由 2025 奧斯卡最佳動畫片得主《喵的奇幻漂流》導演 Gints Zilbalodis 採訪入圍 2026 奧斯卡最佳動畫片《再見未來男孩》導演 Ugo Bienvenu。本篇將深入剖析《再見未來男孩》歷經五年構思與開發，最終完成作品的完整歷程，邀您一同了解頂尖獨立動畫創作者的精彩交流。

 一個下午的靈感爆發，完成電影大綱

Gints Zilbalodis：你是以故事先行還是畫面先行，來發想你的故事？

Ugo Bienvenu：以我的創作脈絡來說，我腦中常浮現瑣碎的思緒，它們一直留存在心底，逐漸發酵，直到某天這些點子交會，在無意識中形成畫面。一旦釐清這些畫面背後的意義，故事也隨之誕生，接著便順著感覺發展下去。

以《再見未來男孩》為例，最一開始想到的畫面是天空中探出一張臉，其背景有著斑斕的色彩。當我畫出那一幕時，故事就成形了，那感覺宛如魔法。因此《再見未來男孩》已在我心中醞釀了兩年。

Gints Zilbalodis：你把最初發想的畫面保留到電影中，還是又演變成其他樣貌？

Ugo Bienvenu：我把最初發想的畫面留在電影裡。畫完那張構想圖後，我又接連畫了 10 到 20 張圖，構成了電影的開頭到結尾。一個下午的時間完成整部電影的骨幹。但從骨幹到變得有血有肉，最終電影得以存在於世，卻花了五年的時間。

「看不懂劇本？直接畫動態腳本給投資方看！」

Gints Zilbalodis：有了劇本後，你會遵守劇本製作，還是在分鏡階段持續調整？

Ugo Bienvenu：其實本片沒有真正寫出劇本，我們則是花了三年的時間畫分鏡。這期間我與夥伴 Félix de Givry 不斷的討論，他依據我的圖寫出簡單的文字描述，當他把文字腳本完成後，我再轉譯成視覺。所以文字與圖像的創作不斷的來回產生的。

但歷經這三年「邊畫分鏡邊寫劇本」的日子後，發現根本沒人讀得懂這份劇本，也沒人知道該怎麼看分鏡圖，導致當時無法獲得投資。

因此，我和 Félix 決定比照過去製作短片、MV 或廣告的方法「直接做出動態分鏡」。但《再見未來男孩》是一部一個半小時的長片，製作費非常昂貴，所以我們投入了所有積蓄，且額外聘請了三位成員，完成了整部電影的動態分鏡。

我們讓動態腳本的格率達到每秒 8 到 16 張，看起來已經趨近完成的動態。最終，我們憑藉這份動態腳本成功拿到資金。

Gints Zilbalodis：你們花多少時間繪製動態腳本？

Ugo Bienvenu：花了一年繪製動態腳本，正式動畫製作僅用一年兩個月便完成全片。
在繪製動態腳本階段，每人一天要處理 5 到 10 個鏡頭。因為工作強度太高，團隊多數成員每週只工作 3 天，我則是每週工作 5 天。

在動態腳本確立後，由於美術風格尚未定案，因此我繪製 100 多張場景草圖供動畫團隊參考。由於動態腳本完成度高，動畫師皆可以精準的執行。同時，我負責控管品質並處理所有修改。

