2026 台北電影節將於 6 月 26 至 7 月 7 日舉行，當中「動畫異視界」單元由臺灣動畫鉅作《極樂》領軍，搭配《蠟筆小新》名導高橋涉新作《偏要喜歡你》、人文經典《茉莉人生》等佳作，展現動畫在類型與視覺上的創新能量。映 CG 再次與台北電影節合作，從編輯們的視角切入，一探四部長片作品的亮點。

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《極樂》

成人動畫短片集《極樂》由作品屢獲國際獎項殊榮的前景娛樂負責人黃茂昌、以及迪士尼前動畫總監凱文蓋格（Kevin Geiger）擔任 監製，馮文和黃瀛洲擔任總製作人，影集概念源自《易經》，以渾沌交織的狀態影射我們現今所處的時代 ── 政經與科技局勢瞬息萬變，所有的鉅變皆迫在眉睫。台灣頂尖動畫團隊集結在一起，透過六部風格迴異的作品，重寫觀眾的未來想像。

〈最後香燈腳〉

一列神秘的「遶境列車」駛向傳說中的永生宮。在末世之中，誰又能真正得到神明的眷顧？《最後香燈腳》由擅長結合台灣民俗與新數位媒體的「光點吉樹」操刀。導演劉育樹將科幻元素與宮廟迷幻的霓虹光影巧妙融合，片中匯集了遶境、香燈腳、官將首、乩童、電音三太子與禮生等豐富符號，更將傳統廟宇的繁複細節忠實呈現在遶境列車上，以極具張力的場景重新詮釋台灣文化之美。

劉育樹導演技術上找來劇場演員進行紮實妝扮與實拍，再透過真人轉描 2D 手繪製作結合3D場景不僅保留了演員真實細微的動作表演，也賦予動畫獨特的藝術風格，加上電影感十足的鏡位設計，讓整部作品的層次更加豐富。 敘事上，導演把空間留給角色表演與精煉台詞，不做過多劇情解釋，反而讓節奏更加俐落。片尾「神明起乩」的武打戲碼搭配流暢的音樂節奏，將情緒推至最高點。是一部各個面向小編都十分推薦的誠意之作。

〈壓驚〉

試想一下，在未來的世界裡，「收驚」或「驅邪」不再侷限於實體宮廟，而是要跟著道士連線到你我的虛擬靈魂網路之中？由魔特創意製作、導演廖偉智執導的動畫短片《壓驚》，將動畫中久違的台灣「道士」角色融入科幻設定，碰撞出令人耳目一新的火花。故事描述在未來的台灣，女主角林星瑤為了尋回意識迷失在虛擬世界的丈夫宋瑞安上門求助。她與道士結伴穿行於網路深處，卻遇見披著紅嫁衣的鬼新娘林月琦，眼睜睜看著她將瑞安帶往更深的虛無。

作為六部系列短片中唯一結合「真人實拍」與「3D 動畫」之作，也巧妙地呼應了人類將靈魂與意識傳送至虛擬世界的主題。實拍片段中的視覺特效也處理得相當細緻，從真實世界進入到虛擬宇宙的轉換也是毫無違和感。此外，在進入虛擬世界後的設計也有著巧思。團隊採用以類似素模的形式來刻畫角色在劇中回憶片段，營造出一種「劇中劇」的豐富層次。隨著劇情推進到片尾的最終大戰，鬼新娘發狂暴走的角色設計極具視覺張力。無論是故事概念還是視覺特效的執行都相當精彩，推薦給喜歡奇幻題材的觀眾！

〈虛空中的低語〉

由曾任迪士尼動畫總監的凱文蓋格執導、得易創意有限公司製作，訴說世界毀滅後的一段奇緣。故事採用前後夾敘的手法，描繪女孩與仿生人伴侶之間跨越時間與記憶的情感羈絆。團隊野心龐大，以 3D 動畫技術打造細膩而富有層次的人物表演、鋪排壯觀的異星世界，美術設計科幻而充滿絢爛感，從太空船、蟲洞到危險的外星生物，都能看見編導豐富的創作巧思。

在浩瀚宇宙與末世背景之下，《虛空中的低語》最動人的核心仍是對「極致之愛」的探問。當記憶逐漸消逝、生命終將走向終點，愛是否依然存在？片中仿生人的設定，幻視《荒野機器人》般溫暖的母性特質，女孩們跨越物種、程式與血肉的界線，在一次次失去與重逢之間，展現出超越理性計算的深刻情感。作品以溫柔而詩意的視角，重新思考人工智慧的主體性與情感邊界，並提出一個浪漫而雋永的命題：有些連結，或許強大到連時間、死亡與遺忘都無法抹去。

