拿下 TGA 2020 年度最佳遊戲大獎《最後生還者 2》，儘管因為劇情諸多爭議導致玩家不滿，但精緻的末日場面、擬真的角色與場景製作，仍受到業界的讚賞。負責《最後生還者 2》場景概念設計的馬來西亞藝術家 Siew Hong Lum，將與我們分享遊戲的場景設計流程以及個人的創作訣竅，一起來看吧！

談談你進入產業的故事？  

Siew Hong：我剛開始求職時，被許多工作室拒絕，所以跑去參加當時由 Eduardo Pena 提供的短期課程，改善作品集的質量。Eduardo Pena 教會我很多技巧與創作心法，還在課程結束後，Eduardo 向我介紹了一些案子。經歷了半年的自由工作者歲月，我仍想在團隊工作，於是決定向 Passion Republic 提出申請。在此之前，我被拒絕了3次。最後，由於我的努力和熱情，他們終於聘請了我，我由衷感謝公司以及一路有來的朋友與老師！  

談談你在《最後生還者2》負責的工作以及整體的設計方向？  

Siew Hong：我負責遊戲部分環境的概念藝術，但也做了其他的工作，例如故事的 Storyboard 關鍵幀，遊戲的環境路徑，或是道具設計。至於設計方向，則是由 Naughty Dog 主導，因此我們創作目標不是開發新的美術方向，而是達成他們要求的標準。Naughty Dog 有時會傳一些創作範例或參考圖像作為標準，而我會深入去研究，了解它們使用甚麼照片？如何使用？以及如何使用 Photobash，讓場景圖像看起來完美無缺。

當時，我學習了很多藝術家的創作技巧，例如 John Sweeney、Aaron Limonick、Eytan Zana 和 Florent Lebrun (《最後生還者2》的概念藝術家)，希望能夠創作一樣等級的概念圖像，甚至購買了 John Sweene 的教程，研究他的工作方式。除此之外，在遊戲的整個開發過程中，我著迷於草和一大片雜草的製作，因此我還將車停在路邊，拍攝一些我覺得很酷的雜草照片。不只我，整個團隊都沉醉於研究廢棄建築物和雜草的外觀，就是想打造出符合 Naughty Dog 標準的外觀。 

在該專案中，你如何跟藝術總監合作？  

Siew Hong：以我的經驗來說，Naughty Dog 的藝術總監 Erick Pangilinan 會和 Passion Republic 藝術總監 Mel Law 一起討論，並給予我們一些方向。每次給的方向也不太相同，有時會非常清楚表達想要什麼氛圍；有時可能只是個模糊的概念，需要我們提出不同的想法或創意；有時，也會提供了某個環境的 3D 初模，要求我們設計整個環境，因此我們必須使用 3D 軟體，操控虛擬攝影機，找一些不錯的角度，並產生出場景概念藝術。  

創作概念設計時，你會得到什麼資料，又該如何運用？ 

Siew Hong：Naughty Dog 不會把遊戲全部的故事跟我們說，有時只會透露部分劇情。因此當我們收到他提供的參考資料時，我都會在場景中親自添加一些自己的故事，特別是當我們能夠自由地設計某些環境時。或是與藝術總監猜測故事情節。 除了在場景中添加背景故事外，我們還必須考慮玩家會如何穿越這個區域，例如一輛公車闖進商店的場景，玩家就無法透過前門進入商店或公車，這時必須設計一些可以進去的通道。因此整個開發過程並不是要製作精美的圖片，而是為關卡設計師、3D 建模師和遊戲設計師所創作。總而言之，《最後生還者 2》的創作過程充滿挑戰又有趣，讓我印象深刻。

談談你最喜歡的場景設計？  

Siew Hong：在《最後生還者2》中，我最喜歡的是 John Sweeney 命名為《Steel Fields》的場景。這是我們從 Naughty Dog 收到第一批創作範例。作為示範基準，實在太讓我驚豔，導致下巴都闔不攏，這帶給我很大的衝擊，了解到自己即將面臨的考驗！