到了聲音設計與剪輯階段，我也投入大量心力協助團隊。

從 40 人老班底擴至 130 人的管理挑戰

Gints Zilbalodis：你在製作電影的哪個階段決定也兼任美術執導？為什麼有這樣的決定？

Ugo Bienvenu：我從事插畫與漫畫創作已 15 年。我認為視覺風格與敘事密不可分，因此美術無法假手他人。

我在繪製分鏡圖時就有初步的美術構想，當構圖確立後就會想：「也許可以把這個畫面完整做出來。」

當時我同時做了許多工作，除了執導本片外，還經營工作室、監製其他人的作品，同時還要畫我自己的書，真的是一段非常忙碌的時期。

Gints Zilbalodis：我想這是你目前著手最大的製作，你如何管理團隊？

Ugo Bienvenu：我非常重視手繪感，因此最大的挑戰是避免畫面流於工業化，而是保留細緻的手繪溫度，如同高級訂製服般精緻。

另一項挑戰來自團隊規模的擴張。過去我在 Gobelins 教書，許多學生自 18 歲起便由我親自培訓，後來也成為長期合作夥伴。這些長期合作的夥伴約有 40 人，但在製作《再見未來男孩》時，規模擴大至 130 多人，勢必需要聘請較不熟悉的成員。整體而言，約 80% 的成員我略有認識，仍有 20% 完全陌生，這讓我擔心會影響團隊節奏。

所幸我們成功發揮了年輕世代團隊的優勢。成員年齡相近，彼此多半早已相識，甚至本就是朋友，大家都渴望展現自己最佳狀態。

Gints Zilbalodis：你更喜歡獨立作業還是團隊合作？

Ugo Bienvenu：長期以來我的工作模式以團隊合作為主，也曾監製過許多他人的作品，因此管理本身並非難題；真正的挑戰在於這次無法像以往那樣熟悉團隊中的每一個人。

我一向喜歡與團隊成員分享日常、建立連結，但本片幕後人數龐大，沒有多餘的時間與他人建立連結。當時在巴黎同一街區設有三個工作室，我每天來回穿梭其中。我不希望溝通只停留在收信、審稿的層次，因此團隊成員都在工作室內作業，一旦發現方向不對，我會直接拉椅子坐下，親自示範想要的感覺，以確保製作不在錯誤方向上浪費時間。

既寫實又奔放的人物動態，展現不可預測的表演張力

Gints Zilbalodis：你是否錄製了表演參考來作畫？

Ugo Bienvenu：動態腳本大多採每秒 16 幀製作，即便角色動作表演已經趨近完整，在此階段並未加入正式配音，也曾嘗試使用暫時的參考配音，但效果不理想。

製作過程中，若遇到人物情感表現的鏡頭，我們會刻意調降動態腳本的格率，保留關鍵動作，然後再親自表演錄製神態，隨後將這些真實素材作為參考，提升後續動畫的細膩度。

Gints Zilbalodis：整部片人物表演十分自然，且帶有不可預測性。有些姿勢不像刻意設計，這些動態是在沒有參考資料的情況下完成，還是有特定的構思方式？

Ugo Bienvenu：以片中三位戴眼鏡的角色為例，我們會親自表演並錄影，從中抓取動作感覺；但多數情況下，表演靈感主要來自配音員的聲音。配音往往指引了角色的表現方式。

在塑造這三位戴眼鏡的角色時，我們刻意強化誇張的卡通感，打破其他角色較寫實的動畫風格。片中刻意製造表演上的反差，孩子的動作寫實而拘謹，像大人一般；大人則輕快活潑，反而像孩子。老實說，這三個角色是畫起來最愉快的，他們帶給我們許多驚喜。

而主角艾珂（Arco）奔跑的場景中，會在角色動作結束時加入大量中割，讓整體動作更柔軟。至於其他角色，我則希望動畫表現得更俐落、更明確。

對於機器人米齊（Mikki）的製作，是另一項挑戰。若完全採用 2D 手繪，角色形體難以保持穩定，容易走樣，因此先以 3D 製作初步動態，再以 2D 重描完成正式動畫。這樣既保留了 3D 的結構精準度，也兼顧了 2D 手繪的魅力。

