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打破動畫製作常規，安錫動畫影展水晶獎《琳達想吃雞！》極簡線條勾勒兒童視角
動畫電影《琳達想吃雞！》榮獲 2023 安錫動畫影展水晶獎，由長年合作的雙導演 Chiara Malta（以下簡稱 CM）與 Sébastien Laudenbach（以下簡稱 SL）共同執導。故事描述一位母親因為冤枉女兒，懲罰了她而感到內疚，希望盡力彌補這個錯誤。不懂烹飪的母親，試著做出女兒喜愛的辣椒雞。這部作品透過兒童視角穿針引線，探討了父親的缺席、罷工、示威等等社會縮影。為了深入了解《琳達想吃雞！》的製作方法，映 CG 特別邀請到兩位導演聊聊他們獨特的動畫製作流程。
動畫導演
自 2001 年起在 EnsAD 擔任教師。創作了十幾部短片，這些短片在 80 多個國際影展上放映，並獲得了無數獎項。曾憑藉動畫長片《無手的少女》 （La jeune fille sans mains, 2016） 在安錫動畫影展獲獎。
動畫導演
Chiara Malta 執導了多部由 Sebastien Laudenbach 共同編劇或動畫製作的短片，她的長篇紀錄片《Armando e la politica》（2008 年）Torino Film Festival 上放映後，被邀請作為 French Academy in Rome 的藝術家。
談談《琳達想吃雞！》的創作靈感來源？
CM：我們希望創作一部以兒童為核心的電影，從成人的目光中，兒童的視角通常被忽略，意味著兒童經歷不平等對待。因此，我們的故事以一位被母親冤枉女兒為起點。
SL：另外一個不平等是主角 Linda 在年幼時失去了父親。《琳達想吃雞！》也涉及社會層面：罷工、示威。
可以談一下，這部動畫的製作流程嗎？
CM： 動畫製作是一個制式化的工業流程。我們希望打破這些框架，在繪圖之前，聲音的最終版已經完成。動畫中的地點都是實景，我讓聲音演員在這些實景表演，現場不用攝影機拍攝，只有收音，這些聲音就像廣播劇，聲音的階段完成後，故事板製作才開始。
SL：這些聲音是如此生動、有節奏和真實，它們提供了場景設計強烈的推動力。動畫則受到演員的表現力和表演方式有著極大影響。
請問怎麼設計角色的動作表演，來傳達角色的性格？
SL：在動畫製作中，動畫師沒有透過視覺做為參考，但空間、距離和動作是在錄製演員表演和聲音的時候確定的。我們希望呈現一些生動而真實的東西。動畫是表演藝術，所以角色的表演很重要。動畫師根據聲音來繪製動畫，表演會更加自由。
你的動畫為什麼會想以簡單的色塊展現？
CM：因為它有趣，因為它簡單，因為它成本低，也因為它有很強的表現力。
SL：動畫無法呈現真實的臉孔，但它可以通過其他多種方式來表達事物，尤其是色彩。因此，我們請來畫家 Margaux Duseigneur 製作電影的所有場景。
請問如何布局這些不同色彩，同時讓畫面具有重點，可以談一下動畫的色彩規劃嗎？
CM：Margaux 對色彩的理解是基於一種顏色與另一種顏色的關係。表面看似簡單，但她所選擇的顏色組合是細膩的，主要是為了表達情感和感覺。
SL：使用色塊詮釋角色時，像場遊戲，讓電影變成了狂歡，就像彩帶飄舞的嘉年華！
Linda 的媽媽為什麼會使用橘色，Linda 則使用黃色，這些顏色之於角色的傳達意義是什麼？
CM：顏色的選擇，由 Linda 作為起始，將她選為黃色代表她明亮、開朗、積極向上，是陽光的顏色；另一方面，因為她在穿雨衣在雨中穿梭。 而在歐洲，雨衣通常是黃色的。透過顏色區分讓人更容易辨識這些角色，製作上也更有效率，因為我們想用有限的預算拍攝一部電影。
SL：我們從 Linda 為核心根據她家庭成員的不同，做了顏色的變化。 Linda、Paulette、Giulio 和 Astrid 都屬於同一個家庭，但他們有不同的個性。我們讓他們的顏色各不相同，但搭配起來很自然。
2D 動畫使用什麼軟體，手繪感的筆刷是如何建置的？
CM：我們常常發現動畫電影往往是過於完美，給予觀眾想像的空間很有限。我們對動畫的處理方式就是給予觀眾想像空間。
SL：手繪感的筆刷是在 TVPaint 製作的，這是一款點陣圖軟體，雖然它不像真正的畫筆那麼自然，仍然可以做出相當有表現力的作品，而且不會太死板。
如何讓動畫整體上保有手繪感，製作上的關鍵要素是什麼？
CM：線條留白的手法，就像我們處理色彩一樣，這樣做可以降低動畫的製作成本，所以繪製速度更快，生產效率更高。同時也能帶來更強烈的生命力。對於動畫師來說，感覺就像電影正在他們眼前展開。
SL：我們動畫都是一幀一幀手工繪製的，但更提倡留白的展現，我們要求動畫師畫得更少，更注重整體流動，而不是每一幀的結構線條都是清楚的。在許多畫面中，線條都是留白的：只勾勒腳、軀幹、手⋯等。剩下透過觀眾的想像力來完成它們。
動畫主要都是以 2D 為主，請問有運用 3D 來輔助嗎？
CM：影片結尾處直升機飛越城市上空的鏡頭，有使用 3D 輔助。
SL：實際上，所有的場景設計都是在一個簡單的 3D 環境中完成的，使我們能夠即時調整構圖。然而 3D 只是 Layout 的輔助工具，動畫師並不能直接使用它。另外，車輛是在 3D 中製作的，之後進行了 Rotoscoping（描繪）的處理。
動畫製作中，哪個製作階段最花時間以及最有挑戰性？
CM： 這個問題很難回答，因為《琳達想吃雞！》是一部非常流暢且輕鬆製作的電影。這是一部團隊非常小，低預算的電影，每個人負責一個完整的鏡頭。我們在表演和剪輯花費了許多心力。。
SL：劇本寫作也是最漫長的部分。但後來，一切都進展順利，而且相當迅速非常開心。
