從網路超自然創作社群「SCP 基金會」汲取靈感，獨立動畫短片《SCP:GALLIONIC》於 2026 年初釋出預告，旋即引發社群熱烈迴響。截至三月底募資時間截止，製作團隊已經在募資網站 Kickstarter 募得超過二十八萬歐元（約一千萬台幣）的製作費。

幕後團隊 SOEM Studios 是由一群跨國好友組成的獨立工作室，最初只有兩名成員，分別是來自義大利的 Brando Leon Rustici 和荷蘭的 Mikey Nowack。他們如何集結近二十位創作者，打造出高水準動畫企劃？帶有災難電影美學的冷硬科幻場景，又是受到哪些作品啟發？映 CG 專訪短片導演之一的 Brando Leon Rustici（以下簡稱 Brando），和我們分享創作心路歷程。 

透過網路集結夥伴，從音樂 PV 累積創作經驗

「我相信，多數人都是透過 YouTube 開始認識 SCP 基金會，不論是遊戲試玩影片或介紹整體世界觀的影片，相關影像其實早已在網路流傳多年。」Brando 對此娓娓道來。 

Brando 長年沉浸在 SCP 遊戲的世界裡，他也曾經嘗試以 Unity 開發一款與《SCP：收容失效》（SCP:CB）相似的遊戲，最後卻無疾而終。多年後，他透過 Discord 與 Mikey 相識，憑藉對動畫的熱愛，兩人一同思索著該如何開啟創作，卻始終找不到合適的切入點。幸運地是，他們發現彼此都是 SCP 世界觀的愛好者，因而投入製作一部 90 秒的音樂 PV《SCP:PANIC》， 2022 年於 Youtube 發布。他自嘲表示，雖然這支短片的品質有些不穩定，他們仍然從中汲取到寶貴的製作經驗。

意外地是，這支 PV 收到超乎想像的好評 ，讓 Brando 和 Mikey 逐步累積信心，他們決定集結更多志同道合的友人踏上創作旅途，打造出全新動畫短片作品《SCP:GALLIONIC》。 

以動畫凸顯人類渺小，挖掘深埋於心的恐懼

SCP 基金會宇宙十分龐大，打造敘事起點便是團隊的首要目標。Brando 說道：「目前在 SCP 的維基頁面上，就登錄著超過一萬種 SCPs。因此，如何開啟創作就是我們首要面臨的課題。」

儘管萬事起頭難，從不同視角切入問題，往往會獲得意想不到的收穫，團隊決定從 SCP 帶給自身的感受醞釀作品。由於這類「洛氏恐怖」世界觀往往超乎人類所能理解的想像邊界，他們便從其它創作媒介找尋靈感，例如探討類似主題或帶有恐怖元素的作品。從日本科幻動畫電影《BLAME! 探索者》（2017）的龐大世界觀結構，到《銀翼殺手 2049》所散發的孤寂氛圍，乃至於但丁所著的十四世紀敘事詩《神曲：地獄篇》（Inferno），所探討的人類道德墮落主題，都是團隊在開發階段曾廣泛參考的作品。

本片所探討的議題，關乎「人類如何掌控周遭環境與自我」，從一對姐弟交錯的視角展開敘述。

其一是在設施外圍工作的基層會計師 Matthew Vestergaard，他見證了「收容失效」爆發後的慘狀；而姐姐 Jane Vestergaard 則是設施內的一名年輕研究員，對設施內意外頻傳、人員犧牲被視為常態的現狀感到無力。Jane 擔心這種集體冷漠將會釀成巨災，竭力尋求解決之道。另一方面，Matthew 在災難發生後毅然闖入內部，只為救出自己重要的姐姐。

Brando 進一步分享：「我們深入剖析每一部作品，再回望自己的生命，思考如何呈現才是最好的。至於從收容機構員工的角度切入敘事，則是一項相當直觀的決定。由於過往的衍生作品幾乎都在探討收容失效、軍事特遣部隊等主題，機構員工的視角鮮少被描繪，我們才選擇由此切入，呈現人類身處浩瀚世界中的渺小感受。」

從《銀翼殺手 2049》到《鏈鋸人》，廣泛匯集靈感

在前置開發階段，團隊受《BLAME! 探索者》和《銀翼殺手 2049》影響深遠，為作品奠定整體氛圍和視覺美學。不過，他們也受到近年熱門的日本動畫《鏈鋸人》、《咒術迴戰》啟發，由於這兩部作品十分強調立體量感、對於角色動作和情感皆蘊含寫實性的描繪，團隊便希望致敬此一風格，讓人物在大環境中顯得更脆弱。

而在預告片中，鏡頭由內而外地展示出龐大的收容機構，延伸為可供大量人口居住的都市，其冷硬且充滿未來感的建築風格令人印象深刻。團隊投入大量時間創建作品的世界觀。一段由內至外掃視 19-2 站點的鏡頭，其實花費了六個月時間製作。