聲音設計也是穿越時空的魔法

Gints Zilbalodis：請你談談片中的音效設計，電影中的音效聽起來頗有音樂性。 

Ugo Bienvenu：我們請到知名音效師 Nicolas Becker 擔綱本片聲音設計。他曾與多位傑出導演合作，也製作過許多科幻題材的電影。

但在合作初期，我直接對他說：「抱歉，我覺得目前的發展方向不太對。」對我來說，那些聲音聽起來太過現代了，無法與畫面產生連結，讓觀眾辨認出那是屬於電影世界中的聲音。

既然影像全是憑空創造的，我建議對方聲音須回歸寫實，從日常中尋找熟悉的聲音。當時我太太正好在裝修，電鑽運轉的聲音給了我靈感，成了機器人米齊嘴部開合「滋——」的音效。

後來電影裡的每一種物件都採取了同樣的做法，大量運用生活用品，如搖晃兒童玩具或敲擊廚具。透過這種方式，觀眾能對聲音產生連結，感到親切而非全然陌生。視覺世界雖是全新創造，但聽覺必須提供舒適的安心感。

Gints Zilbalodis：我第一次聽到本片的擬音，覺得一切都鮮活起來。所以那些聲音是你親自錄製的嗎？

Ugo Bienvenu：擬音並非由我親自錄製，但我想介紹這個小裝置。它是祖父為我製作的，機器人米齊大部分的聲音都來自於它，因為我希望祖父也能在這部電影中「存在」。

我們用這個裝置錄製了許多聲音，因此我也將一些私人物件帶到錄音室，交由專業人員錄製。畢竟他們更清楚如何擺放麥克風，以及處理各項技術細節。

Gints Zilbalodis：請談談電影原創音樂構思。《再見未來男孩》配樂聽起來有早期久石讓曲風，聽感偏向奇幻而非科幻。

Ugo Bienvenu：過去我收到許多搖滾或電子樂團的提案，希望為這部電影配樂。但我始終堅持與 Arnaud Toulon 合作。他從《再見未來男孩》第一張草圖誕生時便一路參與，每當我陷入低潮、甚至想放棄時，他總會對我說：「不，你一定要完成它。」他不斷傳來新的音樂，在某種程度上，也像是在協助我寫劇本。他與 Félix 都是支撐我完成這部電影的重要夥伴。

具古典風格的作曲對這部電影非常重要，原因與聲音設計相同，這類音樂能被清楚辨識，並引發共鳴。對我而言，古典樂是屬於情感的音樂，直指內心深處的感受。當莫札特寫下悲傷的旋律，我也會隨之感到憂傷。

我確實常與配樂家聊到宮﨑駿的作品，同時也討論了電影《愛的萬物論》中帶有懷舊氣息的配樂。最後以葡萄牙語詞彙「Saudade」意指「對未來的鄉愁」為核心。另外，古典風配樂也能幫助本片模糊時間界線，契合本片的時間主題。

Gints Zilbalodis：而且它聽起來也不完全是那種死板的古典樂，它擁有個性。

Ugo Bienvenu：確實部分橋段嘗試搖滾曲風，聽起來有搖滾樂團海灘男孩（The Beach Boys）的味道，也請搖滾樂手來演奏。

Gints Zilbalodis：整部片配樂與電影相輔相成。部分長鏡頭僅靠音樂支撐，讓我覺得那些片段非如此不可的命定感。 

Ugo Bienvenu：有一場艾珂帶領伊莉絲離開泡泡的戲，我原屬意「勝利感」配樂。配樂家嘗試了百種版本感覺都不對。直到錄音前一週他來電：「別罵我，我做了與要求完全相反的版本。」

聽完後我徹底被震懾住了，那段音樂讓我真正理解了這部電影，也理解了那場戲。音樂將場戲詮釋為：「如果伊莉絲選擇逃避，那她的未來就消失了；如果我們希望未來得以實現，讓美好的事情發生，我們就必須留下，為自己所相信的事物而戰。」

Gints Zilbalodis：是啊，有時候反其道而行，推翻最初的直覺會更好，反而能創造出多層次的效果。總之，好高興你分享這些。

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