動畫《頭文字 D》與《超時空甩尾》，藉由浮誇的動畫表現與擬真的音效製作，讓人感受賽車奔馳的爽快與刺激。然而你有看過以 3D 為主的賽車動畫嗎？香港動畫師陳啟邦製作了讓人熱血沸騰的動畫短片《life is a game》，將賽車經歷的場景化作人生的每個階段，一起來看他如何打造這部動畫短片的吧！

聊聊《life is a game》的故事靈感來源？

啟邦：靈感來自小時候喜歡的賽車遊戲，遊戲中需挑戰許多不同難度的關卡，就像人生一樣，必須掌握好自己的方向盤，尋找一種最適合自己的速度。希望向觀眾傳達一個正面訊息，奮力向屬於自己的人生路途前進。  

主要採用哪些軟體在動畫製作上？  

啟邦：從構思到完成整個動畫大約花了五個月時間。在製作過程中主要採用 Maxon Cinema4D 為主要 3D 模型軟件，當中的森林場景運用了 Plugin Forester 製作樹林。另外動畫中的泳池及賽車道路亦採用了 Houdini 製作水的模擬動態，最後以 Adobe After Effects 作最後的後期合成，製成整個動畫。  

剛剛提到場景設計，談談在製作時遇到的挑戰？  

啟邦：最大的挑戰是場景之間的燈光控制，因為賽道區分為兩個場景－白天的森林和晚上的城市，而在賽車的過程中會不斷穿梭各個場景，需要確保場景間的燈光色調保持一致，而且亦需要為動畫加入一些遊戲的元素。讓場景設計和燈光製作變得更有挑戰性。

另外，為了打造獨特賽道和 Cyberpunk 的城市風格，在材質上需要更貼近真實且創新的設計，例如在夜景的城市裡，除了基本大廈存在的招牌霓虹燈外，我還另外在賽道融入遊戲的元素，安插一些魚和指示牌，在這些模型的材質上都是務求逼真而且需要更自然地融入環境中。 

動畫有許多賽車奔馳的戲，角色動畫上你是怎麼營造速度感？

啟邦：賽車奔馳的速度感是需要靠很多不同鏡頭運動來營造的，包含鏡頭的擺設和移動細節，都會造成很大的影響，例如在高空中拍攝賽車盤旋、拍攝追蹤賽車追逐的鏡頭、或是用慢動作等畫面來増加整體的節奏感。另外也製作很多cut鏡和過場來帶出更強烈的速度感！.  

分享轉場的製作過程？  

啟邦：在 C4D 裡將兩個場景的鏡頭設定為扭轉的動作，然後再調整鏡頭運動的速度，將準備轉場的位置調快速度，並加強畫面景深的強度，這樣便能夠順暢、舒服地完成過場。  

你如何去設置場景的燈光，達到畫面上的平衡？ 

啟邦：在《life is a game》中，幾乎每個場景都設置很多不同的燈光效果，例如日光黃昏的賽道、車庫或是夜景的 Cyberpunk 城市等等。最多色彩的會是 Cyberpunk 城市，因為夜景可以運用很多不同光源來塑造出場景的氣氛，除了本身車的燈光外。所有顏色的光都可以嘗試放進場景裡，並根據色調來配合，創造出不一樣的色彩。而日光的主光源會是太陽，但是色調的變化也可以改變氣氛，另外要為每個場景統一色調，才能夠保持到平衝。  

你的動畫技術幾乎都是自學而來的，可以分享你如何設定學習目標？

啟邦：我認為能以設計不同的場景為學習的目標，在網絡上可以找到很多不同的教學影片、作品圖或動畫。可以嘗試參考別人作品的色調和設計，然後一步步完成不同的場景，而在學習的過程中能挑戰到很多不同的打燈和鏡頭運用的技巧。可以邊學邊試，獲得更多新的技巧。.  

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