3D 藝術家 Liam 來自雲南昆明，2007 年跟隨母親移民了加拿大。Liam 從小就熱衷於漫畫及繪畫，覺得自己屬於二次元，國高中時期夢想著成為漫畫家。後來偶然接觸到 3D 動畫並沉浸於 3D 的創作形式，彷彿自己成了造物主的成就感。於是順藤摸瓜進入了蒙特利爾的 Dawson 學院，學習 3D 動畫以及 CGI 專業，畢業後踏上 CGI 的職業道路。

就在 2021 年 9 月左右，Liam 被 Dawson 學院的學長引薦進入的 Blue Spirit Studio，當時得知一部關於日本武士的成人動畫即將啟動，Liam 欣然接受了邀約加入《藍眼武士》的製作。這部影集從立項到製作完成大概歷時三年半，而 Liam 則在中後期加入，參與了兩年的製作過程。本專訪將帶你一探 Liam 參與《藍眼武士》的製作經歷。

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Blue Spirit Studio 在《藍眼武士》影集中負責怎樣的工作？

 Liam： Netflix 當時招標《藍眼武士》這項專案時，有來自世界各地的動畫工作室競標，也包括 Blue Spirit 在內。最終，Blue Spirit 在試做片段中詮釋了精美真實的人物情感演繹，從而脫穎而出獲得了《藍眼武士》的全權製作權。除了 Blue Spirit，前期的概念圖，場景風格設定則是由 Netflix 單獨僱用的各路優秀畫師們負責，其中包括了參與過傳統迪士尼人物設計的繪師，參加過《愛 x 死 x 機器人》的繪師等等。Blue Spirit 總部在巴黎，我們蒙特利爾分部負責了主要的內容製作，巴黎方面負責了大部分的人物建模，以及後製。

簡單介紹您在《藍眼武士》影集中的工作流程。

Liam：我在製作團隊中所屬的組別是 Preproduction，該組別負責概念分鏡和製作動畫之前的銜接。當時我加入《藍眼武士》製作時，已經進入建模階段。作為一名模型師和貼圖師，我的工作是將 2D 概念圖製作成可動的 3D 模型。除了需要與概念設計師密切溝通，確保所有模型在各個角度符合設計並且美觀，也需要在概念圖中沒有畫到的角度裡，融合自己的理解與創作，如果在概念圖中有不合理的地方則要及時溝通。

一般的流程是先檢視概念圖，以自己的經驗來預估道具、場景所需的時間預算，接下來就開始從 3D 軟體 3DsMax、Maya 裡著手開始以概念圖為參考建模，在 Substance 3D Painter 中進行手繪上色和貼圖，最終將貼圖導出在 3DsMax 裡用 VRay 來渲染及展示。

在 Blue Spirit 的工作流程中軟體的應用其實很靈活，3DsMax 和 Maya 差別其實不會很大，只是軟體的具體操作不同罷了。Zbrush 則比較不同，有它自己獨立的一套流程，但它是製作 3D 建模貼圖細節不可或缺的好工具 。

您如何理解場景設計、角色設計師所繪製的圖，把它詮釋成 3D 模型？

Liam：《藍眼武士》是一部美術風格非常獨特的影集，我們製作的最終目標是讓影集看起來像會動的畫作，每一幀畫面都可以當電腦桌面，甚至可以印刷出來掛在相框珍藏。因此，在製作模型時，我們尤其注重保留原畫的精髓。從人物眼睛的角度，到手指的細節，再到大場景的細節，每一個部分都被細心打磨，以展現出藝術作品的莊嚴感。例如：第一集中新堂道場的大門就是一個很好的例子。此外，貼圖方面的要求更加細緻，必須保留原畫中材質與筆觸感，尤其是血跡的飛濺、雨水在地上的泥濘、金屬物件的高光反射等。只有這些細節都做到位，整部影集美學，才能達到一種完美的一致性。

您覺得將 3D 動畫模擬成 2D 風格，需要注意什麼？

Liam：「三渲二」的關鍵在陰影以及人物、物體面細節的輪廓線。首先，會去除陰影裡的漸層保留傳統 2D 風格，這風格在日本漫畫和美國漫畫中都十分常見。另外，輪廓線的應用則在視覺上給了一種「手繪感」。 

