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致敬《異星入境》！專訪台灣概念設計師楊博鈞，透過 UE5、C4D 及 Blender 打造磅礡的外星廢墟
科幻電影一直是人們所津津樂道的電影類型，從經典的《星際大戰四部曲：曙光乍現》、《異形》、《第五元素》到近期的《阿凡達》、《異星入境》、《沙丘》等等，其浩大奇幻的世界觀與場景設定都將觀眾的眼球緊緊地抓住。此次，映CG 專訪到一位來自台灣的概念設計師楊博鈞，分享他如何透過 Unreal Engine 5（以下簡稱 UE5）、Cinema 4D（以下簡稱 C4D） 及 Blender 致敬知名科幻電影《異星入境》，打造氣勢磅礡且場景壯闊的作品《Arrival》。
大二那年暑假，在網路上偶然看到視覺設計師曾蕭霖的作品，當下就被作品的構圖美學及氛圍營造所深深吸引，認為電影感強烈的創作能利用視覺張力述說故事，因此漸漸踏入 CG 行業並學習創作。
by 概念設計師 楊博鈞
聊聊參考文本《異星入境》與此次的新作《Arrival》？
楊博鈞：電影《異星入境》描述過去、現在、未來都共存的世界，當外星文明來訪地球時，為了瞭解外星生物降落地球的原因，不同物種語言的隔閡及思考差異成了最大難度，此時「溝通」便是重要的學問。我喜歡這種哲學思辨的劇情，宏觀且細膩的故事讓我對創作有所靈感，語言影響著我們理解世界的方式，於是開始反思人類總是對陌生事物的恐懼及敵視，並將溝通失敗所帶來的災難結局表現於創作上，希望可以表達語言的功能不單只是工具，互相理解及內心情感的交流才是溝通的重要元素。
花多久時間創作？過程中最大的挑戰？
楊博鈞：整體製程大約是兩個禮拜，包括設計分鏡及場景製作等等，其中最大的挑戰是需在自訂期限內完成作品並達到理想的創作期望。我經常會蒐集一些不錯的作品，並嘗試學習它們的創作美感，但作品總不會有完美的一天，而擬定時程規劃對我的製程有非常大的幫助，我能更好掌握整體製作流程及訓練，在有效時間內做出相對應的成果。
分享工作流程？使用了什麼軟體製作？
楊博鈞：一開始我會先在 Behance 和 Artstation 上尋找概念藝術激進靈感，並使用 PureRef 蒐集一些參考資料及彙整分鏡，從不斷篩選參考圖中奠定風格及色調，接著開始製作心智圖，利用文字延伸整理出畫面中會出現的物件。為了營造孤寂、寒冷、詭譎的氛圍感，創作者需善用鏡頭語言，它能利用鏡位去幫助述說故事，並讓美術質感提升。此外，模型材質及燈光表現都需要透過多次嘗試，才有辦法探索不同的創作可能性，且由於畫面設定為廢墟場景，我會利用後製增加塵埃及煙霧素材加強災難後的景象。軟體上是主要是使用 UE5 進行作業，其他輔助工具則會利用 C4D 進行建模及 After Effects 製作後期合成調色。
另外，作品中的大部分的素材都是來自 Kitbash，創作那段時間官網有舉辦 Kitbash Challenge 的比賽，並提供了免費模型供藝術家創作，由於那些素材符合我想製作的科幻主題，於是我就將其運用並改製及優化材質。老實說，少部分模型製作上其實難度不高，困難度還是在於如何在構圖巧思中引領觀眾述說故事。
聊聊燈光，如何營造絕佳的光影效果呢？
楊博鈞：我在燈光上做了許多不同的嘗試，我會透過 Artstation、Filmgrab、Moviecaps 裡的鏡頭作為燈光設計參考，整體色調選擇冷色，詮釋孤寂及詭異的氣氛。另外，部分光影壓暗及霧氣感加深，能製造壓迫及神秘感，而外部環境光則使用戶外雪地的 HDRI 全景圖。為了使畫面更有層次，我會善用模型上的結構光，讓觀眾對於畫面外的視覺有更多不同的想像。
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因整體場景浩大，你是如何選擇鏡位的呢？算圖時有遇到挑戰？
楊博鈞：構圖上，除了善用三角構圖穩定畫面外，一開始的構思就是希望能運用畫面的物件循序漸進浮現，帶領觀眾揭開這個神秘面紗，所以我會選擇開頭特寫一個畫面裡中的關鍵物件作為起點；而設計鏡位之前，通常我都會先把大場景建置完成，爾後需要特寫及遠景鏡頭時，可以重複延伸在同一個場景上使用。也就是說，先安排景別的排列很重要，這有助於後續場景物件的擺放設計。
由於場景是雪地，期間需多觀察雪地參考及顧慮周圍物件在場景中會如何呈現，所以我會善用 Quixel Bridge 材質球，將適合的材質作測試並細修數值，Quixel Bridge 的 Decals 也是我在這件作品常使用的貼圖，它能使我在一些廢墟的物件中增添破損感，而調整參數是很微妙的，須不斷嘗試才能達到理想的質感。
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能聊聊配樂的製作細節？為何會用吹簫與笛音元素搭配外星廢墟主題呢？
楊博鈞：我將這次的科幻主題設定為孤寂及空洞的氛圍感，在廢墟且空蕩的場景中環境音的表現會更為明顯，而吹簫與笛音的背景音樂是讓人感受悲鳴情緒且具有穿透力，笛聲的吹奏與迴響更能在聽覺上增加場景的空間想像。
能跟我們分享 2 ~ 3 位喜歡的藝術家嗎？為什麼？
楊博鈞：除了曾蕭霖設計師作品激發我對於 CG 創作的熱忱外，我很欣賞一位叫 Nagafuji Riku 的藝術家，他的作品偏向賽博龐克風格，每一項作品的燈光及氛圍上都非常有沉浸感，另一位藝術家叫作 Axl Le 樂毅，他是我很早關注的藝術家，作品帶給人的感受總是耐人尋味，風格上獨樹一格又會讓人省思作品背後想表達意象，這幾位藝術家都幫助了我在創作過程中收穫不同的感受。
