近期自然圈農場推出常設沉浸式空間「SensWave 波感溫室」，在 280 坪溫室內整合感測器、生物電流轉譯、TouchDesigner 即時影像生成與 DMX 燈控系統，讓光影、聲音與觀眾行為形成即時互動回饋，使整座空間如同一個能感知環境與人體狀態的有機裝置。

不同於短期檔期展覽，這是一個必須全年運作、同時兼顧穩定性、維護成本與商業可行性的常設專案。本次映CG 專訪「SensWave 波感溫室」策展總監李誌倫，從空間規劃、技術架構到製作流程，拆解這座「會呼吸的溫室」如何真正落地。

從荒地到農場，一切從土地復育開始

「我們剛到的時候，其實什麼都沒有。」李誌倫回憶，這片四公頃土地過去是日軍戰備時期的機場跑道，柏油殘破、雜草叢生，看起來更像被遺忘的空地，而不是一座農場。

從最基礎的整地與復育做起，刨除柏油、改善土壤、引入微生物降解重金屬，慢慢把土地養回來。農事體驗、採收活動接續展開，自然圈逐步建立起與土地共生的經營模式。

真正的轉折點，則來自露營。他們設計包區式營位，讓每組客人都能擁有獨立空間與景觀。2018 年試營運後迅速爆紅，自然圈成為疫情期間少數逆勢成長的戶外品牌。

然而，當營運模式穩定、訂位滿載後，團隊反而感到不安。「旅遊還能帶來什麼新的感受？」他們意識到，單純提供住宿與自然景觀，已經難以創造更深層記憶。比起拍照打卡，他們更想讓人真正「感覺到」自然，這個問題成為後來轉向文化科技的起點。

從農場經營到沉浸式策展，自然圈為何跨入新媒體領域

契機發生在一次員工旅遊。團隊走進沉浸式光影藝術團隊 teamLab 在大阪長居植物園開設的夜間常設展，看見光影、聲音與植物交織成流動式體驗，觀眾不是站著觀看，而是走進作品之中，被整個環境包覆。

「那時候我們突然意識到，我們在山上做的，其實也是植物園。但我們能不能讓自然被『感受到』，而不只是被看到？」這樣的思考，最終落實為沉浸式裝置空間「Sensewave 波感溫室」。以聲波、水波、電波、光波與心波為核心概念，嘗試把抽象的共感關係轉化為可被感知的體驗。溫室內種滿熱帶與懸生植物，搭配 432Hz 音頻聲景，觀眾一踏入就被聲音包圍，節奏自然放慢。

主展區「靈魂之樹 Soul Tree」透過動態感測與即時運算，將觀眾的手勢轉換成沿著樹幹流動的光線，模擬能量循環與生命成長。科技被隱藏在後端，留下的是直覺互動。另一個主題展區「心波靈池 Sacred Pond 」，則利用水面共振裝置，將聲音轉成可視波紋；植物生物電感測系統，則把觸摸轉為聲音變化，讓人意識到自己與環境其實持續交換能量。

280 坪溫室作為載體，先解決的是空間與動線問題

在技術導入前，團隊首先處理的是空間本身。溫室本質上是一個高濕度、溫差大、充滿自然光的環境，這對電子設備並不友善。加上 280 坪的尺度遠大於一般展覽空間，觀眾動線、停留節奏與互動分布都必須重新規劃。

團隊沒有將空間切割成明確展區，而是以「流動式體驗」為核心概念。觀眾可以自由穿梭，聲音與光影會因人數與位置改變，整體更接近一個會隨時變化的生態系，而不是固定播放內容的展示間。這種開放式設計，也讓後端系統必須具備高度即時運算能力。

TouchDesigner 作為即時中控核心，串接所有資料流

在技術層面，「Sensewave 波感溫室」並非單一藝術裝置，而是一套整合感測、運算與燈光控制的沉浸式系統。團隊透過各式感測器蒐集人體動作、觸碰與環境變化，再以 TouchDesigner 進行即時視覺與聲音生成，同步串接 DMX 燈光控制系統，使光影、聲音與互動邏輯保持低延遲同步。

TouchDesigner 作為運算中樞，將所有感測器資料、觀眾觸發訊號與聲音參數即時整合，再由節點網路生成動態視覺與邏輯控制，畫面非預先算好的影片，而是即時運算產生。李誌倫指出，雖然前期開發較複雜，但這種設計能大幅提升擴充性，未來新增感測器或調整互動規則，只需修改 Patch 即可，對長期運作的常設空間而言格外重要。

燈光與實體空間整合：DMX 系統確保穩定輸出

在互動設計上，最具辨識度的嘗試，是讓植物本身成為輸入裝置。團隊在多株植物上裝設生物電流感測器，讀取其微弱電位變化，再透過演算法映射為 MIDI 訊號與環境聲響參數，成為聲音生成系統的觸發條件。植物並不是真的「發聲」，而是透過數據參與整體聲景變化。這種轉譯方式的重點並非科學量測，而是建立感知連結，讓觀眾意識到自然本身也是互動系統的一部分。

