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漂流於宇宙中的孤寂，瑞士 2D 動畫短片《孤單航道》暢談網路社會的冷漠與疏離
深受國際動畫影展喜愛，2019 年也在金馬國際影展放映的瑞士 2D 動畫短片《孤單航道 The Lonely Orbit》，以獨特的冷調節奏、強烈的色彩風格，反映出網路社會的冷漠與疏離，打造出極度溫暖的故事氛圍，讓人心頭暖了起來，宛如寒冬的一碗熱湯。映CG 本次邀請動畫團隊 Team Tumult，聊聊故事的靈感與動畫創作心得。
來自瑞士動畫工作室，由6位創作者組成，包含雙導演 Frederic Siegel 和 Beni Morard，動畫師 Marwan Abdalla Eissa、Justine Klaiber、Nina Christen，以及 2020 年初才加入、未參與《孤單航道》的 Daniel Harisberger。工作室專門為來自四面八方的客戶製作動畫，近期也開始涉獵短片製作。《孤單航道》是工作室第一部大型動畫短片，由多個瑞士電影基金會資助。
談談《孤單航道》創作靈感？
Team Tumult：故事概念源自導演 Frederic Siegel 在瑞士 Lucerne 藝術設計學院的畢業創作《Ruben Leaves》。在校期間，他感覺所有人際溝通與交流都移轉到網路上，變得很像一顆又一顆的衛星，透過虛擬的無線通訊連結在一起，卻缺乏實際的溫度與距離。因此他希望透過短片，連結親朋好友的關係，加強人際間的親密性，如同星球間原本存在的引力般，將距離拉近。
故事中，主角宛如衛星一般孤單的漂流，是否可以分享故事設計上的意涵？
Team Tumult：故事主要是藉由宇宙的衛星，來隱喻人類現實中的情感，因此主要分成兩條線，第一條是軌道上的衛星，在失去與地球的聯繫後，它為了獲得訊息，卻意外墜落，燃燒於大氣層。第二條線是關於一個人的故事，並與衛星的處境有著相似的情況，他的生活因失去與朋友的連結而感到茫然，當衛星墜落時，引發相關連鎖反應導致地球上的通信設備崩壞。作為衛星運營工作人員的主角，這時才發現到自己失去了網路，就無法跟親友進行交流與連結，於是他變得很孤寂，就像宇宙中的星星一般，渴望真實的、物理上的交流與連結。為了重新找回關係，他如同衛星一般進到了超現實的扭曲的地帶。我們想藉由故事表達，科技社會儘管帶來了方便，卻無法真正聯繫情感，因此結局主角也終於理解到實體交流的重要性。
本片最大的挑戰是將這兩條故事線合而為一，創造出一個超現實又連貫的劇情動畫。
by 動畫團隊 Team Tumult
短片的製程大約花了多久？使用甚麼軟體製作？
Team Tumult：大約花了兩年時間發展故事以及設計分鏡等前製作業。同時，我們也向瑞士電影基金會申請資金。獲得資助後，花了 10 個月時間創作動畫並逐步完成。我們使用傳統 2D 動畫製作的軟體進行作業，包含在 TV Paint 繪製動畫、用 After Effect 進行合成，並在 Premierre 剪輯及輸出。
你們如何設計色彩腳本與構圖？
Team Tumult：以藍、橘、白三色為本片的主要色調，打造出柔和、溫暖的氛圍，映襯出短片想傳達的孤獨感。特別是在太空場景中，三種色調相互搭配，能強化寂寞感。再來，團隊也嘗試用 CinemaScope 變形鏡頭，以角色爲中心，留下更多虛無的空間，以此傳達更深、更深的孤寂。
團隊有五位動畫師，導演是怎麼給動畫師指令？能否分享動畫製作過程的想法與考量？
Team Tumult：動畫製作過程並不複雜，兩位導演不僅為影片中大量物件(像是宇宙與衛星帶來的垃圾)製作動畫，還與其他動畫師一起在同個房間中討論、執行動畫製作，因此隨時都能領導團隊，朝向正確的方向邁進。導演 Frederic Siegel 希望對每個物體如何移動都有充分的了解，因此在動畫製作前，就已在所有鏡頭、Layout 和關鍵幀上描寫所需的動態。儘管導演有明確的方向，讓團隊能按部就班，照著導演的願景製作，然而仍有許多創作空間，其他動畫師能針對其他動態提出一些想法，這些大多是套用在配角上。這也讓衛星控制室中的群戲，有著更寫實、完整的動畫效果，值得一提的是，動畫師們有偷偷塞入自己的怪癖和動作，賦予這些配角更人性化、更鮮明的性格。
聊聊你們如何與聲音設計團隊合作，傳達畫面表現的孤獨感？
Team Tumult：Thomas Gassmann 和 Kilian Vilim 是團隊的長期合作夥伴，因此已經建立默契，能很自在地討論出影片所想營造的氛圍。於是，我們嘗試以兩種不同的聲音景觀 (Soundscape)，映襯出兩種截然不同的孤寂感，一種是在空曠的聲音景觀中，只能聽到衛星的「聲音」或根本聽不到任何聲音；一種則是用非常擁擠的聲音景觀中，不斷讓聲音重疊和分散。而這兩個相反的聲音景觀要如何與畫面取得平衡，可說是非常大的挑戰，畢竟不能讓觀眾感到無聊或不知所措。
又是如何與配樂家合作的？
Team Tumult：核心配樂家 Luc Gut 為《孤單航道》製作大多數的配樂和部分的數位音效。他從劇本還未完成時，就加入團隊，與導演討論關於配樂的想法。當時，他為所有曲目製作了相當粗略的版本，而導演也拿此作為剪輯動畫的參考，之後團隊開始與他進行一場「乒乓球比賽」－我們將動畫的段落送給他，然後他也提供目前製作的音樂給我們。就這樣，一步一步地完成了配樂與動畫的製作。
另一位配樂家 Norman Chambers 是美國的電子音樂人，我們在 Youtube 上發現並愛上了它的音樂，因此我們跟他請求歌曲版權，放進《孤單航道》中。而主角進到朋友聚會時的背景音樂則是 Geva Alon 提供。
與我們談談瑞士的動畫產業現況？
Team Tumult：由於瑞士是一個物價昂貴、土地面積小的國家，因此很難發展動畫產業－沒有足夠的人才、價格昂貴，導致客戶不敢委託。因此對於瑞士動畫工作室來說，必須找到一種實惠的製作模式，既能創造品質較高的動畫，也不需要耗費太多的勞力與時間。目前，許多工作室正努力在夾縫中生存，這也是瑞士影視動畫行業當今面臨到的挑戰。
