2024 TTXC 台灣文化科技大會已於 2024 年 10 月 27 日圓滿落幕，最後一場國際論壇「『那是單憑我一人，絕對無法看到的景色』── 將角色與故事動畫化成功的秘訣」由《鬼才之道》編劇蔡坤霖擔當主持人，以劇場版《排球少年！！ 垃圾場的決戰》為主軸，邀請動畫導演滿仲勸與漫畫《排球少年！！》初代責任編輯兼集英社《週刊少年 JUMP》副編輯長本田佑行，分享如何透過鏡頭、聲音、影像節奏等多種設計手法，將漫畫的獨特魅力轉譯至動畫的生動片段中。

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跳脫平面漫畫載體，藉由不同面向詮釋排球魅力

全球票房高達兩百億日圓的劇場版《排球少年！！ 垃圾場的決戰》，無疑是 2024 年最賣座的動畫電影之一，滿仲勸指出漫畫《排球少年！！》在其心目中是非常特別的作品，因為自己和原作漫畫家古舘春一都同樣熱愛著排球。對於作品造成如此大迴響一事，本田佑行表示當初並無預料到這件事，他透露：「《週刊少年 Jump》的讀者問卷中，如果收到太多負面意見很快就會結束連載。有趣的是，老師的其他作品很快就都完結了，唯獨《排球少年！！》受到了許多粉絲的喜愛，時至今日我們仍然努力地持續創作。過程中能有這麼多人的陪伴，我們真的覺得很幸福。」

「為了讓觀眾更好了解排球的魅力，我們一直在思考如何呈現才會比較有趣，要將重點放在比賽結果還是選手本身，實在是一個很難的決定。」在與原作者討論後，兩位一致認同要將電影核心放在選手身上，深度刻畫其特質與性格。本田佑行分享，古舘春一當初花了非常多時間描繪角色的性格曲線，他曾說過不想在漫畫格中只單畫一名角色，而是將串聯起當下劇情的人都放進格子裡，但這會導致資訊量在不知不覺中變得更多。「每個人都像主角一樣放在格子裡的話，動畫畫面會變得更難處理。」如何克服這道關卡，滿仲勸解釋由於要改編成電影，因此只能選擇一個人作為主角，並攜手其他配角來推動劇情，最後便決定將重責大任放在孤爪研磨身上。

長鏡頭再現最高潮，描繪角色內心情感轉變

以重要的場景來說，漫畫往往會透過較大的漫畫格來呈現，但動畫卻只有單一且固定比例的畫面。為了營造出相同的視覺架構，滿仲勸花了非常多時間思考。以最後一幕的長鏡頭設計為例，雖和原作不同，但仍得到古舘春一與本田佑行的讚賞，兩人皆震驚動畫竟能以如此豐富的視覺感描繪劇情的最高潮，儘管主角最後輸了比賽，但在情感上有很大的成長。「之所以選擇研磨作為主角，是因為他擁有最明顯的情感變化，雖然一直在跟黑尾打球，但心中總是有『自己真的喜歡嗎？』的疑問。直到認識日向後才漸漸愛上排球，並在比賽最後喊出『好開心』。」滿仲勸將這個心境轉換，設定為劇情的最高潮，在時間靜止的這一刻，觀眾彷彿被代入研磨的內心般，最後再透過愉快的音樂將情緒釋放出來。

掌控動畫節奏與聲音設計，捕捉排球場上的真實動感

由於排球運動節奏快速，且充滿大幅度肢體動作，因此《排球少年！！》的漫畫讀者大多時候都是靠自行想像來模擬畫面，對於如何掌控動畫的視覺節奏，滿仲勸透露：「為了細膩描寫角色動作，我們會仔細研究實際比賽的殺球、舉球等動作，並將主體聚焦在排球上，透過景深來模擬高球速的視覺感。」另外一個動作設計案例為日向翔陽和影山飛雄的打架鏡頭，他先請製作夥伴在拍攝現場模擬兩人衝突的場面，再將肢體動作記錄下來，以作為分鏡的繪製參考資料。

