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曾參與《BEASTARS》，日本 3D 動畫師以 Blender 創作精彩機甲戰鬥
日本 3D 動畫師坂野友軌曾參與《BEASTARS》與《寶石之國》等膾炙人口的動畫製作，不僅在影集中，一展動態上的精湛技術，於個人創作也使用 Blender 製作充滿動態感的精緻短片。本次映 CG 專訪，他將與我們分享短片的製作過程與在日本動畫公司的見聞。
日本動畫師，自武藏野美術大學映像學科畢業，在學時期即完成兩部動畫短篇創作，畢業後，進入日本知名動畫公司 Orange 擔任 3D 動畫師，其後轉為自由接案，並使用 Blender 創作個人動畫。主要參與作品有《BEASTARS》、《寶石之國》、《Code Geass 亡國的阿基德》、《英雄不再 3》等。
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從 2D 動畫轉為 3D 動畫製作的契機？
坂野友軌：雖然學生時代，主要創作 2D 動畫，但是我深知自己不擅長繪圖。因此畢業後，其實沒有以動畫師為目標，而是找合成師的工作。因緣際會下，得到了加入Orange 動畫公司的機會， 在職期間參與製作了許多 3D 動態，熟習 3D 動畫製作後，便順利成為職業 3D 動畫師。
これも僕のカットです（最後時間なくてサブD様に迷惑かけましたが…）。
— 坂野友軌 | BANNO Yuki (@beadschain) March 12, 2021
音楽の乗り方がかっこよくて「！！」ってなった。 #bstanime https://t.co/OJwd4a0Vuc pic.twitter.com/t3npDq5UnJ
在日本動畫公司 Orange，仍有許多 2D 混合 3D 的製作嗎？
坂野友軌：剛進入Orange 動畫公司時，公司還有許多 2D 混合 3D 的動畫製程，但是近幾年都轉為全 3D 製作。以前那種由 3D 動畫師製作動態，再將成品當作 2D 動畫參考的工作，也變得十分少見。有的動畫公司甚至排斥使用動態捕捉這些新科技，更傾向由動畫師親手製作動態。
作為 3D 動畫師，你的工作流程通常是什麼樣子？
坂野友軌：通常會先從動畫公司或客戶手上，收到畫面的參考資料，如分鏡、場景中的 3D 資產，與手繪的草圖等。主要的工作流程會從基本的 Layout 開始，接著製作角色的主要動態，再配合主動態製作次動態，調整毛髮等畫面中物件的擺動。一旦確認整體動態都十分完備後，將成品交由公司整合。
●《夜を発つ- Departure from Night》
簡單介紹作品的創作過程與創作理念？
坂野友軌：作品的創作核心是「新生命的誕生」。我想藉由呈現頂尖機甲 DAWN 的首戰，來為他的初次登場獻上祝福。《夜を発つ》同時也是下一部作品《Internal Athletes》的前導短片。《Internal Athletes》很可能是我最後一部個人動畫創作，因此希望承接學生時期的創作理念，製作一部以機甲為主題的完整動畫。
如何使用Blender 製作《夜を発つ》？
坂野友軌：我首先從角色的主要動態著手製作，以此抓整部作品的節奏，接著細調每個片段的動作，並加入運鏡變化，呈現畫面的動態感。特效則使用 Blender 的 Fluid 模擬液態效果，製作湖面飛濺的水、噴濺的血液與各種煙霧，而角色消失時的藍光粒子與戰鬥中紛飛的草皮，則是運用 Particle 製作。
Right
之後以固定光源為整個場景打光，並將次光源作為輔助，替武器營造反光效果。當中的材質皆是經由 Eevee shader 製作。一旦作品大致完成，便以 Cel shading 渲染，達成仿 2D 質感的風格，接著使用Freestyle Line 替模型增加輪廓線，並將 Thickness modifier 設置 Along Stroke 與 Distance from Camera，接著調整線條的色調。渲染完成後，在 After Effects 裡，加上發光效果，並使用外掛 Particular 來增強特效的呈現。
對於 3D 動畫師最重要是什麼？
坂野友軌：首先應該將 3D 視為一個嶄新的創作形式，而非 2D 製作的附屬工具。我認為只有在將 3D 創作視為個體，並認真看待時，才能發揮它無窮的潛力。同時作為一個動畫師，切記不要盲目地以工作需求，作為選擇軟體的唯一準則，而是應該選擇最擅長與最好的工具，因為它們將是往後長久的創作夥伴。
圖片由 坂野友軌 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。