在實體輸出端，團隊則採用標準 DMX 協定進行燈光控制，以確保長時間運作的穩定度與產業相容性。所有燈具透過 DMX 控制器與 TouchDesigner 串接，讓即時生成的視覺結果同步反映到實體光線、亮度與色溫變化之中。觀眾感受到的不只是投影畫面，而是整個空間光環境的全面改變。透過數位運算與實體燈光的整合，溫室得以從單純展示空間，轉化為一座真正會回應人的沉浸式場域。

把科技藏起來，比把科技做出來更難

與一般科技展覽不同，策展團隊不希望設備破壞場域氛圍，因此大量線材、控制箱與硬體設備都被刻意隱藏在結構內部或植栽後方。團隊甚至為此重新設計管線路徑與機櫃位置，只為避免觀眾一眼看到「技術痕跡」。李誌倫笑說，很多時間其實不是在寫程式，而是在想怎麼把東西藏起來。這種工程與美學之間的拉鋸，反而成為專案最耗時的部分。

從設計定案到正式開放，團隊僅有約三個月製作期。藝術家、工程師、聲音設計師與場域營運方必須同步推進。許多問題無法單點解決，而是需要多方同時調整，例如燈具位置會影響植物生長，植物高度又會改變投影效果。李誌倫形容，這是一種「邊做邊測試」的開發模式。

 常設沉浸式空間的真正挑戰，是營運而不是炫技

相較於一次性、短期的展覽專案，「Sensewave 波感溫室」更像一項長期營運的產品。李誌倫表示，設備故障率、耗材成本、人員培訓與更新頻率，都是必須納入考量的現實問題。

他也坦言，比起做出炫技效果，更重要的是「每天都能正常開門」。因此技術選擇多半偏向成熟穩定，而非實驗性最高的方案。在他們看來，真正的創新不一定是最前端的技術，而是讓科技能在真實場域中長期運作。這樣的思維，也讓專案從單純創作導向，逐步轉向產品化與商業模型驗證。

從創作到產品化，文策院如何成為推動後盾

「Sensewave 波感溫室」的落地，也與近年文化科技政策方向密切相關。市場可行性和長期經營的模式，對於臺灣文化科技領域發展是一大挑戰，因此文策院希望透過引介產業人脈、串聯製作資源和投資資金等支持方式，協助團隊在開發初期就思考市場布局與商業模式整合，讓不同規模與發展階段的業者，在完善創作內容的同時，也能找到適合自身的市場定位。

對自然圈農場而言，沉浸式體驗若要長期經營，必須跨越「只會做內容、不懂市場」的瓶頸。團隊觀察到，當內容能在真實場域中長期運作，價值就不再只是一次性的體驗，而是可複製的營運模型。未來無論是移植到其他觀光場域、商場或國際市場，都能依據既有系統快速部署。這種模式也呼應文策院的推動方向：讓臺灣文化 IP 與科技能力結合，從文化軟實力轉化為具備國際競爭力與永續營收的產業動能，使沉浸式內容不再只是藝術實驗，而是具備投資與擴張潛力的新型文化產品。

文化科技不只創作，更是一場商業驗證

沉浸式內容往往面臨高成本與短檔期的困境。自然圈農場擁有自有場域與穩定客流，反而成為測試「常態化營運」的理想基地。在開發「Sensewave 波感溫室」的過程中，他們也獲得文化內容策進院支持，參與「2025 文化科技內容商業驗證支持計畫」。

團隊和文策院在「2025 文化科技內容商業驗證支持計畫」中進行合作，為的就是讓文化科技內容發展成一個長線經營型商模。團隊也分享，沉浸式內容目前最大的門檻並非創意不足，而是穩定的成本支持和控管，因為硬體設備昂貴、測試週期長或是商業模式尚未成熟，這些使得不少專案停留在概念或一次性展演階段，難以長期在市場上經營下去。

針對這個痛點，文策院以投資者角度協助團隊建立商業與財務基礎，最後直接將成果推向消費市場，讓「Sensewave 波感溫室」這類新興的商模透過實戰，逐步調整並找到適合自身的市場定位。

李誌倫表示，對場團隊而言，這些數據成為後續優化與擴張的重要依據，協助他們逐步建立完整的商業模型，而不只是曇花一現的展覽。

當城市越來越快，他們選擇在山裡慢慢做一件未來的事

如今的自然圈農場，白天仍是農場與露營基地，傍晚過後則轉為光影與聲音交織的沉浸場域。他們希望這裡不只是旅遊景點，而是一座能讓創作者長期進駐、持續實驗的文化科技聚落。

「如果科技能幫助人重新感受自然，我們就會繼續做下去。」從荒地到農場，再到沉浸式實驗場，他們沒有離開土地，反而用新的語言，把自然的節奏翻譯給更多人聽見。

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受訪者