第 24 屆高雄電影節將於 2024 年 10 月 12 日至 10 月 27 日盛大開幕，本次國際短片競賽網羅了許多精彩作品，總共有 41 部國際作品及 21 部臺灣作品將一同角逐最高榮譽，競爭可說是相當激烈。今年映CG 有幸受到高雄電影節邀請，為各位讀者推薦來自國際短片競賽中的 6 部動畫，並以動畫媒體的視角剖析這些作品的特色與看點。

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《棉被山》

放映單元 – 臺灣組 A

由新銳導演汪安琪執導，本片是其在國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所的畢業作品，創作多以眷村和建築為主軸，藉由動畫媒材將情感寄託於空間之中，《棉被山》便是導演作為緬懷奶奶的作品。故事以一個老人在哼唱，銜接眷村拆除的片段為開頭，接著便連續播放幾張老家的特寫鏡頭，包括藥單、浴室洗澡水、魚缸、客廳等等，並搭配奶奶臨終前對自己所說過的每一句話。隨著事情越講越多，畫面也變得越來越豐富，最後則又回到開頭的片段作結。

《棉被山》以近乎無對白的方式演繹，唯一的人聲是 90 歲爺爺對妻子獻唱的《綠島小夜曲》，導演將自己陪伴奶奶度過生前最後一晚的記憶作為主軸，設計出無人空間來描述兩人互動，透過空間將那段記憶和屋內陳設物品對話，比如洗澡水能拿來洗地澆花、毛巾用完要掛好才會乾得快、洗澡前提早拿好衣服才不會著涼等等。本片的美術風格採用精緻的手繪 2D 動畫外觀呈現，除了透過一筆一劃的線條，刻劃出對奶奶最親的思念之外，配樂團隊還特別用了一些聲音當作媒介，像是夜鶯啼叫、告別式歌曲、蟋蟀聲等，讓觀眾能更直覺地進入作品當中。

《眾生相》

放映單元 – 臺灣組 C

由金馬獎導演黃勻弦與動畫新銳導演劉靜怡 Raito 聯手執導，歷時 3 年製作，拍攝 8000 多顆鏡頭，製作 21 個扇型場景，最大的場景半徑約莫 3 公尺，寬度 3.5 公尺。打造 146 隻各種生物的偶，人物角色共有 101 隻，絕對是台灣停格動畫史最龐大的製作之一。整部短片以一首歌曲貫穿，並且與傳統的停格動畫有所不同，有些場景並非在棚內拍攝，利用自然光來拍攝動畫。影片注入了社會關懷，校園與社會運動等議題，把許多場景與各種事件，串連在每個獨立畫面一起表達。

動畫靈感源自黃勻弦腦海中的一首旋律，製作團隊首先依據她錄製的聲音，來構思整部短片。最後，這首歌製作出兩種不同語言的版本，由知名聲樂家黃珮舒獻聲，並由石恩明擔任作曲。許恩賜牧師則以阿美族語獻聲，讓影片音畫合一，不再侷限於 MV 的概念，而是透過聲音與影像的完美融合，締造出深刻的視覺與聽覺感受。

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《翩翩蝶式》

放映單元 – 國際組 Ｄ

本片入圍 2024 年柏林影展與 2024 年安錫國際動畫影展。動畫改編自法國游泳運動員 Alfred Nakache 的真實人生，曾代表法國參加 1936 年奧運會，後來其妻子和孩子死於集中營。故事開場，他在海中游泳雙手滑過水面，震盪出的水花，在畫面中消散，記憶如潮水般湧現。透過水的意象，細膩地呈現了他的一生片段：年少時在河邊嬉戲的純真時光、泳池中展現蝶泳風采的瞬間、與妻子在水中共舞的浪漫相遇，以及納粹時期的家破人亡，他面臨低潮又重振旗鼓。

導演 Florence Miailhe 製作過多部動畫短片，在《翩翩蝶式》中他以瀟灑筆觸與生動的繪畫風格，透過厚塗的技法模擬水的流動性，藉由人物膚色的橘紅色與水的湛藍形成對比，行雲流水地刻畫了 Alfred Nakach 一生經歷的榮耀、喜悅、恐懼、愛與哀傷，是一部十分動人的傳記動畫短片。

