設計師和藝術家的工作總是得在客戶需求和自我實現中追尋平衡，為了不忘記最初的熱情，有一群台灣 3D 藝術家們發起共創計畫「Project D.D.D」 — 其實就是 3D 的中二寫法。這是一個類似讀書會的組織，砥礪彼此工作繁忙之餘，也能持續做自己的作品。最近，他們交出作品參加 Boss Fight 挑戰，希望與更多創作者切磋。映 CG 邀請到參與這次創作的藝術家們，來和我們聊一聊他們的創作心路歷程。

聊聊「Project D.D.D」計畫緣起？

柏仁 Erised：設計師、藝術家總是不斷追逐著技術、美感，時常在知識焦慮和自我否定中度過職涯，在跟客戶無止盡的交手中被形塑成了模板，但我們不是為了成為模板才踏入這個業界。有些人好不容易練成了技術卻失去了當初的熱情，或只是需要一個契機來找回初心。我們希望透過這個 3D 練習計畫，試著把商業放掉點，把自己找回來點。同時，找朋友一起玩、互相監督，能避免自己一個人的怠惰，且更能感受造物和分享的樂趣，畢竟「在人之間」才稱為「人間」嘛！

「Project D.D.D」計畫如何運作?

柏仁 Erised：「Project D.D.D」目前共有 9 位成員，計畫至今跑了一年半左右，每次會有不同的作業，作業由主席主持投票決定形式及人數，中間會有幾次進度確認的時間點，大家線上簡單分享困難點跟美感技術；作業完成後會舉辦線下小聚會，沒交作業的人必須繳交罰款當小聚的公費，除了可以督促成員們練習之外，有公費大家喝起來也都開心很多。一開始的作業我們嘗試了萬聖節、東方文化等主題，但逐漸發現視覺成品串連起來會少了點連貫性，所以前期做完大家各自在社群上發表，直到看到了國外的 3D challenge，覺得那樣的模式是更適合共創的，於是便調整方向繼續嘗試。

是否能分享各自的創作流程？主要使用到哪些 3D 軟體及如何運用？

柏仁 Erised：我創作時會從靈感筆記本內抽出一個最想做的點子，用 Miro 做樹狀圖發想，再從 Eagle 平常蒐集的畫面，拆解為主角、構圖、光影不同層面去思考，把萃取的圖片放到 PureRef 裡在創作時能就會有較為精準的參考。我曾觀察自己太常在 3D 空間內盲猜試錯，所以前期幾步的確認至關重要。我主要使用的工具包含 C4D、Octane 和 AE，其他像是 Blender、ZBrush、Substance 3D Painter、iClone 等基本上只針對有需要的部分去學習，只要能達成目的就好，成為職人等級的使用者可能不是我偏好的路線。

李亮緯：我最一開始接觸 3D 是從 Maya，這個讀書會讓我能夠有機會練習 3D，這次的作業繼續使用了 Maya 和 C4D 來製作。Maya 主要是用來處理模型和貼圖，C4D 我目前還比較不熟悉，所以僅拿來做渲染。我本身的工作主要以合成為主，好處是可以知道什麼地方可以直接用合成解決，相對的 3D 就可以比較偷懶。

曾浚瑞：我通常都是從創作當時喜歡的作品或內容中擷取靈感，再配合大量的參考跟腦內想像去試著拼出構圖，接著把參考收集在 PureRef 以後再精選出要做的方向。主要使用的軟體是 Maya、AE，由於以前學動畫的時候是從 Maya 開始接觸，對功能和介面都比較熟悉，在建模、渲染、key 動畫等方面都相當實用。而 AE 是我的萬靈藥，從構圖到合成特效等等全都習慣在 AE 處理，較少接觸 PhotoShop。由於本職工作和合成有關係，在製作 3D 的時候也常用合成的思考來減少 3D 的作業量

