說到台灣上半年的話題新劇，就不得不提到由林君陽執導、呂蒔媛編劇，公視出品的 《我們與惡的距離》(以下簡稱：與惡)，開播一個月，就引起網路社群現象級的討論。該劇不僅細膩地描述了無差別殺人事件後，受害者、加害者家屬之間的情感，也側寫了媒體、法律、醫療工作者的處境，是台灣難得一見的社會寫實劇。本次由經濟部工業局指導，DIGI+ 數位經濟產業推動辦公室主辦，財團法人資訊工業策進會(以下簡稱資策會) 執行，於 7/10 舉辦「數位娛樂IP商機暨影視製作規劃與案例分享」論壇活動，廣邀國際知名的數位內容業者來台交流。論壇中邀請到《與惡》 製作人兼瀚草影視總經理湯昇榮前來分享，映CG 更趁著這次機會與湯總經理聊聊，談談他們如何協助劇組完成電視劇的創作，以及台灣影視產業的現況與未來。

分享一下瀚草影視在《與惡》負責什麼樣的工作

這齣劇一開始是編劇呂蒔媛先寫好完整劇本後，再由公視投標選出製作公司。我看到劇本後，就決心想要製作這部戲，然而公司手頭上一些進行中的戲劇案子，無法負責《與惡》全部的工作，因此我們介紹了關係很不錯的大慕影藝。他們以往曾經投資了我們公司製作的「紅衣小女孩」系列，「麻醉風暴2」等戲劇，再加上他們本來就打算製作影劇規劃。我們負責撰寫企劃、規劃預算、尋找製作班底，例如導演、美術、特效、演員選擇等等。拿到標案後，開始落實製作，一直到剪接、後製、宣傳片花等等相關整合工作。尤其拍攝過程中對於新聞臺與編輯的運作，過去個人曾經在新聞界工作，所以這方面的要求比較多。

在拍戲過程中，可能會因為場地、經費等各種因素做劇本上的調整，這時是怎麼跟編劇及導演做溝通的呢？

《與惡》的劇本架構主要是由呂蒔媛完成，包含田野調查、角色塑造等等。特別是《與惡》牽涉了媒體與法界、心理師、社工師等等工作，要忠實呈現工作環境就需要依靠田野調查的扎實度。然而到了拍戲的前置作業上，製作公司、導演甚至演員，針對劇情或是角色也會有不一樣的看法，這時我們會邀請編劇呂蒔媛，她的劇本安排的初衷，然後一起討論怎麼調整。  

《與惡》的場景－品味電視台，是團隊斥資 300 萬搭建起來，搭建場景過程中有遇到甚麼困難嗎？

由於劇本有很多在新聞台發生的劇情，我們需要有一個能長期穩定拍攝的場景，在詢問許多電視台之後，大都沒法提供完整合適的可能，考量到拍攝時間與效率，我們決定搭建一個真實的新聞台。也由於是社會寫實劇，期待打造真實新聞業的環境，所以我們的美術團隊毫不馬虎，包含辦公室的基本配件、編輯室的硬體設備，整個空間的美學設計，甚至是是新聞畫面的呈現。還有一點，就是電視台有許多螢幕，負責監看自己或其他台的新聞，除了需要大量的電視機，還有中間的新聞畫面內容，這部分我們是一個個的去製作出來的。

聊聊這次與綠野仙蹤特效公司的合作經驗嗎？

與綠野仙蹤並不是第一次合作，早在電視劇《前男友不是人》、公視新創電影《無界限》就合作過了，所以這次的合作很快就進入狀況。在前期規劃上，我們會先與特效公司討論，哪些做成實拍比較好，哪些做特效比較符合成本。像是《與惡》有一場戲，畫面需要有許多SNG車，當時我們無法調到這麼多台，於是只好運用特效將更多SNG車「種」在畫面上。另外在《與惡》中，與綠野討論最久的還包括每集的片頭動畫。當初團隊就希望能做出新聞發出去後，群眾網友們的反應，於是我們跟綠野都提出不同的創意，一步一步修正到觀眾現在看的畫面。  

