改編自 ND Stevenson 的同名漫畫的奇幻史詩動畫電影《怪物少女妮莫娜》延宕七年，歷經 Blue Sky 藍天工作室關閉，終於在 2023 年 6 月底於 Netflix 與觀眾見面，電影由前 Blue Sky 藍天工作室《變身特務》導演 Nick Bruno 和 Troy Quane 執導，找來《特攻聯盟》克蘿伊摩蕾茲、以《金屬之聲》榮獲奧斯卡最佳男主角提名的 Riz Ahmed 擔任配音，並由製作過《天兵阿榮》的 DNEG Animation 負責動畫。故事背景發生在中世紀，融合奇幻、科幻與 LGBTQ 題材，講述一位會變身的少女妮莫娜跟隨著騎士巴利斯特·黑心，但巴利斯特·黑心卻變成人們口中的邪惡怪物，受到他的死黨安布羅修斯·金羅等騎士們的追捕，因而展開一場精彩大冒險。映CG 特別專訪了《怪物少女妮莫娜》數位內容製作人 Anthony Kemp 與動畫總監 Ted Ty，一起暢聊電影的幕後製作。

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耗時 20 個月，超過 1100 名的動畫藝術家共同完成！

《怪物少女妮莫娜》的製作之路命運多舛，製作公司 Annapurna Pictures 在這七年找過 Fox Animation、 Blue Sky 藍天工作室等多家動畫公司開發電影，然而因為迪士尼與福斯的合併案讓該片的開發被中斷，直到 2021年確定與 Netflix 、 DNEG Animation 合作後，才重新開始製作。《怪物少女妮莫娜》耗時 20 個月，集結了來自 12 個國家以上、超過 1100 名的動畫藝術家，在 DNEG Animation 倫敦、蒙特婁和孟買分部製作。儘管多間公司經手，但 2021 年開始製作時，雛形早已成形。製作人 Anthony Kemp 提到：「在 2021 年夏季開始製作時，劇本已大致完成。但如同多數動畫長片般，製作過程中仍會針對一些既有內容進行調整，讓本片更具娛樂性與啟發性。」 

3D 混 2D 的獨特視覺，創造科幻 + 中古世紀風的嶄新場景設計 

《怪物少女妮莫娜》改編自諾埃爾史蒂文森的同名漫畫，其視覺風格與世界觀與眾多創作不同，因此團隊希望在轉化成動畫電影時能創造獨一無二的視覺風格，既要尊重原作的畫風，又要符合傳統動畫的規則，並兼具視覺上的創新。 Anthony Kemp 強調團隊不希望過於 2D 或 3D，而是混合這兩者。「導演 Nick Bruno 和 Troy Quane 很重視美術風格，在創造視覺過程中討論了許多次，共同決定電影最終的視覺風格，他們與美術設計總監 Aidan Sugano 會面數次，確保場景各個方面都完美無缺。他們提供了很多參考資料，帶領藝術家完成工作。」Anthony Kemp 補充。

DNEG Animation 主要使用 Maya、Mari、Houdini 與 Nuke 製作本片，創建了 421 種不同風格的建築，蓋了 30,530 棟，並包含 443,778 個建築模塊物件和 166,700 個屋頂裝飾物件。場景中還有 13,853 個街道家具裝飾和 71,500 棵樹。提及場景設計，Anthony Kemp 分享，《怪物少女妮莫娜》融合中古世紀與科幻的設計是原作本來就建立好的世界觀，動畫動團隊取用中古世紀熟悉的特色，包含弓箭、坐騎和建築結構，卻又帶入《銀翼殺手》般的視覺設計－弓箭閃耀著雷射光、騎士不僅騎馬，也騎著超酷的懸浮摩托車。另外，DNEG Animation 的動態圖形設計團隊 MGFX，也為整座城市打造 276,026 個科幻全息投影以及多個 3D 指標。 