〈特修斯之船〉

隨著數位科技蓬勃發展，關於人類存在的異想也被無限擴大。《特修斯之船》描述未來時空中，人類透過 AI 虛擬內容打造出新世界，能夠把軀體換成機械，甚至將意識植入伺服器中達成永生。導演邱立偉曾以《八戒：決戰未來》榮獲 2023 金馬獎最佳動畫片獎，本片由兔子創意股份有限公司製作。團隊融合台式違章建築和霓虹光影，打造出傾頹的 3D 賽博龐克美學。

故事透過一對父女的關係，去探討記憶和肉體的存續大哉問，也碰觸了當代隱藏的企業壟斷議題。細看片名，它直接呼應希臘哲學悖論，成為一則令人不安的寓言：當所有事物都能被替換，與你朝夕相處的至親，還會是同一個人嗎？

〈一路玩到世界毀滅〉

鮮少有作品會用如此溫柔的基調，去面對末日前的恐慌。 攤開製作列表，幕後陣容令人驚艷。導演連亞珏曾參與執導個人短篇小說改編的動畫作品《文學家》，一舉入圍 2026 金穗獎。女主角則是由《大濛》方郁婷獻聲配音、動畫由綠野仙蹤電影特效有限公司製作。

一對青梅竹馬踏上公路之旅，他們憶起人生點滴，對話平淡卻暗藏轉折，也帶點千禧年台劇的清新情愫。沿途的廢墟美學充滿奇想，配樂與敘事令人想起 1976 樂團的歌曲《態度》：「我還有心愛的人、一個搖滾樂隊，口袋裡還有一點錢。世界末日就是明天，這就是我的生活態度。」宛如一首青春時代的搖滾樂曲，只要身邊還有你，世界毀滅也不怕。

《偏要喜歡你》

入圍 2026 安錫影展，導演高橋涉（Takahashi Wataru）過去曾執導過多部《蠟筆小新》劇場版動畫。《偏要喜歡你》也承襲 2D 向量的色塊風格。在人物設計上，更強調稜角分明，五官設計隨興略帶不對稱，記憶度極高。本片以日語演繹歐式浪漫。故事講述熱愛變裝的朱塞佩，對賣氣球的少女佩琪卡一見鍾情。氣球的意象精準捕捉了朱塞佩夢幻且不切實際的性格，也帶出了他在愛情面前的極度自卑。為了愛，他戴上重重面具，甚至不惜抹除真實的自我。全片充滿濃厚的歌舞片色彩，絢麗的視覺風格彷彿是主角腦海中的夢境延伸。

《死亡根本不存在》

榮獲安錫動畫影展評審團特別獎、入選坎城導演雙週的《死亡根本不存在》，故事講述一名年輕女政治運動者在參與對富裕地主的武裝攻擊失敗後，逃入密林，在虛實交錯間與亡友和童年的自我對峙，展開一場直面內心、創傷與記憶的魔幻和解之旅。

本片以水墨手繪風格，大膽觸碰激進主義、政治暴力與內疚創傷等沉重議題，拋棄了傳統的線性敘事，將主角逃亡的密林轉化為虛實交錯的心理異空間，探究當理想撞擊現實而粉碎後，靈魂該如何從廢墟中找到重生的出路。

《茉莉人生》

在 1978 年的德黑蘭，9 歲大的瑪嘉充滿對世界的好奇，她喜歡李小龍和搖滾樂，信仰阿拉和馬克思。然而在伊斯蘭革命之後，她被迫戴上頭巾，生活處處受限。隨著兩伊戰爭爆發，瑪嘉的不安分讓家人十分擔憂，將她送到維也納讀書。瑪嘉在歐洲體驗了自由的快樂與代價、被愛情所傷，於是回到專制籠罩的德黑蘭，但為了追求自由和女性的解放不得不再次遠走他鄉……。

瑪嘉莎塔碧將自身成長經驗化為漫畫，又親自改編成動畫電影，以黑白畫面呈現回憶中的快樂與疼痛，卻無比鮮明，穿插閃爍的彩色畫面則是在她在機場回憶湧現的當下。2D 動畫手法近似皮影戲，抽象又生動的視覺風格讓所有人都能夠投入幻想，感同身受瑪嘉對故鄉的眷戀和掙扎。《茉莉人生》自 2007 年上映以來，當中對於社會、政治和性別的批判帶來無數省思，在當年斬獲獎項甚豐，至今仍相當值得一觀。

本文作者：林廷勳、洪子茜、許宜琦、鐘林盼、陳乃慈