身為一個製作公司，在影劇開發上會如何去選擇題材或劇本？

一個好的電視劇或電影劇本，是需要花很多心力的，你要如何把一個好的IDEA轉為劇情，角色要怎麼塑造，或是藉由田調讓你的劇本能夠更細膩更真實。常常有許多提案到中期就結束了，或許是因為編劇的個人因素，也有可能是找不到新的角度包裝過去常見的劇本等等。但我自己還是喜歡挖掘創新或是臺灣沒見過，又或者是社會長期存在但比較少人關注的題材。

另外一點，由於OTT平台的崛起，影劇圈的商業模式正在轉變，所以在內容產製上，眼光要瞄準更大的市場。因此我們公司在挑選劇本上，更偏好類型片，因為類型片是更有機會打破文化的隔閡。舉例來說像驚悚片，雖然每個地區都有自己的鬼故事或都市傳說，但觀眾就是想要感受到恐懼的感覺，所以喜愛這類題材的觀眾，會想要看不論是美國、歐洲、日韓、泰國出品的恐怖故事，有一個大量固定的觀賞族群。我曾看過一篇統計，在歐美等戲劇輸出國的觀眾，有超過33%的觀眾想先看犯罪類型的戲劇型態，超越了驚悚或是職人等類型。所以我們只要抓住某幾個類型，在規模、戲劇手法上做調整，全球的影劇平台都有願意購買我們的劇，在當地做播映。  

當然我們有更多的空間跟不同的編導合作，所以開發不同的類型也是我們的未來目標

by《我們與惡的距離》製作人湯昇榮​

對於編劇或導演新秀在創作上，你有甚麼建議嗎？

我個人認為一定要創作出獨特的角色，個性明確又能獲得觀眾共鳴。再來故事的大方向，像是時代背景、或是社會趨勢的設定，影像類型的設定，是法政劇、醫療劇還是犯罪劇，這些元素都可以重新搭配，創作出嶄新樣貌。例如像是一個時代愛情故事，你要怎麼讓角色走向那個時代，然後呈現對於愛情的樣貌，又或者是受到時代壓制下，她們如何自處，要讓我或觀眾看到這齣劇的獨特性，才有可能繼續發展下去。如果是想做類型片，不論是懸疑驚悚或是職人劇，要仔細去注意劇本是否有符合邏輯，或是你做了很多功課或是田調，讓劇本就像是那個產業發生的事，才能使觀眾能投入到你的創作中。

談談對台灣影視未來發展的想法？

前面有稍微提到，OTT 平台的崛起，硬體科技的進步，改變了整個影劇產業的商業模式，觀眾不僅能去戲院享受聲光效果，也能在家裡觀看高畫質的螢幕。因此，也越來越多好萊塢電影導演開始做影集，甚至是各大影業加入 OTT 戰場，創作自己獨特的影視內容來吸引訂戶。但不論是電影或是影集，創作者要確定自己作品的定位，是大眾取向，還是特定族群，因為在 OTT 上，你可以看到有很大眾的暢銷影集，但也有很小眾的故事，清楚自己的目標市場，才可能抓住他們的目光。我個人認為臺灣的影視環境，可以朝向替OTT做原創影集的創作，它的優點在於規格、經費與成本可以有效控制，一集要做多長已經沒有特別的限制，另一點是它可以讓更多人看到，不再被傳統電視的收看時間給綁住，有更多可能性與彈性。

可以跟我們分享瀚草影視未來的新作《2049》嗎？

在四、五年前時，我就在想未來是甚麼模樣？可能很多人想到的是《銀翼殺手》《攻殼機動隊》這樣的科幻電影，城市很破敗，汽車飛來飛去，等賽博龐克場面。但在新作《2049》是用另一個角度看未來世界，希望保有現實生活環境的面貌去看未來，它可能會有一些想像，但劇情仍舊是探討人性。另外，2049這個設定其實是「1949年的100年後」，我認為1949年是歷史上很重要很關鍵的一年，這一年全球的華人都在移動。所以《2049》在討論，不論是東南亞、歐美、臺灣的華人，要怎麼在2049這個時代上，保有自己文化的生活樣貌，以及面對新科技或思維上的挑戰。

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