除了視覺節奏，聲音也是動畫獨有的表現方式，滿仲勸表示電影中的擊球、殺球、腳步摩擦聲等等，都是由他與工作人員實際上場打球所錄製的素材，他補充：「古舘老師對這點感到非常羨慕，因為漫畫裡是沒有聲音的。」由於聲音設計的範疇也涵蓋了配音，滿仲勸透露自己會以「平衡感」為出發點尋找合適的配音員，比如根據不同年級的聲線安排相對應的人選。由於本片也出現了排球應援團，為了不讓主要角色的聲音過於明顯，他笑稱自己會要求聲優用較路人的聲線來配音，並透過實際的前後排站位與大聲公模擬加油聲。有趣的是，為了湊足多人的聲音臨場感，滿仲勸和本田佑行兩人甚至也自告奮勇下去配音，其中滿仲勸更親自出馬配音伊達工的應援聲。

痛苦是成長的經驗值！一窺滿仲勸如何在困境中享受創作

身為創作者，必定會在創作過程中遇到難關，但滿仲勸卻表示自己非常享受其中。「做動畫本來就需要很多人的努力才能完成，不斷重複痛苦經歷所打造的作品，才是最與眾不同、最獨特的。每當過程中看到夥伴精進自己的技巧、突破創作極限、做出比以往更好的東西時，身為導演的我會感到非常開心。」他說道。對此本田佑行補充，自己和滿仲勸曾花了 3 個禮拜在試錯同一場戲，且幾乎每週都會通電話或視訊會議討論腳本，他笑稱確實能感受到對方「非常享受在痛苦之中」。值得注意的是，滿仲勸表示自己不會回頭看已完成的作品，他解釋：「作品公開後，我只要看到某些鏡頭就會反思哪裡可以做得更好，包括這次的劇場版我也只看過首映。因此，我會盡量不去看完成後作品，專心把注意力放在未來的創作上。」

另一方面，同時製作過電視動畫的滿仲勸也透露，為何本次會選擇以劇場版的形式呈現。「雖然知道過程會非常艱辛，但這是我的堅持。」他指出：「我曾經被找去製作某場比賽的電視動畫，但考慮到時數太短會影響畫面的呈現，便婉拒了對方。然而，在收到劇場版《排球少年！！ 垃圾場的決戰》的邀約後，反覆思考著自己要如何有所突破，剛好最後一幕的視覺張力也無法透過電視動畫呈現，所以就下定決心向電影的方向推進。」

剖析《 排球少年！！》特別之處：青春、熱血與自信的結合

本場論壇總共吸引上百名粉絲前來參加，因此來到提問階段時，有粉絲首先針對未來劇情提出疑問，例如鷗台戰之後的職業比賽，是否有可能會改編成動畫，對此本田佑行說道：「其實我是一個公司的職員而已，所以不能多說什麼，但我跟大家的心情是一樣的，也非常期待能夠看到動畫被製作出來，請各位繼續支持我們的動畫，之後可能會有一天會成真。」另外，《 排球少年！！》與其他運動漫畫相比的特別之處，在於故事劇情會銜接真實生活中的奧運，比如 2020 日本奧運與 2024 巴黎奧運。對於 2028 洛杉磯奧運，粉絲好奇既然舉辦方回到了排球的發源地「美國」，屆時是否會推出特殊篇章，本田佑行回應，目前漫畫團隊還沒想到這麼遠，雖然不知道未來會如何，但自己也很期待古舘春一會如何呈現。

《 排球少年！！》裡也出現了眾多獨特角色以及精彩的比賽，被問及對角色群有什麼看法，兩人一致認同日向翔陽是捉摸不定的人物，旁人無法完全理解他的想法，但這同時也是角色本身的魅力所在。有趣的是，因為其個性非常像古舘春一，雙方也都好奇是否為刻意設計。接著有粉絲提到及川徹雖然幾乎每場比賽都沒有贏過，卻是一個存在感很強的角色。「就算每場都輸，但他還是很帥氣呢！」本田佑行笑著說道：「起初我們認為需要有一個實力強勁的對手，讓他和其他人切磋互動，帶動成長曲線。及川帥氣的點在於即便輸了，他的自信與尊嚴仍不失分毫，是一個很特別的角色。」滿仲勸補充：「其實烏野是贏了及川的學校，可是不代表也贏了及川本人啊！」

