自從皮克斯開放 USD（Universal Scene Description，通用場景描述）技術以來，已為全世界的 CG、動畫、影視特效產業帶來了前所未有的便利性，它簡化了以往的繁瑣步驟，使藝術家能更輕鬆地協作與交流。日前，Adobe 的藝術開發團隊為了促進藝術家的合作與創造力，便透過自家 Substance 3D 系列工具、NVIDIA Omniverse USE Composer、Unreal Engine 5 等等，創建了一個 3D 場景專案《End of Summer》，現在就跟著映CG 一起來看看幕後製作吧！

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衷於熱愛，致敬萊卡停格動畫的 3D 作品

2019 年，Adobe Substance 3D 藝術開發團隊的 Casimir Perez、Wes McDermott、Vladimir Petkovic 三人開始構想彼此的第一個合作專案 – 打造極逼真的場景圖。專案剛起步時，由於 COVID 19 的肆虐導致地區性封鎖，大大地拖緩了製作進度；但幸運的是，當一切都回歸正軌時，有更多藝術家加入了這個團隊，於是專案便很快地從概念擴展，最後呈現出螢幕上所看到的浪漫主義（Romanticism）3D 場景圖。Casimir 透露：「當初 NVIDIA 的 Marbles RTX 技術展示對我們來說非常震撼，於是其中一個目標便是透過 Substance 3D 工具，在 Adobe 生態系統內創建相似的成果。專案過程中我負責領導，並且和視覺開發師 Giovanni Napkil 共同擔任藝術指導，由於我們都喜歡停格動畫以及萊卡娛樂的作品，所以這個專案主要也是想致敬辛苦的停格動畫製作人員。」

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起初，兩人設計了世界的整體概念外觀，過程中得到了概念藝術家 John Liberto 的大力幫助，包括構想出倉庫在內等環境中的各種物件資產。隨著專案向前推進，Giovanni、建模師 Carol Comils、Jonn 三人負責角色設計，而 Casimir 負責環境設計；《End of Summer》主要是在講述一個小家庭在農田工作了一整天後，回到風車的旅途。待一切準備就緒後，所有人便開始進行製作，這時 Casimir 會先列出所需的道具和場景設定，並構思好設計圖，他表示自己之前在動畫工作室的工作經驗加上 Carol 負責角色設計，可說是最好的製程催化劑。

全球協作的最佳解決方案 – USD

《End of Summer》的製作橫跨了全球，團隊有來自印度、歐洲、加拿大、智利、美國等世界各地的藝術家參與，而這間接引發了一個問題。由於成員分別使用不同的工作流程與軟體，所以需要研擬出一種共通方式來存取資源。幸運的是，皮克斯所開發的 USD 技術可說是最佳的解決方案，因此團隊基本上都透過它來完成專案開發。除了 Adobe Substance 3D 系列工具之外，Casimir 透露他們也用了 Maya、3ds Max、Blender、C4D 等其他軟體，而且 Substance 3D 的線上資產庫可說是整個影片的製作關鍵，幾乎有三分之二都來自於此。

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手動打造 400 樣擬真物件

為了讓場景盡可能地真實，團隊對於物件的比例大小非常講究，每一項與現實生活中的尺寸幾乎都一模一樣，例如環境藝術家 Geoffrey Rosin 使用各種模組化部件（modular pieces）創建了 1:1 的倉庫； Wes McDermott 利用 Substance 3D Designer 打造出風車，使後續的迭代過程更容易，以快速實現對於風車的實際想像；樹木建模由 Vladimir Petkovic 透過 Substance 3D Modeler 製作；Casimir 則透過 Substance Modeler 和 Blender 打造了一個停格動畫場景模型。

除了這幾位藝術家之外，團隊其餘成員為專案創建了 400 多樣物件，大約花了三個月，包含從建模到貼圖，據 Casimir 表示，從頭到尾大約有 20 人參與製作，其中最主要的重點製作期只有負責專案構想的三位藝術家積極參與，比重佔了 80%。另外，所有物件和資產都會透過 Substance 3D Painter 製作紋理，接著再以 USD 檔案匯出。

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利用特殊材質與自製羊毛氈，為角色設計添加亮點 

說到專案中的靈魂要素 – 角色，《End of Summer》的角色均由 Carol 所創建，他表示：「我同時製作了爸爸與女兒，過程中 Giovanni 會給我很多反饋。最初，我把父親的基礎形狀設定成圓形，女兒設定成細長的長方形，但最後導致她看起來比同年齡的孩子更加成熟；因此 Giovanni 把她的脖子縮短，使她看起來更加可愛、豐腴一點。」另外，為了保留父女倆的對比形狀，Carol 將爸爸的形狀改為更筆直和更重的線條；談到女兒的頭髮材質，她曾嘗試以羊毛氈呈現，但由於看起來會非常凌亂，所以最終決定用桉樹樹皮拼湊成花瓣髮型。