Brando 說明，過去人們對 SCP 收容機構的想像，大多來自《SCP－收容失效》遊戲，玩家必須在狹小而陰暗的走廊中逃生。此次他們想帶來截然不同的觀看視角，將收容機構擴建為可供工作與居住的巨型結構建築，保留機構中央的深坑，以添增故事情節與象徵意義。

從摩天大樓到機場，透過參考實際存在的建築物，他們一次次地重新修正細節，勾勒出角色的生活場景。他們也花費額外功夫研究相關知識，以打造宏偉且眩目的外觀。團隊主要借鑒粗獷主義建築風格（Brutalism），再進一步融入晚近的「生態粗獷主義」（Eco-Brutalism）來打造玻璃帷幕與鋼骨結構，賦予建築物不協調的氛圍 ── 彷彿在用溫暖的迎賓照明系統和開放性空間，掩蓋內部壓抑的氣氛。

堅持傳統手繪，結合 Blender 打造震撼場景

《SCP:GALLIONIC》製作團隊來自世界各地，其中包含為 MAPPA、東映、WHITE BOX 等動畫工作室效力的動畫師。談及集結成員的過程，Brando 表示：「動畫業界其實比想像中來得更小！」

他補充，一旦曾參與過業界的專案、在動畫師相關網路社群中出沒（ 例如 Discord），便能迅速認識新的動畫業界朋友，接著經由介紹結識更多同好。在開啟本次製作前，多數成員已是彼此的好友，再透過人脈引薦新夥伴；其中也有少數人是由團隊主動挖掘。成員對本片的製作都感到非常期待，迫不及待希望能參與其中，無疑是計畫能成功推進的關鍵。

《SCP:GALLIONIC》預告片幕後團隊約為二十人左右，由 Brando 和 Mikey 共同執導與繪製 Layout ，以確立鏡頭角度、透視關係以及角色位置，接著他們將鏡頭交付給動畫師繪製。每位動畫師平均負責二到三組鏡頭，餘下的部分則由 Brando 與 Mikey 包辦。此外 Mikey 主要負責人物設計、所有的背景則由 Brando 繪製。

在技術層面上，團隊先採用傳統 2D 手繪動畫，將其全部數位化後，結合 Blender 所打造的 3D 背景進行製作。

「雖然這只是一檔小型專案，在組織統籌上仍是一次壯舉，我們也迫不及待想在後續的製作中再次挑戰自我！」 Brando 興奮補充道。

堅決不使用 AI，為畫面細節層層把關

在募資頁面上，SOEM Studios 團隊細緻地列出問答題集。其中一項是關於製作手法的詰問，他們堅決地標示著內容全然由人類打造，絕無使用 AI 工具的可能。

當被問及手繪動畫的重要性，Brando 如此說道：「某種層面上， AI 已在近幾年摧毀藝術創作者的生存空間，不過也正是因為那些粗製濫造、甚至有些『好看』的數位內容，才迫使藝術家們開始直面藝術的本質，和背後複雜的創作手法。」

在 AI 浪潮衝擊下，團隊的堅持只為一個簡單的理由。他們如此自問：「如果我們開始採用 AI 工具，作品裡到底剩下多少人造成分，又有多少是由機器完成的？」即使是小規模並帶有個人性質的企劃，他們仍嚴謹把關所有細節，並為此感到自豪。假設真有使用 AI 工具的那一天，他們必定會對自己的作品產生疑慮。

Brando 舉例，他曾看過使用 AI 工具生成背景的影像，製作理由僅僅是因為「沒有人真的在乎、注意到背景」。他深入分析道：「當我看到 AI 生成的動畫背景時，即使其中有極少數畫面乍看之下還算是不錯，卻仍難掩那種得過且過的敷衍感。由於 AI 畫面的生成往往是毫無道理，我們無法進一步挖掘背後的建築細節和創作手法，對我來說，這類作品已經失去被仔細欣賞的理由。」

他表示：「我對『機器想說什麼』實在毫無興趣。這種透過『被過度吹捧的機器』粗製濫造背景，而非透過人類雙手一點一滴鍛造畫面的思維，將會徹底剝奪我的創作欲望。」

最終，Brando 將話題帶回《SCP:GALLIONIC》短片製作本身。他認為，即使是描線清稿 (clean-up) 和繪製中間影格等外人眼中機械性的瑣碎任務，唯有透過創作者親自執筆，才能自信地分享其中的田調知識與創作心力。

正是那些傾注時間緩慢描繪而出的線條，方能使人辨別出作品品質的優劣，區分出佳作與草率濫造之作的差別。「比起冰冷的機器，人們更渴望能傾聽彼此的聲音。 」他堅定地為手繪動畫精神留下註解。

未來《SCP:GALLIONIC》將以二十分鐘左右的片長篇幅，在團隊 Youtube 頻道播映。就如同片中試圖突破環境枷鎖的角色一般，那份通宵達旦的使命感，促使這群同好走向世界，也印證了獨立動畫無遠弗屆的創作精神。

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