曾參與《你的名字》、《言葉之庭》等知名電影的背景美術四宮義俊，初試啼聲之作《花綠青綻放之時》，即入圍 2026 年柏林影展主競賽。

2026 年 4 月《花綠青綻放之時》在金馬奇幻影展首映，在導演來臺的期間，映 CG 受智寶國際邀約，有幸專訪導演四宮義俊，分享他如何從美術走向導演之路。以及面對 AI 浪潮下，這部作品如何逆流而行，融合傳統技法保留動畫創作中的人性溫度。

深厚繪畫底蘊與業界歷練，孕育首部動畫長片

導演四宮義俊過去就讀於東京藝術大學，並一路攻讀至博士直至 27 歲。求學期間，他專注於美術繪畫。畢業後，他為了精進繪畫技巧，選擇以自由工作者身分擔任背景美術，並與多家動畫公司合作，正式踏入動畫界。期間參與《你的名字》、《言葉之庭》等知名作品，也製作多部獨立動畫，在這些創作經驗的累積下，啟發他完成首部動畫長片《花綠青綻放之時》。

導演表示：「我的創作並非受單一作品影響，而是來自與團隊合作的經驗。」這種互相學習、共同成長的精神，也成為他首次執導長片的堅實後盾。

煙火工廠承載鄉愁，映照傳統文化的消逝

《花綠青綻放之時》的故事構想源於十年前導演自身的成長經驗，老家居住地面臨填海造陸，長大後工作地點附近也出現相關的開發計畫，這些兒時與現在的記憶交織，使他萌生了創作這部動畫電影的念頭。

至於為何選擇一座沒落的煙火工廠作為故事開端，導演解釋：「小時候家附近也有煙火工廠，夏天常有煙火大會。然而，隨著產業沒落，煙火大會不再頻繁舉行，傳統文化漸漸消失。」長大後，他離家到東京工作，回老家的機會也越來越少，甚至讓他找不到回家的理由。煙火工廠的意象，便承載了他對傳統文化消逝的感慨與對故鄉的思念。

橫跨法國與日本的創作火花

導演表示，本片最大的挑戰在於跨國團隊的溝通與協作。當初由法國 Miyu Productions 主動提出合作邀約。他也曾為跨國溝通與分工感到擔憂，最終決定將片中的停格動畫段落全權交由法國團隊負責。 

除了法國團隊，日本兩間動畫工作室 ASMIK ACE 和 Studio Outrigger 也參與其中，他們分別以 CG 和輔助繪畫為主，共同完成了這部作品。導演提到，日本動畫業界常有外包合作，因此電影實際參與人數眾多，難以具體統計

以色彩關係構築畫面的和諧

電影中恬靜的色彩呈現最令人印象深刻。談及色彩設計，導演分享動畫中的美術像是將他過往水彩畫進行數位化。他強調，比起單一顏色本身，更重視色彩彼此的關係；色彩的美感來自精心配置，而非單獨存在。因此片中每個角色皆有專屬一套顏色，並與背景色彩相互搭配。這樣的顏色布局，正是為了讓觀眾感受到畫面的整體美感，而非凸顯單一元素。

匯集五十位素人之手，以針孔透光打造煙火綻放

整部電影製作時長約一年半至兩年。在製作流程上，日本團隊主要使用 CLIP STUDIO PAINT 進行動畫製作，法國團隊則使用 TVPaint Animation，美術背景則使用 Adobe Photoshop。

值得一提的是片中部分水花效果採用了「凝膠」材質，並非 CG 繪製，而是劇組疊加多層透明片，並採用「由下往上」的照明方式，捏塑出光影與水花的效果。該拍攝方法，僅使用水中場景和片頭標題，帶給人復古的質感。

另外，停格動畫也被巧妙地運用在作戰會議的片段，為電影後段的拆除情節營造張力。然而，停格動畫並非拍攝完成後即可直接使用，仍需與 2D 動畫整合。這種結合實拍與 2D 動畫的技法，過去導演經常運用在廣告作品中。

電影最高潮的地方，在於煙火綻放後消散的畫面。這個畫面是導演邀請約 50 位素人舉辦工作坊共同完成。他們用針在畫上戳洞，再用光線照射，構成了一個由眾人協力繪製的畫面，沒有使用任何特效技術。導演認為非動畫師的素人共同完成的畫面，彌足珍貴。

AI 風潮下，手繪動畫的價值

面對當前 AI 技術的快速發展，導演四宮義俊坦然回應：「不管 AI 發展地多麼迅速，這都跟他沒有太大的關係。」事實上，他並不否定 AI 的存在，但他認為人與人之間交流因而激發出的靈感依然無法取代。好比說在創作本片的過程中，邀請 50 位素人共同創作，大家彼此連結的溫度會反映在畫面上，這是 AI 無法做到的，因為 AI 帶給人的感受較為生冷。

而導演也分享了一個有趣的故事，有次他的女兒在看電視忽然讚嘆：「哇！這是人畫出來的！」讓他意識到，連孩子都能辨認什麼是富有人性的創作，大人反而會將人畫出來的作品誤認為 AI 生成。

所以，比起討論 AI 來了該怎麼辦，導演更在意的是人如何回應 AI 世代的來臨。作為習慣手繪的創作者，他總是先把想法畫下來。因此面對當今手繪技法的處境，他認為也能比喻為電影中那座沒落的煙火工廠，在技術演進下或許手繪會逐漸式微、市場縮小，但未必會整個消失。手繪動畫還是可以在 AI 時代苟延殘喘地活下來的！

受訪者