迪士尼與盧卡斯影業開發的《曼達洛人》，展示了現代虛擬製作流程，其驚人擬真視覺效果讓全球影視產業大開眼界，紛紛投入資源開發各種與虛擬製程相關的配備。利用預先拍攝、製作好的圖像作為背景，讓演員角色在背景前演出，讓最終畫面更加自然的作法，其實早在 60 年代的電影像是《驚魂記》、2013 年的《遺落戰境》中的天空塔（Sky Tower）就有採用。隨著時間、科技的演進，我們迎來了 LED 螢幕的成熟，遊戲引擎即時渲染的特效與品質達到高度水準，造就我們現今看到的虛擬製作，引領影視產業進入「未來製片」的時代。跟著本期映CG 專訪的製作團隊視角，發現在短短幾年的時間內，虛擬製作已開始應用在不同種類產業、規模的專案中；從電影、串流影集到 MV、產品動畫和發表會，都為現今影視製程增添大幅度的彈性，也打破創作、表演者的思維框架，在所見即所得的環境下，產製出驚人視覺。

夢想虛擬實景攝影棚

引領台灣團隊挑戰虛擬製作的應用 - 夢想動畫

想像一下，能夠即時地透過攝影機或是拍攝現場，直接看到 CG 場景結合真人演出的成果，不必再空想背景的科幻城市面貌，也不需要出外景，在克難的環境下拍片，這就是「虛擬製作 Virtual Prodution」（簡稱VP）帶來的革新！隨著《曼達洛人》劇組公布如何運用LED虛擬實景攝影棚拍攝精緻的星際場景，全世界都掀起「虛擬製作」潮流，而台灣頂尖的動畫特效公司－夢想動畫也與國際攝影棚團隊合作，在新北市汐止區建置了全台最先進的「夢想虛擬實景攝影棚 MOONSHINE XR STUDIO」，包成兩組 LED 虛擬實景攝影棚，並應用於各種影視專案製作、場地租借服務，國內拍攝團隊也能跟上國際潮流。本次將帶你一窺夢想虛擬實景攝影棚，並與團隊暢聊虛擬實景攝影棚的應用與製作挑戰。

以 70 年面對尖端科技的經驗帶你揭露虛擬製作的幕後秘密

專訪索尼 PCL，一間挑戰製作各種不同影像內容的日本工作室

綠幕自 1940 年首次於電影中使用以來，已經成為 VFX 製作中的關鍵技術。世界上的電影、電視劇、廣告拍攝甚至遊戲製作等等，幾乎都是使用綠幕進行拍攝，其優點是可以透過 CG 合成去呈現出包羅萬象的場景和背景。直到 2019 年疫情肆虐，一切都變了調，它間接影響了全球的影視產業，使得創作者們不得不另找方法脫離困境，於是以 LED 面板為背景牆的「虛擬製作」成為了新一代且備受矚目的 VFX 製作手法。與綠幕不同的是，它能呈現更多真實感，並擁有自然的光源反射與能即時看到背景與物體的合成效果。此次，映 CG 專訪到在電影及影視領域具有豐富經驗的日本影像製作工作室「索尼 PCL」，分享他們對於虛擬製作的想法和展望。

無懼未知領域，挑戰虛擬製作

由目子拾參創辦人 Amber Lee 與 Ray Tsao，分享首次嘗試採用虛擬製作的經驗，以及團隊如何以全 CG 結合虛擬棚拍攝的製程，為 ASUS 新一代電競手機打造超越時空，操控感十足的產品動畫。

六位影視專家的虛擬製作大哉問

從拍攝流程、技術演變到未來展望 - Igelkott Studios、NantStudios、MADO XR、Roninfilm、風度影業

隨著虛擬製作逐漸盛行，越來越多劇組與客戶開始投入嘗試降低過往後製期的時間與成本，創造出更天馬行空的視覺畫面。但你知道拍攝 VP 要注意哪些事？又需要經過哪些流程？虛擬製作又經過了哪些技術變革。映CG 專訪了六位不同領域的影視內容創作者，一同聊聊他們對虛擬製作的經驗，以及未來展望。

映CG 主題教學

由場景設計師 Victoria Zavhorodnia 以作品《Violet House》，分享如何在 Unreal Engine 中重現充滿手繪質感的 3D 場景。以及 Epic Games 場景藝術家 Alec Tucker，分享如何在 Unreal Engine 4 的 Sequencer 和 Movie Render Queue 設定中，為影像產出更吸睛的效果。