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打破維度限制!2026 台北電影獎 5 部入圍動畫推薦:從驚悚母愛到灑脫告別,時刻觸動觀眾心弦

今年映 CG 再次與台北電影節展開合作,推出作品推薦企劃。本屆入圍台北電影獎「最佳動畫片」的作品綜觀人生百態,五位導演分別從人類到自然生態的角度,透視他們對世界的深刻觀察。

(圖/台北電影節提供)

從人的維度出發,《工》精準捕捉現代人職場心聲、《我朋友的故事》向摯友道出一場動人告別。《螳螂》則是透過人蟲變異的曖昧角度,打造唯美的母愛執念驚魂記。《小蟲蟲大冒險》和《落雺》把鏡頭延伸到自然界,前者讓一群昆蟲展開有趣的都市漂流,後者則展現對台灣生態環境的在地關懷。集結色鉛筆手繪、實拍、粉彩等多樣性媒材,五部作品帶領觀眾走進無遠弗屆的動畫時空,體會生命的喜怒哀樂。


《螳螂》|導演:謝文明

本片榮獲 2025 金馬獎最佳動畫短片,並一路進軍國際重要影展,創下入圍 2025 威尼斯影展地平線單元、2026 安錫國際動畫影展午夜競賽單元、2026 薩格勒布國際動畫影展的紀錄。

延續導演過往的黑色驚悚風格,在美學與情節設計上更加大膽奔放,人蟲變體的呈現,亦將肉體恐怖元素提升不少。導演長年描寫「偏執的愛」所帶來的瘋狂殺戮,此次短片則是圍繞著「母愛」背後的犧牲,結尾猶如《所羅門的審判》式的寓言描寫,帶來真假母親存在形式的辯證。題材令人聯想到導演早期的短片作品《肉蛾天》,然而部分人物的情感詮釋不深,導致情感層面缺乏突破。有編輯指出,強調驚悚性的敘事框架,多少會消解短片想傳達的情感意涵。整體而言,本片最精巧之處在於昆蟲肢體動作的研究與呈現,擴大精緻的復古場景美學,藝術性被推至導演生涯中的新高度。

《螳螂》 劇照(圖/享樂花園影像提供)


《工》|導演:吳承筠

獲得 2025 瑞士盧卡諾影展 Medien Patent Verwaltung AG Award 大獎,也曾入圍 2025 金馬獎最佳動畫短片,2026 年獲得金穗獎最佳動畫獎。 

以音樂為起點發想短片,《工》是一次充滿創意的嘗試。畫面切換與音樂調性十分契合,以配樂快慢調動敘事節奏,令人想起《血觀音》開頭,說書人懷抱月琴開展敘事的概念。不過,也有編輯指出樂器的選擇雖充滿新意象,背後的文化意涵卻未有深刻展現,導致音畫的扣合仍有些許落差。

導演的創作手法多元,如同在紙上即興塗鴉草寫,融合實拍與手繪,納入向量圖與物理算式概念,空間美學極具特色。片中逐漸疊加的元素,猶如人們在職場裡的寫照,逐漸在集體資本主義的規訓下成為「勞動機器」,讓觀者產生強烈的共鳴。因此儘管視覺元素看似抽象,情緒的表達卻非常精準。不論從創意性、視覺表達到情感層面,都令人印象深刻。


《小蟲蟲大冒險》|導演:袁建滔

曾入圍 2025 金馬獎最佳動畫片,也獲得金馬獎最佳音效獎項。

《小蟲蟲大冒險》是一部可以讓人重新留意「微小世界」的作品。香港導演袁建滔用少動畫長片中少見的「實景合成」手法,把可愛的 CG 蟲蟲與台灣的街景與自然環境中融合,街道、樹叢、陽台與水窪,成為了牠們的冒險舞台,熟悉的環境也讓觀眾產生奇妙的錯位感。 有趣的是,這部作品不只是技術層面的實驗。

劇情也安排了許多蟲蟲與實景互動的巧思,從幕後製作來看,拍攝團隊更以傳統的「操偶」方式來拍攝參考片段,再進行動畫角色的合成,也讓 CG 角色在每顆鏡頭下都更加真實。整體來說,有些昆蟲版的《喵的奇幻漂流》(Flow)的味道,是一場「小不點」視角的壯遊。 故事十分單純、可愛,用細膩的觀察和真摯的童心,很適合親子一同觀賞。這部片也讓人聯想到童書《小耳朵》,一群朋友在世界裡摸索、互助、發現風景。不過以形式來說,用動畫長片的篇幅來呈現稍嫌冗長,若改成短篇影集,節奏或許會更剛好。


《落雺》|導演:莊淯津 

導演前作《死囝仔》曾入圍 2024 金馬獎,新作《落雺》則一舉入圍 2026 薩格勒布國際動畫影展學生競賽單元,並獲得 2026 金穗獎大獎殊榮。 

結合水彩、石膏板刮畫、粉彩等多樣性媒材,打造出一幅「會移動」的粉彩畫。全片毫無對白,卻清晰地傳達了工業廢氣壟罩的窒息感。短片舞台位於鄉間,在緩慢移動的鏡頭中,以「一條下班路」的日常位移,勾勒出環境生態浩劫。導演對環境的觀察極其細膩,特寫動物的一舉一動,成為作品真正的主角。鷺鷥群被炮聲的驅趕飛越農田;在垃圾滿溢的溝渠裡,青蛙仍奮力向前游動。牠們絕境求生的模樣,也勾起人們對萬物生靈的敬意。


《我朋友的故事》|導演:林奕伶

獲得 2026 金穗獎最佳學生動畫短片獎項、2025 新北市學生影像新星獎最佳動畫片。

以現實和回憶交融的方式,描繪摯友逝去之痛。片中透過「遠行」的意象,賦予死亡灑脫的詮釋。導演沒有過度刻劃亡者自傷的過程,而是聚焦在「被留下的人」身上。從焦急、憤怒、悲傷到最後的釋然,帶領觀眾體會箇中感觸。虛實交錯的畫面,令人聯想到動畫電影《驀然回首》對離世題材的處理,同樣引人熱淚。

本片影像調度優異,擬音和人物的配音也十分自然。透過人物跑動,和點綴其中的第一人稱視角鏡頭,帶來強勁的情緒渲染力,處處都能感受到這對好友真摯的情感。此外,幾何線條筆觸也賦予人物與市容俏皮的造型,稍微淡化了情節的悲劇性 ── 這是一場獨屬於創作者的感性告別,也藏著導演對生命的溫柔盼望。

《我朋友的故事》 劇照(圖/台北電影節提供)

本篇作者:林廷勳、洪子茜、許宜琦、鐘林盼、陳乃慈 

文章授權聲明

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