至於角色之一的動物，Carol 曾考慮用傳統停格動畫的支架（鐵線與鉸鍊）呈現，她補充道：「我將狗狗與驢子設定成 1:1的真實比例，然後賦予牠們更「卡通化」的外觀，但會避免與《史瑞克》的驢子太過相像；而狗狗是我唯一一個在 Photoshop 中以 2D 方式繪製，再透過 3D 創建的角色。其中，Giovanni 建議我讓牠的四條腿看起來更細一點，視覺感會更好。」過程中，Carol 和團員們會針對各種材質進行大量的研究，比如為了理解如何用羊毛氈呈現動物皮毛，自己便學習如何製作羊毛氈；首先需要將特殊的針不停地刺進羊毛裡，直到纖維以想要的方式匯集成一球，她表示這對自己來說也算是另類的「紓壓管道」。

透過自製羊毛氈，Carol 創建了幾個具有不同纖維方向的羊毛氈，接著她會拍下照片並移至 Substance 3D Sampler 創建材質，有了許多材質變體後，她就能同時為角色添加多種材質，以實現更栩栩如生的感覺；因為如果只用一種羊毛氈材質的話，會導致角色產生恐怖谷效果。另外，Carol 還在女兒的衣服上點綴了一些刺繡，後來 Geoffrey 更透過 Substance Designer 將其作為一個特殊的筆刷。

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透過 NVIDIA Omniverse USD Composer 結合場景

如上所述，《End of Summer》是一個 USD 依賴程度非常重的專案，它的高效、穩定、協作性高等特點，讓團隊成員能構成一個獨特的工作流程，將資產從 A 軟體無縫銜接至 B 軟體，對此 Casimir 表示：「NVIDIA Ominiverse USD Composer 對我們來說非常重要，由於我們使用了各種工具，所以需要一個地方集中所有資源，而它正好是最佳的解決方案。Omniverse USD Composer 是最好學習 USD 的軟體之一，內建的許多功能能讓我們以極高的效率組合場景，比如在物件表面添加參考圖像、或隨便拖曳任何一個物件等等。」另外，團隊也大大利用了 Omniverse USD Composer 附加的 PhysX 物理模擬引擎，它能用來模擬重力，將物件以合理的方式放在地板與桌子上，甚至是箱子裡。

Casimir 透露自己是藉由大量手動編輯 USD 檔案來學習這項技術的，最終發現不需了解其他程式語言，就可以輕鬆進行編寫。Wes、Justin、Casimir 先前嘗試過許多工作流程，最終才找到合適的 USD 解決方案，三人表示：「我們使用 Substance Painter 將資產匯出成 USD 檔案，而且 Omniverse USD Composer 有助於創建與合併倉庫與定格動畫等不同場景，我們還客製了現有的 USD 資產，例如裝有鉛筆的抽屜、裝滿油漆罐的箱子等等。最終，整個 USD 階段擁有超過 6,000 的資產，但紋理只佔了 2.5GB 的大小！」

最終外觀開發，打造獨特毛流曲線

在完成所有佈景後，接著將開始處理燈光與鏡頭設定。為了在虛擬的倉庫空間打造實打實的停格動畫拍攝景觀，Casimir 甚至做了一些研究，以更好地呈現環境的羊毛氈視覺感，他說道：「我利用 Blender 創建了我想要的毛流曲線，嘗試不同功能的過程非常有趣，例如用筆刷修剪與梳理、或透過 force field 隨機指定草皮的搖曳方向等等。我最初嘗試重現毛髮和纖維在真實世界的厚度，但為了盡可能地優化場景，後來我將其調整為更厚實一點。

營造即時獨特燈光，UE5 是最佳幫手

因為當時的 Omniverse USD Composer 版本不支援曲線算圖（curve rendering），所以團隊剛好藉此機會嘗試 Unreal Engine 5 的製程。而且由於場景已下載為 USD 檔案，因此在 Omniverse USD Composer 進行迭代後，它能繼續到 UE5 做更新，包括將皮毛以 Alembic 檔案格式導入，角色與 UE5 層級（level）一起導入等等。此外，團隊也利用了 UE5 的新功能 Lumen 來調整燈光設定，Casimir 補充道：「UE5 的 Lumen 非常有趣，看到即時的光照效果與反饋可以說是很不可思議，我們使用內建的場景編輯器創建了所有鏡頭。」他透露，自己全程只靠筆電 HP Zbook G7 就可算圖最終的圖像，最後再使用 After Effects 做微調。

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