至於印象深刻的比賽，本田佑行回憶當初在繪製鷗台高中的比賽時，他感受到古舘春一彷彿進入了一種「神人」的狀態，其持有的熱量與氣魄，完全與日向翔陽同步。滿仲勸則以動畫製作的角度，提到了春季高中預賽，他表明：「因為這是最後一場比賽，我們特別做了首新歌，用來描繪從比賽開始到最後的高潮，不論節奏、歌詞、意境都相當貼合作品，看完後真的非常感動。」

從漫畫到動畫，淺談場景設計的背後秘辛

談到製作面，粉絲好奇團隊如何選擇將哪些漫畫場景省略，是否有相對的標準或方法。「上面提到整部劇場版作品是以研磨為核心，所以我們會根據這點來安排故事與場景。」滿仲勸解釋：「因為原作有很多精彩的場面，所以我們在設計腳本時也相當苦惱。為了讓觀眾更沉浸在作品當中，我和本田先生便將目光放在會讓大家引起共鳴的部分。」他還補充，黑尾跟木兔交換髮型的鏡頭本來在漫畫中只有小小一格，但電影裡特別強調這幕的原因，是因為許多人在高中時期都有做過各種調皮的無聊小事的經驗，即便當下被責罵了，多年後回頭看卻覺得非常有趣，他認為將這種情緒代入到電影中，是很棒的呈現手法。

忠實還原 v.s. 自由創作：解讀動畫劇場版製作多樣性

由於滿仲勸曾打造過其他部劇場版動畫，有粉絲便好奇提問：「以《名偵探柯南：萬聖節的新娘》為例，在這種沒有漫畫劇情作為基礎的情況下進行創作，與這次依靠漫畫劇情改編的電影版相比，會有什麼樣的製作差異？」滿仲勸導演表示，《排球少年！！》劇場版需要忠實呈現原作劇情，因此在改編過程中，會著重於如何讓漫畫張力具體展現在動畫裡；而《名偵探柯南》劇場版則不完全依賴原作，創作自由度更大。」他回憶《名偵探柯南：萬聖節的新娘》製作之初，會先與原作漫畫家青山剛昌討論主角人選和情節設定，最後拍板定案從「警察學校篇」角色為起點構思，並以東京作為故事背景。他補充：「過程中青山老師參與度很高，不僅幫忙完善分鏡和腳本，還會針對每一處情節和台詞給予回饋，讓我感受到很大的信任感。」

以熱情啟程！一份給予創作者的成長指南

《 排球少年！！》自 2012 年連載以來，一路上陪伴了許多人成長，論壇最後兩位講者也向台灣粉絲致上最深的謝意，本田佑行說道：「非常感謝有這麼多人喜愛我們的作品，雖然古舘老師和我常常在社群平台上看到大家發表感想，但直到今天實際參加活動，才發現原來有這麼多人在支持我們，真的很感動。」滿仲勸則表示，他是以「希望觀眾看完後也會想一起打排球」的心態製作這部電影，就像《 灌籃高手》推出後風靡全日本，帶動相當熱烈的籃球風氣。「我也是看完漫畫後才喜歡上排球。它不像棒球、網球能用球具擊球，雖然過程中手臂會感到疼痛，但絲毫不影響排球本身所帶來的魅力與樂趣。」他笑著說道。

日本的動畫與漫畫產業已發展地相當成熟，對於想進入該產業的台灣創作者，兩位也分別給予了建議。滿仲勸分享，撇除創作技巧之外，要多精進自己有興趣的事物，比如歷史或科學等等。「努力鑽研喜歡的東西，總有一天你就能把這些內容用影像呈現出來，這是專屬於你的優勢。」他說道。本田佑行則以漫畫編輯的角度分享，他表示：「千萬不要擔心自己的作品是不是無法引起共鳴，我們的工作就是找到有趣的地方，大家要勇於創作與嘗試。如果連自己都對作品沒信心的話，那就不會有成功的一天，希望各位創作者能在這條路上繼續努力，我們未來一定會相遇的！」

本篇文章之撰寫費用來自文化部委託高雄市政府辦理之代辦經費。