「2021 關渡國際動畫節」活動時間長達七天，其中八場動畫產業專題依序由：甲尚科技視覺創意部協理蔡文宏、光點吉樹負責人劉育樹導演、《廢棄之城》導演易智言及團隊、《未來宅急便》導演邱立偉、迪士尼中國南區總經理陳繼華、益遊數位的創辦人及 CEO Solomon Temowo、視覺特效藝術家 Brain Houlihan、奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎得主 Chris Armsden 主講。此篇整理了這八場專題演講，一起了解動畫產業不同領域的經驗吧！

面對新科技的浪潮，動畫創作的資源應用

跨領域創作—數位沉浸式劇場 

光點吉樹的劉育樹導演強調「跨領域」的重要性。如何和不同產業合作，是當今創作產業需要共同面對的課題。透過不斷學習，主動出擊，突破職涯生活裡許多「差點要放棄」的艱困時刻。劉育樹導演不只在講座中向觀眾分享自己從動畫師到導演的心路歷程，更介紹光點吉樹的原創作品是如何從漫畫演變成 2D 動畫影集。其中《墨世曙光（Ink Century）》從觀眾熟悉的傳說故事出發，以神農氏、女媧、愚公等神話人物，作為角色原型，進而發想出一個全新的故事。《墨世曙光》是一部由漫畫發展成的動畫影集，劉育樹導演相信，好的故事劇本是劇情動畫片的基礎，「編劇」更是在訓練動畫人才時不可忽略的重要能力。近期，光點吉樹結合台灣廟宇文化、布袋戲和當代數位藝術，打造《光電音造盤絲洞》，讓傳統藝術進入沉浸式劇場，展現出傳統藝術截然不同的風貌，帶領觀眾用全新的方式去感受布袋戲的魅力。其中布袋戲人偶的設計更結合時下流行，新潮的裝扮更是讓人眼睛為之一亮。 

環保、天命、說再見，走進易智言的《廢棄之城》 

《廢棄之城》導演易智言、動畫指導鍾元勝、燈光指導王堯正來到關渡動畫節詳細介紹了動畫電影幕後製作。《廢棄之城》從劇本撰寫到動畫電影的上映歷時十三年，易智言導演坦言：傳統的「三幕劇」是整理劇本的絕佳方式，但也不要受限於三幕劇的形式，更強調劇本技巧之於作品的重要性。從分鏡、前期美術、構圖、建模、骨架、特效、燈光……各個步驟環環相扣。談到真人電影與動畫電影的差別時，動畫指導鍾元勝提及：與實拍電影不同，在動畫製作中，往往會有幾十個動畫師在「演」同一個角色的情況。這時候更要在前期建立表演資料庫，再針對不同情況做小幅度的調整，才能讓同一角色表演具有整體性。在角色表演時更要先了解表演企圖，再從肢體到臉部表情、最後才是衣物和毛髮模擬，凡事由簡入繁，從概略到精細。燈光指導王堯正向觀眾解釋了 3D 動畫中「燈光」的重要性，其中牽涉角色表演與畫面營造，光線對比度強弱與否決定觀眾的注意力，燈光在動畫裡起到引導觀眾視線的作用，為角色表演與及鏡頭語言加分。

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短片之後，關於動畫產業與長片開發 

公視電視動畫影集《未來宅急便》導演邱立偉，以同樣作為藝術大學畢業生的身份，與同為藝術生的同學們分享自己的創作經驗。藝術生離開校園後，會面臨是否改變創作方向的選擇。當創作從單純的「藝術創作」變化成「產業創作」：如何以恰當的故事口吻建立整體調性、進而設定目標族群，成為「包裝商品」的重要關鍵。《未來宅急便》改編自《西遊記》，把豬八戒、唐三藏、蜘蛛精等角色帶到科幻的未來世界，以「追逐遠方的燦爛生活，卻沒發現自己已經擁有真正的幸福」為中心思想，講述一個跳脫傳統《西遊記》的全新故事。其中的角色 IP，經歷美術設計、市場調查、到內容開發，如今發展成電視影集、圖文漫畫、遊戲、電影等。邱立偉導演強調：在產業的諸多限制裡，確定自己想要傳達給觀眾的想法、找到自己的價值和創作風格尤為重要。不論透過作品帶給觀眾歡笑、安慰或是反思，都是藝術創作者與社會產生連結的方法。 