郭昕岳：一直以來我製作時都是以 C4D 做 3D 的模型動畫等，以 Octane 算圖，並使用 AE 合成。在這幾次的作業中有嘗試用 EmberGenFX、Houdini 做特效。

曾右任：因為我的工作內容以程序貼圖為主，主要都是使用 Blender，不太會需要切換到其他軟體，只有最後會在 AE 做一些簡單的調色。

對於生成式 AI 工具的看法為何？

柏仁：我目前在製作中只在發想時會用 Chatgpt 測試主題不同可能性。AI 的重要性日益遽增，如果選擇不在第一步踏入搶認知搶市場，那就等建立足夠完善的工作流程再來接觸，不然更新迭代的速度絕對會讓每個晚上都焦慮到爆炸。

李亮緯：因為 AI 的盛行，很多人已經開始嘗試將它加入作品，我自己是還沒有接觸 AI 工具，可能之後會嘗試利用 AI 生成圖像來給自己作品一些靈感吧！

曾浚瑞：其實一直都蠻想嘗試的，只是始終沒有去接觸跟了解進階的使用方法。AI 確實可以很快速的產生參考畫面甚至於部分素材，在發想階段是一個很棒的工具。

郭昕岳：因為這次製作主要還是在熟悉角色的建模綁定等等流程，所以沒有用到 AI 工具。但如果是單純討論跟生成動畫或圖片的 AI 工具，平常工作時在發想跟討論效果的階段還蠻好聚焦的，以目前發展的階段比較像是能更快速的製作素材。有感受到 AI 帶來的衝擊，但還不到威脅，不過或許也快了。現在有大量導入 AI 的作品比較像是創造另外一種風格，而不是取代原本的實拍、3D、手繪等等。比起這些，我更期待一個能完美 Paint out、Roto的 AI 工具。

曾右任：我通常會用 AI 幫助我發想，因為 AI 組成的圖像有機會很莫名其妙，所以我會把腦中的畫面叫 Midjourney 生成看看，有時候會刺激出意外的點子。

在這次的 BOSS FIGHT 作品中，哪部分的製作最印象深刻? 又如何克服過程中遇到的難題呢?

柏仁：最困難也最讓我印象深刻的還是黑白熊的 NPR （Non-Photorealistic Rendering，非真實感繪製）材質和骨架到動畫流程，之前大部分都是做奇幻寫實類型的動態設計，有些場景或動態可以「騙」，但自己要做、要練習就想做確實，這次扎實練習了那些動畫本科學生所學。解決方法也是蠻耗時的，就是需從眾多教學裡撈出符合品質高、工作流程、頻率對這三點的課程，這方面還是用新台幣之力最快。

李亮緯：我碰到的困難是 C4D 的操作跟介面還不是很熟悉，在改善流程、提升效率上有很大的進步空間，記得那時候因為算圖的設定，就浪費了很多時間，好在讀書會成員 C4D 都很厲害，只要不會的就直接問，可以當個稱職的「伸手牌」。

曾浚瑞：我印象深刻的是畫面過場裡的黑白閃。因為這次的內容是很單純的中二帥，再加上動態上有變速，就直接聯想到中村豐很招牌的黑白閃加上慢動作高格，於是嘗試模仿。不得不說這個效果不靠手繪還是不容易重現，但我會繼續努力。

郭昕岳：每次作業的挑戰都是去熟悉比較少接觸的軟體區塊、打開選單中沒按過的面板，這次比較困難的部分是從無到有去建模蒼蠅跟綁定，途中會一直去參考別人的模型跟骨架的設置，這時候 Sketchfab 就很好用。在軟體的使用上除了 C4D 本身的 help 頁面很方便，也會搜尋其他軟體的教學，去參考他們製作的思路，再試圖回到 C4D 實現。

曾右任：因為我很早就跟隨挑戰完成作品了，所以這次的作業時間我去做另外的作品。因為當時是剛加入，對我來說最困難的反而是要認識一群新的朋友。