」，快速達到精緻的視覺效果，減少算圖等待時間。

從你的履歷來看，大多都是 2D 動態設計，是從何時開始想嘗試 3D 設計呢？  

聖賢：從事2D動態設計大約三年多，直至去年才開始認真思考自己的創作生涯，認為從 2D 跨到 3D，應該不會太困難，於是投入很多時間研究 3D 領域，希望能藉此創作出令人印象深刻的作品。  

學 3D 過程中，最大的挑戰是什麼？又是怎麼學習的？  

聖賢：簡單來說就是不斷看 YouTube 教學。然而看教學的過程中，我也發現自己不太清楚所學得知識如何應用到創作中，因此也試著改變自己的方向，比如說，當時我對創作比較沒有具體的想法，針對這一點，我開始尋找生活中有趣的事或感興趣的題材，並將這些想法視覺化。然而過程中一定會碰到各種技術上的問題，這時多搜尋關鍵字，看網路教學摸索，在創作的同時，也提升自己解決問題的能力！  

談談影響你最大的藝術家？  

聖賢：影響我的藝術家實在太多了，但影響我比較深的是今敏導演的動畫，像是《盜夢偵探》和《東京教父》，從這些作品中我學習到不僅是動畫技法，更學到了很多關於影像的拍攝手法，對我來說，是重要的創作養分。

回首今年的創作過程，你覺得自己有甚麼成長嗎？未來有甚麼計畫？  

聖賢：去年規劃時就決定鑽研 3D 領域，現在回頭看，應該有達到自己預期的目標，雖然目前作品數量不多，但我相信只要把每一件事情做好，一定會有所改變吧！

未來希望能做一隻短片，甚至實驗各種有趣的點子，利用不同的元素或觀點去敘述同一篇故事。