您如何製作槍支的金屬光澤又維持 2D 風格？

Liam：為了確保美術畫面的風格化，所有金屬物件上的高光反光都有著個別設計過的形狀以及紋路、有的是波紋狀、有的是筆刷狀、條狀，取決於反光表面的形狀、平整度、大小等等。

Liam：一般高光的形狀會在概念圖中標示出來，當我在Substance 3D Painter 做貼圖時，我會先繪製一層不帶任何高光和陰影的基本色，然後，基本色上用更亮的色調，以形狀的方式繪製出物體上高光的部分。放到 3DsMax 裡渲染的時候，當燈光打到金屬物件上時，高光的部分就會被顯現出來，反之在陰影裡就只有基本色。

高光通常會有明暗漸層，同時又要控制在特定的形狀內，形狀不能改變。總之，模型的高光反光都不是 3D 軟體的光源給的，而是手動繪製上去的，光源只是高光顯現的開關，這也是寫實派和風格派的區分；3D 和 2D 的區分。

《藍眼武士》之中 Mizu 原本乾淨的臉，打鬥過程敵人的血濺在 Mizu 的臉上；或是 Mizu 遭老公背叛，兩條淚痕弄花了妝容，這個貼圖要怎麼製作？

Liam：影集中有兩種不同的表現形式，其一是靜態的貼圖，比如說淚痕滑過的妝容，是我們 3D 小組製作的，而動態滑下的淚痕則是 2D 特效小組的工作。

另外，劇中幾乎所有的特效，例如躍動的火焰、飛濺的火星和血液、飄落的雪花、角色眼中的眼淚，都是後期 2D 動畫師們畫上去的，這也是《藍眼武士》得以保持 2D 風格的一大因素。我們在製作角色貼圖時，會先做出角色的最基本的樣態，再根據基礎繪製不同的版本，例如淚痕、血跡、淤青、斷肢等等，然後在不同的場景下切換貼圖或模型。

《藍眼武士》之中 2D 風格是多變的，例如： Mizu 在腦海中演練劍法，腦海中呈現的視覺效果變得截然不同。這是如何設計的？

Liam：不論是第一集中 Mizu 和 Taigen 的腦中對決，還是第二集中 Mizu 倒立時腦海中的演練都非常的風格化，這也是為了區分現實與想像而做出的決定。所有的場景，每顆鏡頭切換，皆是分鏡師繪製草圖完成，清晰表達出鏡頭角度和動作概要。一般 Mizu 腦海中呈現的部分，則由 2D 動畫師以手繪 2D 的風格逐幀繪製。

動畫影集製作中，哪一場戲最耗時、最具挑戰性？

Liam：我個人來說，耗時最長的場景應該就是第一集中 Mizu 前去踢館的新堂道場的大門了。這扇大門的大小在製作過程中，給了我不小的挑戰：左右兩邊的門看起來很對稱，但是貼圖絕對不能複製貼上，怎樣在巨大物體上保持和人物貼圖相差無幾的清晰度，門上的松樹還有鴉天狗的浮雕，如何保證遠景和近景的美觀以及平衡，老舊青銅的筆觸把握，頂上和門上凸起部分的積雪的設計。

這扇門從建模到貼圖共花了我三週的時間，期間難免會覺得枯燥，但是組上同事們給了我很多正向肯定和修改提議，我第一次在劇中看到這個場景時激動到眼眶泛淚，可惜只有 20 秒不到的鏡頭時間。

另一個很耗時，很有挑戰的則是第七集 Fowler 組裝步槍的畫面。槍枝是來自各總物件組合而成。槍托來自於大鍵琴的腿；槍管是燭台的主芯柱；扳機是時鐘的發條；撞針是國際象棋的騎士，為此我每一個物體都必須要做出來，即使是用不到的細節也絲毫不能馬虎。其實最大的挑戰還是在耐心和對細節的執著。最後看到該段落成品，心裡不免驚嘆：「實在是太帥了！」

Liam：最後，感謝大家對《藍眼武士》的喜愛與支持，第二季請持續關注！

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