除了燈光，色彩和 photobash 技術外，這幅畫還展示了大自然以史詩般的規模撲向我們世界，形成了廢墟，左邊的洞穴看似入口，卻讓人感到不寒而慄，我能想像其中潛伏著什麼樣的危險，假設凝視過久，或許會有東西衝出來！作為一名玩家，它也引發了我想探索洞穴的好奇心，這真是非常了不起的作品！

在該專案中，你遇到最大的挑戰是？  

Siew Hong：我困難的就是盡可能達到 Naughty Dog 設下的標準，畢竟他們的藝術家都非常出色！因此我還利用下班時間，大量觀看相關教學，並設計出符合質量的概念藝術圖像，非常感謝 Erick Pangilinan 對團隊的此耐心，並願意給我們機會成為驚人創作的一環！ 另一個挑戰則是須指導一位剛加入該專案的藝術家。但由於我沒指導經驗，因此我想了很多方法讓隊友知道該怎麼做以及如何去做，也因此對教學產生了興趣，最終我閱讀關於領導力與教心理學的書籍，提升了我的溝通與領導能力。當然還有各種艱難的小挑戰，幸好有團隊的支持，方能各各克服。 

近年越來越多藝術家改用遊戲引擎創作，對此你有甚麼看法？  

Siew Hong：我認為不會有負面影響，事實上反而是一件好事，因為創作的限制變得更少。由於可以渲染地更精緻更快速，我們能在概念藝術中繪製潮濕的表面、水坑或反射性的碎玻璃，這些材質會使場景顯得更突出。另外，概念藝術家有更多自由來創作更多漂亮的概念藝術！  

分享兩個概念設計技巧？  

Siew Hong：技巧一，尋找大量參考資料並研究。每個專案或是設計都需要大量參考資料和研究，它們是設計的基礎，就像作家在寫作時，要先閱讀大量書籍作為參考，這也是概念藝術師的首要準則。但不僅是尋找圖像，而且尋找關於主題的文字或資料。或是在生活中觀察周圍的事物。任何引起注意的細節，都要仔細研究，建議隨時在 Google 上搜索，或詢問知道的人。

技巧二，對周圍的一切感到好奇。要成為概念藝術家，就像去每所大學參加所有課程但從未畢業的人一樣。我們需要了解所有事情。例如，如果要打造一台未來風格的摩托車，首先需要了解普通摩托車的工作原理，發動機和燃油箱在哪等基本知識。或是想設計一隻海洋生物，則需要了解有關海洋生物的外觀以及特徵。如果不斷對這些事物感到好奇，在設計時就能節省大量時間。當然，不需要記住所有知識，這就是為什麼我提到就像是一位去過每所大學，參加過每門課程但從未完全畢業的人。你只需要讓自己接觸這些想法，至少總比沒有好。 

該如何在有限時間內掌握各種風格的概念設計？  

Siew Hong：這問題某種程度與上述所提的技巧二有關。如果我對所有事物都感到好奇，那麼在研究上能節省一些時間。除此之外，如果時間有限，最好嘗試在舒適範圍內解決問題，可以針對熟悉的領域進行設計，不要嘗試太過瘋狂的想法。為了更有效率地完成工作，則必須熟悉各種設計的基本原理、形狀和功能。假設要設計一個危險的環境，運用垂直線條和尖銳的形狀絕對不會出錯，或者若要設計一個善良的角色，打造圓滑的形狀就會讓他看起來很友善。了解基本設計原理，是作為設計師必要的能力。  

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談談你的未來計畫？  

Siew Hong：目前正在幫助公司開發原創遊戲《GIGABASH》。這是一款對戰動作遊戲，我參與了整個開發過程，包含概念設計、UI / UX、關卡設計、VFX 概念和行銷。預計在 2021 年發售。我還計劃改善我的教學，並開設一個課程或講習班，也在探索如何將 3D 技術導入自身的概念設計流程。期待 2021 年有更多嶄新的機會或挑戰！