在影視與遊戲產業中，角色的精緻度與完成度不僅是畫面品質的關鍵，也直接影響觀眾的情緒連結與沉浸體驗。日前，Autodesk 金牌經銷商朕宏國際與映 CG 特別合作，邀請曾任職於 Scanline VFX、DNEG，目前為 Digital Domain Taipei 藝術總監的顏靖凱舉辦實體講座，以其《暗黑破壞神》「莉莉絲」個人粉絲創作為案例，深入剖析角色從建模到視覺完成的流程設計，展示如何運用 Autodesk Maya 以及其獨特的 MASH 工具組，為角色服裝增添更多細節。

電玩啟發靈感，從《暗黑破壞神》莉莉絲展開角色設計之旅

本場講座以遊戲《暗黑破壞神》中角色「莉莉絲」的粉絲創作為主軸。首先，顏靖凱提到：「這個作品的靈感源自他對電玩遊戲的熱愛。當《暗黑破壞神IV》版本的莉莉絲角色釋出時，他感到非常興奮，於是決定親手打造一個擬人化版本的莉莉絲。」

在創作初期，他並沒有設定明確的方向。一方面他認為自己不可能做得比官方版本更厲害，另一方面也不太喜歡單純複製原作，因此開始在網路上大量蒐集靈感與參考素材。凡是能引發靈感、或與角色意象相關的圖片，他都會一一保存起來。

其中，有一位藝術家設計的服裝配件風格鮮明，讓他眼睛一亮，也啟發了角色造型的發展方向。不過，最大的挑戰也隨之而來，他必須想辦法在 3D 製作中呈現「針織感」的服裝材質，這對當時的技術條件來說，是一項不小的難題。

用 Maya 找到彈性解法，打造針織材質與角色形象

顏靖凱回憶，這段創作旅程約始於 2019 年，當時的軟體工具還不像現在這麼成熟與便利。他一開始試著用 Photoshop 處理，但效果始終不理想。也曾接觸過 Houdini，雖然生成效果非常好，但學習曲線太高，對當時的他來說還是太困難。

之後，他轉向 ZBrush，並嘗試其中的 NanoMesh 功能來製作針織紋理。這個工具雖然能快速生成針織感，但缺點是所有針織只能朝同一個方向排列，無法配合角色身體的曲線調整，最終仍然不符合預期，因此也選擇放棄。

於是他開始思考：「能不能用 Maya 找到一個更彈性的做法？」，他投入大量時間研究針織材質的重現方式，甚至將不同針織法進行分類，方便後續製作應用。

過程中，他蒐集了大量的參考資料，包括一張有骷髏頭設計的針織圖樣，這個設計後來成為角色肩膀裝飾的重要元素。在人像設計上，他並未參考特定角色，而是以「酷酷的女生」為概念，並透過面具（mask）來觀察臉部結構，相較於單純觀看照片，這種方式更能掌握人臉的立體感。髮型方面，他則決定以前方貼合頭皮、後方飄逸為視覺風格，增添神祕又強勢的氣質。

使用 MASH 工具製作針織細節

確認大致風格之後，他會進到建模流程。首先在 ZBrush 中建立角色的大致模型，並將參考圖投影到模型表面，以便更準確地描繪針織紋理。由於每一塊針織布料都必須單獨拆成一個模型處理，因此他會使用 Mesh 劃定區域，進行分群，接著再進行重新拓撲（remesh），使線條更乾淨、形狀也更穩定。

接著，他會將模型複製一份，展開 UV，匯出成 obj 檔案。為了便於後續操作，還會用 Morpher 做出一個完全展平的模型，同時將 bump 設定調整為 0，以確保貼圖效果正確。進入 Maya 後，他會將模型拆成很多小塊。以這個作品來說，總共拆了約 110 塊，每一塊都需要重複相同的製作程序。

為了呈現出真實的針織感，他準備了兩種基本素材。一是針織本體，二是甜甜圈形狀的邊緣補強素材。他從展開圖開始，選擇邊緣線條，再轉換為 curve，並透過 MASH 工具沿著 curve 複製出針織細節。

他也補充，MASH 是一套功能強大的工具，能以 instance 模式快速生成大量模型。透過設定 Curve Node，再調整 distribute 的方式，就能讓針織平均分布。最後，他再加入 random 節點，讓排列不至於過於工整，呈現出自然的視覺效果。

製作作品時如何考量選擇技術

會後，現場也進行了 Q&A 環節，有觀眾詢問製作角色時的技術選擇。顏靖凱說明，自己在細節處理上並未大量依賴特殊工具，而多半是以傳統雕刻手法完成，尤其像針織紋理部分，他選擇一針一針刻出來以保留立體感。

他也提到，由於當時 Substance 相關功能不如現在便利，而 Photoshop 外掛多年未更新且效果不佳。即使 Houdini 非常強大，但因需要寫 VEX 程式，對他來說難度太高。因此他寧願用自己熟悉的方式完成。這樣的做法在個人作品中較可行，若是團隊合作則需考量效率與資源分配。

「多看、到處看」訓練自身對於角色美感的訓練

談到角色製作時，他表示，初期靈感多靠「亂看」各種素材，看到喜歡的元素便嘗試融入作品中。他強調，個人作品最重要的是「畫面好看」，不會刻意限制貼圖數量或面數，而是追求理想的視覺呈現，不讓工具成為限制。雖然貼圖能節省時間，但他更注重「做到位」的質感。以他在《黑魔女》參與羽毛模擬的經驗為例，真實建模搭配細緻算圖的質感差異明顯，讓他深信為了追求更好的成果，投入更多時間是值得的。

關於角色美感的訓練，他認為關鍵在於「多看」，尤其是在 Pinterest 上豐富的服裝設計作品提供了跨領域的視覺刺激，對提升美感幫助很大。他也提到與服裝設計系朋友的交流，從他們的思考與執著中汲取靈感，經常回頭翻閱這些資料，每次都能有新的發現。

堅持持續個人創作，並追求高品質的作品

顏靖凱分享了自己的國外求職經歷，表示從 2017 年開始投履歷，直到 2018 年底才拿到第一份工作。進入公司後，他依然堅持利用下班和空閒時間持續創作個人作品，其中以《小丑》角色吸引了 Scanline VFX 的注意，促成面試並帶來更多工作機會。

談及數位角色製作的未來，他認為高品質作品的需求只會越來越大，儘管市場變化快速、形式與應用隨著時代不斷演進，但對品質的追求是長久且穩定的核心。