《阿嬤的梨》

放映單元 – 國際組 E

伊朗導演 Shadab SHAYEGAN 的 2D 手繪動畫作品，本片榮獲 2024 英國影藝學院 Yugo 學生獎動畫類提名，並入選 2024 台中國際動畫影展與 2024 高雄電影節的短片競賽。劇情敘述六歲的莉莉回到最喜歡的阿嬤家，在擁抱之餘，她卻驚覺阿嬤胸前竟少了一大塊部位，頓時感到困惑與害怕。晚上睡覺時，她甚至發現阿嬤的影子竟然從窗戶跑出去，自己也被影子拉著一起到隔壁果園找尋阿嬤的影子。過程中，她找到一顆結出類似乳房形狀果實的樹，便興高采烈地摘下，想作為替代品送給阿嬤，殊不知回到屋裡時，手上拿的竟然是兩顆梨子。在失望之際，她看著熟睡的阿嬤，突發奇想地把梨子葉放到因切除乳房而凹陷的手術傷口上，希望它們能趕快長成一對新乳房。

導演 Shadab SHAYEGAN 長期關注兒童議題，本次她首度聚焦在孩子面對親人罹患疾病，而造成身體缺陷的狀況。曾經身為幼童的我們，肯定也遇過自己不了解卻又想找出解決辦法的經驗，導演利用手繪動畫風格，搭配影子與梨子等元素，來描繪孩子們天真無邪的想像力。

《移民天堂》

放映單元 – 國際組 F

來自伊朗的導演 Behzad NALBANDI 以動畫筆法針砭時事，2019 年首部動畫紀錄片《The Unseen》直指伊朗當權在「美化市容」政策下的性別暴力，而短片《移民天堂》則將焦點移至庫德族難民身上。本片改編自真實事件，敘述了一趟心碎旅程：擔任跨國走私搬運工的父親不忍女兒為自身安全日夜擔心，一家人毅然決然變賣家產，偷渡前往英國。在舟車勞頓中，他們仍然緊緊牽著彼此的手，好不容易來到英法邊境，卻在渡過英吉利海峽時遭遇不幸意外。

本片利用木偶、剪報摺紙、拼貼等複合媒材呈現，灰暗的色彩反映難民奔波的不安心境，剪影部分更直觀展現藏身地底、廢墟的日常。《移民天堂》從小女孩的視角出發，以活潑的語調絮絮叨叨地敘述，但隨著路程越來越凶險，人口走私收取高額費用後卻將難民們的安全置身度外，她逐漸失去以語言訴說的能力，畫面也數次以失焦凸顯難民的惶恐與無助。直到災難降臨，難民的顛沛流離成為報紙上的新聞，一則則報導卻喚不回逝去的生命。導演直接將新聞剪報展現給觀眾，留下令人省思的震撼彈。

《夜晚不再年輕》

放映單元 – 國際組 F

《夜晚不再年輕》 由法比恩瓦格納（Fabienne WAGENAAR）執導，片長共 18 分鐘。故事背景設定在 1960 年代初期，正值西非步入獨立之際。故事講述一名法國年輕警官奉命調查失蹤的傳教士一案，透過他的眼睛，觀眾得以見證當地多重層次的情感交織——即將離去的殖民者表現出的冷嘲熱諷、非洲修女的信任，以及獨木舟漁夫的冷漠。隨著調查的深入，警官走出城市，進入神秘的叢林，在這片日夜交錯、充滿沉默與未知的土地上，他的內心經歷了前所未有的轉變。

動畫以油畫風格為主要視覺語言，將歷史記憶與藝術美感完美融合，營造出一種不再年輕、卻仍充滿神祕與思索的夜晚氛圍，探討了殖民歷史中微妙的文化碰撞與人際關係。導演細膩的表現手法，不僅喚起了觀眾對殖民歷史的反思，更透過畫面引發出更深層的人性探討。對於那些喜愛歷史與人文主題的觀眾來說，《夜晚不再年輕》 無疑是一部視覺與情感兼具的作品，讓人在沉浸於動畫的同時，也能感受到歷史的餘韻與文化的交匯。

2024 高雄電影節相關資訊

日期：2024 年 10 月 12 日至 10 月 27 日

地點：高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR 體感劇院、駁二 P3 倉庫、駁二自行車倉庫

本篇作者為洪子茜、許宜琦、林軒宏、鐘林盼。