由台南應用科技大學學生組成的四人團隊「破產廚房」，以 Blender 動畫《Love To Death》，於 2022 放視大賞一舉奪下 3D 動畫組銀獎與動畫組最佳原創，映CG 特別邀請《Love To Death》動畫團隊「破產廚房」，與我們分享幕後製作與創作心路歷程！

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課堂上的天馬行空，延伸為「末日生存」故事

回想學生時期，每個人在上課時多少會有無聊到發慌的經歷。破產廚房表示：「某天上課，大家突然開始想像，假如殭屍入侵學校，我們該如何逃生，沒想到最後卻聊得越來越深入、起勁，演變成一場末⽇⽣存研討⼤會，而《Love To Death》的故事就這樣誕生了。」他們認為「末⽇」是⼀種既失控⼜有趣的題材，因為在那樣的世界裡，人類可以做任何事情，同時也意味著這個世界什麼事情都有可能發⽣。另外，在製作過程中，團隊也看了許多 80、90 年代經典電影與 B 級恐怖片，像是 1978 年《生人勿近》與 1981 年《屍變》，將 B 級片獨有的敘事⼿法運用在作品中，也參考 2015 年《瘋狂麥斯：憤怒道》片中色調與場景道具，創作出末日荒景的畫面風格。

以「迷你影集」模式呈現末日寫實故事

與以往學生作品不同，《Love To Death》將作品規劃成五集。破產廚房團隊表示，本來是沒有這項規劃，只是單純因為越做越長，才決定要分集。假如是看一部兩小時的電影，觀眾或許會疲勞，但如以影集方式呈現，會覺得像平時追劇一樣，而一集一集接著看，所以最後他們就以迷你影集模式執行。由於每集長度都落在一分多鐘左右，該如何銜接每一集的內容，成為製作上的一大困難，因此團隊花了許多時間討論，像是如何銜接各個角色的情緒變化以及每一集都有屬於自己的主題與特色。加上，末日世界的場景變化是營造故事氣氛的一大重點，所以他們會因應不同集數，安排不同的場景設計風格。另外，時程上的壓力也讓團隊花了不少功夫尋求更有效率的製作方式，他們也開玩笑：「當時製作專題最痛苦之處是剛好碰上導演體育課得重修，所以做到一半還得去桌球室練正拍、反拍。」

運用角色外觀塑膠與黏土材質，打造停格感 Blender 動畫

初看《Love To Death》，或許有人會認為是一部不折不扣的停格動畫，但實際上本片是以 Blender 製作而成的 3D 動畫，其呈現的停格效果，令人讚嘆。破產廚房表示，原先《Love To Death》是打算做成 2D 動畫，但由於故事是末日寫實風，他們又想保留卡通漫畫的誇張感，於是改用停格動畫方式呈現，隨後又考慮到畫面呈現效果有限，因此最後用 3D 動畫製作。

本片動畫主要都是以 Blender 製作，後製剪輯則是使⽤ Premiere、After Effects，⾳樂及⾳效則是 Logic，美術設計則使⽤ Procreate。團隊表示，除了劇本、分鏡與剪輯，其餘部分都是在 Blender 裡⾯完成。破產廚房表示：「基本上，分鏡就是筆記本中各種塗鴉與搞笑漫畫，並按照分鏡圖來設計角色外觀，甚至建模時還會醜到忘記⾃⼰在畫什麼。而外觀的塑膠與黏土材質則參考自網路教學，我們刻意將角色做的簡陋，甚至有些角色連骨架都沒製作，就像小時候在柑仔店買的盜版塑膠玩具。」

打造不同集數的情緒體驗，讓觀眾得以沉浸在末日世界

《Love To Death》從前期製作到最後完成作品⼤約花了八個⽉的時間，回想起整個製作過程，破產廚房分享：「如何在每一集帶給觀眾不同的情緒體驗是一大重點，從⼀開始的強勢登場、幸福⽇常，打破平穩生活的壓迫與恐懼，最後轉為憤怒反擊，每集⾸尾互相呼應。如同第四題提到，原本並未規畫要分集呈現，因此忍痛刪去的鏡頭⼤概可以再湊成⼀集的量了，是比較可惜的地方。」除此之外，算圖時程上的壓力也是小團隊的一大挑戰，尤其對於學生團隊來說，更是一大痛點。破產廚房則笑著表示：「一直到作品交出去參展後，我們才知道算圖農場的存在，所以每⼀張圖都是⽤我們⾃⼰的設備算出來。所幸有正在動映擔任像是製片公司的角色，提供了許多資源，才大幅減少團隊在製作上的開銷費用。」

圖片由 破產廚房 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。