怪物是誰？變身少女妮莫娜的設計故事！ 

本片最大亮點，絕對是會變身成犀牛、馬、機車等各種生物或物件的妮莫娜，雖然這個變身能力，讓主角遭受世人異樣的眼光，卻也成為拯救騎士巴利斯特·黑心的關鍵，甚至化解了整個城市的危機。會變身的妮莫娜究竟是誰？是怪物嗎？也成為本片的核心議題。

該如何順暢地將角色變成各種東西，這就考驗了團隊的動畫製作能力，動畫總監 Ted Ty 提到，妮莫娜的變身效果是動畫和特效部門共同工作的成果。首先綁定部門會製作出精美的綁定工具，幫助動畫部門創建簡單的弧線，引導觀眾目光，將妮莫娜從一個形態轉化到另一個形態。團隊稱之為「戲法」，以動畫的方式創造變身的過渡期，並保持原始形態的外觀，轉化到另一個型態的外觀。之後，特效部門再加入一些變化效果，讓變身更自然生動。

電影的最高潮，也就是妮莫娜因過度悲傷變身成「光影巨獸」試圖毀滅城市，Anthony Kemp 表示「光影巨獸」是本片最重要且最複雜的角色設計之一，特效部門耗費 6 個月進行設計與開發技術。「光影巨獸」由「絲帶」組成，特效師根據妮莫娜情感的跌宕，來調整「絲帶」的長短、厚薄與透明度。Anthony Kemp 繼續說道：「光影巨獸反映的是妮莫娜最極致的情緒，無論是悲傷、痛苦還是生氣，因此希望透過影子呈現缺乏光明與希望的感覺，並與前段拯救王國充滿活力與勇氣的粉紅色生物設計形成鮮明對比。」 

相反的兩人因「愛」聚首卻必須對決！ 

主角巴利斯特·黑心與他的死黨兼戀人安布羅修斯·金羅，也是片中不可或缺的重要角色。在片中，兩人同為王國的守護騎士，也是彼此的地下情人。身分、背景不同的兩人就像兩個極端，卻因為相愛而交錯，然而當巴利斯特·黑心在冊封儀式中犯下過錯，成為人們眼中的邪惡怪物，兩人也從戀人變成了敵人。提及角色設計，動畫總監 Ted Ty 解釋：「這兩個角色的設計反映了他們的個性和在社會中的地位。巴利斯特·黑心出身貧窮，且因為犯錯而被追殺，表現的是『錯誤的一邊』，所以他角色設計陰沉且剛硬，他的造型隱約呼應了盾牌形狀。而安布羅修斯·金羅則是一個生在富裕家庭的角色，表現的是『正確的一邊』，於是他的盔甲大膽明亮，有著纖細和圓潤的外形。 」然而什麼是正確什麼又是錯誤？這就跟「妮莫娜究竟是誰？」一樣成為本片想探討的核心價值。 

不一樣又怎樣？傳達接納與包容的「愛」 

《怪物少女妮莫娜》透過巴利斯特·黑心與妮莫娜的奇幻冒險，再次提醒了人們規則的死板，以及該如何定義自我價值。兩位受訪者也向我們分享，本片最印象深刻的兩場戲。動畫總監 Ted Ty 認為本片最難的戲是巴利斯特·黑心與妮莫娜一起逃脫學院監獄，並與安布羅修斯·金羅等多位騎士對打的畫面，這場名為「FIGHT」的戲，由導演、Layout 和動畫部門仔細策劃，使用了簡單的基本形狀和多個過程，以確保場面調度、動作設計、時間安排的複雜。加上這場戲，妮莫娜還變身成多種動物，甚至有高密度的鬥劍對決，難度極高。數位內容製作人 Anthony Kemp 則認為「光影巨獸」妮莫娜進入城市破壞的「TRUE HERO」戲，是讓她最喜歡的。因為整場戲幾乎沒有對話，是整部片情感最濃烈的時刻－巴利斯特·黑心與妮莫娜接受了彼此。也傳達了電影真正的核心精神－「你是誰？」或許不重要，「彼此一起向目標前進！」或許才是最重要的。 

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圖片由 DNEG Animation 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。