金馬獎三項提名的電影《該死的阿修羅》於 3/11 正式上映，故事啟發自一系列關於隨機殺人案的報導，透過六個不同階級、背景、身分的角色，探索隨機殺人案下小人物的際遇與命運。映CG 在第 50 期雜誌【成為說故事大師的創作之路，50 個編劇、分鏡、視覺開發、動畫表演技巧】，專訪導演兼編劇的樓一安，暢聊如何挖掘角色心境，撰寫具有深度的劇本。此篇文章將延續雜誌的訪談，聊聊劇本的創作過程和拍攝時遇到的最大挑戰。

變化多端的寫作之路

提及《該死的阿修羅》劇本歷程，樓一安笑稱：「這本修改了十幾個的版本，演化過程可以說從一隻迅猛龍變成靈長類！」最初《該死的阿修羅》是一部驚悚電影，講述一群人面對危機時，所產生截然不同的反應，恰好樓一安看到關於胡慕情對於鄭捷的系列深度報導，因此把這篇報導與事件加入故事中。但在劇本拿到文化部輔導金後，劇本的發展卻深陷泥沼，除了改不完的邏輯漏洞，樓一安導演也失去了拍攝這個故事的慾望。之後開始反覆詢問自己的創作初衷，邊修改邊著手別的計畫。

直到某次導演頓悟，發現自己想講的不是隨機殺人事件，而是「善與惡的不必然性」以及「人存在的意義」。假設人能從頭來過，是否能改變事情走向？還是又會產生別的事件？這也牽涉到導演 2000 年初反覆做的夢，樓一安解釋：「當時夢見自己開飛機，撞上國貿大樓，說巧不巧，過沒多久就發生九一一襲擊事件。直到現在我依然會想起這個夢！」這個夢讓導演開始好奇如果有「平行時空」，是否現在的一切會有所不同、個人又會有什麼變化。於是導演把「平行時空」的概念加進《該死的阿修羅》，讓觀眾近一步思考，人的每一個選擇，是否都會導向不同的道路，如果加害者、加害者朋友、受害者、受害者家屬，或是某個與事件有關聯的關鍵人物，都做出跟當時些微不同的選擇，事件會如何發展？《該死的阿修羅》的故事也就在淬鍊中誕生！ 

巧妙運用漫畫與遊戲，創造奇幻的「奈何橋」時空 

電影透過主角熱愛的遊戲與漫畫去呼應角色的情緒，也把它作為敘事的元素，合理化第三章「平行時空」的存在。只是運用遊戲、漫畫等 ACG 元素，與隨機殺人事件連結，不怕會有標籤化的嫌疑嗎？導演解釋：「為了避免觀眾誤會『主角在遊戲中殺人，所以在現實也殺人』這種遊戲與暴力的直接連結，我們選擇了比較可愛奇幻風格的遊戲，也沒有直接詮釋主角犯案的原因。但如果因為標籤化而避諱這些青少年熱愛的元素，反而會少了那麼一點真實感。」 

電影中透過遊戲「奈何橋」副本，提出「願意犧牲現有的一切 (階級、金錢)，換取重新來過」的問題，並藉由漫畫創造章節式劇本結構，讓整個故事的輪廓更加清晰。樓一安導演繼續說到：「由於一開始寫了非常多角色，曾想說透過每個人的視角、觀點，不同階級之間的對話，去拼湊故事的原貌。也想過運用節氣的意涵去推進故事，經過所有節氣，故事重回原點。但最後決定在故事加入『漫畫』後，就想說以漫畫的三個篇章，去述說這個無差別殺人案的前因、發生與平行時空。」運用章節式結構，最初的原因是希望觀眾在序章－一個很可怕的隨機殺人事件後，可以有段喘息空間。另外進入到後製時，有一版的章節字卡很模糊，導致有觀眾不清楚第三段是平行時空的故事，這也讓導演更加確認，運用章節式字卡能有效、完整地傳達故事給觀眾。 

透過鏡頭，聚焦角色心理狀態 

以多個角色線串起的《該死的阿修羅》在拍攝時最大的挑戰是，如何讓幾個角色在同一個場景相遇或交錯，並讓觀眾從 A 角色將目光轉移到 B 角色。因此運鏡與人物走位扮演非常關鍵的角色，特別是發生殺人事件的夜市戲，因為有很多攤商、不可控的因素，因此團隊在運鏡設計上非常詳細，也演練過很多次。針對攝影，導演樓一安也提及：「我希望觀眾是跟著主要角色窺探這個故事發展，所以鏡頭都必須在角色身上，也特別為每個角色當下的狀態設計光影，讓觀眾在看到角色時，就能更了解他的情緒以及性格。」透過上述技巧，導演深化了每個角色的形象，打造亮眼的群像電影。 

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