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OTT 串流服務與台灣影視產業的未來發展 

曾在華特迪士尼公司任職 22 年的陳繼華，擔任過中國南區總經理、台灣業務及發行總經理、大中華及東南亞區域總監等不同職務。陳繼華老師分別介紹了影視產業娛樂的過去、現在、未來三階段，從以往發展軌跡來預判影視產業未來的創新與改變。OTT 一詞意指 over-the-top，是一種透過網際網路直接向觀眾提供的串流媒體服務。有別於以往受到時間地點限制的觀看模式，如Netfliex、YouTube、Disney+ 等新媒體的加入，讓消費者隨時隨地都能用行動裝置觀影、也藉由大數據演算法及個人化行銷，使廣告收益更能有效針對目標客群。對提供方來說，影視公司能直接面對消費者，以行銷層面而言也更為有效。陳繼華老師坦言，市場上的供給和需求從來沒有改變，只是使用方式改變了。全球各大企業平臺的崛起，也許會壓縮到本地平台的空間，但同時也打通國際市場，讓台灣作品能直接面對全球客戶，創作者應用高品質的內容迎接科技的創新進而走入國際市場。最後陳繼華老師勉勵創作者們追求卓越，唯有心無旁騖地精進自身，才能成就卓越的自我。

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來自台灣的創新 3A 遊戲之開發和支持 

在遊戲產業闖蕩 17 年的 Solomon Temowo 曾參與《惡靈古堡 8：村莊》、《魔物獵人世界：冰原》、《軒轅劍 7》、《殺戮地帶》等三十部以上的遊戲製作，他也在 2015 年於台灣創立了益遊數位公司，參與各大遊戲製作。其中，老師介紹了《惡靈古堡 8 村莊》的角色製作，為了讓角色表演更加生動寫實，表情的變化尤為重要。談到遊戲產業的未來發展，Solomon Temowo 認為 AI 的輔助是未來遊戲製作的趨勢，但他也強調，人工智慧並不是被創造來取代創作者，而是為幫助創作者省下時間而生。隨著網際網路的發達，我們能透過各種管道取得資源、隨時隨地都能學習，Solomon Temowo 期許創作者跳出舒適圈，別被前人框架，積極的用自己的方式闖蕩才是成功之道。 

NYC：藝術家發展史 

來自紐約的視覺特效總監、製片、藝術家 Brian Houlihan，在講座中向觀眾分享自己作為視覺特效藝術家在紐約市，該如何在疫情肆虐的艱困時刻保持自己的競爭力及創造新的出路。Brian Houlihan 鼓勵創作者為自己創造機會，主動認識自己欣賞的藝術家、主動聯繫，不要畏懼挑戰。他分享自己在成為視覺特效藝術家前是全職舞蹈家，過去的曾有嚴重的結巴，透過舞蹈克服結巴的問題，後來在蘋果公司擔任銷售員，學習銷售技巧；不論是舞蹈表演還是商業銷售的頭腦，都在日後使他成為成功視覺特效藝術家不可缺少的能力。Brian Houlihanm 曾參與《怪物樂園》、《藥命人生》、《選情尬翻天》等電影製作，坦言新冠肺炎疫情不止改變整個社會和國家，更改變了視覺特效市場和藝術家的工作型態，在家工作的模式也替新興人才創造了嶄新的機會。作為視覺特效協會董事會—紐約分支的成員之一，Brian Houlihan 老師在講座中強調在疫情下創作者們更需要緊密連結，即使沒有視覺特效公會，藝術家們仍然可以互相合作，不只交流製作技巧，也能交換工作資訊，保障彼此的權益。 

掌握 VFX 複雜性 

來自英國的 Chris Armsden 擔任好萊塢視覺效果和動畫電影技術總監超過 16 年。曾任職於夢工廠、威塔數位等大型公司，參與《復仇者聯盟》、《功夫熊貓2》、《阿凡達2》、《哈利波特》等電影，更於 2017 年獲得奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎。在本次講座中 Chris Armsden 詳盡的介紹了視覺特效的幕後製作，拆解各個步驟背後的原理，帶觀眾領略複雜的視覺特效背後的秘密。VFX 一詞意指 Visual effects，可以簡單分成建模、材質、骨架、動畫、模擬、燈光等步驟。Chris Armsden 強調，當實拍電影結合視覺特效，製作出來的成品更需要貼近現實，等同於在電腦的虛擬空間重建電影裡的世界。除了考驗視覺特效藝術家的技術之外，科技的進步也能讓我們製作的更為寫實，其中攝影測量法（photogrammetry）、材質掃描（material scanning）等，都是輔助視覺特效藝術家的工具。Chris Armsden 老師透露，精美製作的秘密就是「敏銳的觀察力」，在生活中打開注意力，觀察身邊事物的小細節，小至金屬的生鏽分佈、木製品的紋路走向；大致城市的建築風格、植被特色，當我們愈能掌握作品裡的每一個細節，我們所創造的世界就愈貼近現實。

關渡國際動畫節每年都會舉辦多場講座，邀請各界大師分享自身經驗。今年的影展已於30日完美落幕，感謝影迷朋友的共相盛舉，讓我們一起相約明年 2022 關渡國際動畫節再見！
更多詳細資料請至關渡國際動畫節官方網站和 Facebook 或 Instagram 官方粉絲頁查詢。 

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