《NOIR》運用 Blender 與 After Effects 打造吸睛詭譎的 MV 風格，呢喃的音樂搭配迷幻的色彩突顯了這支 MV 的節奏感，並塑造出女子夜歸的不安恐懼。透過這次專訪，我們將一窺這支 MV 製作過程，以及如何將音樂節奏與故事情節完美結合。

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「狼」作為男性的有毒凝視的隱喻

《NOIR》講述一名女性，在夜間狂歡時成為他人目光中的獵物。影片中探討妒忌、有毒的男性凝視所帶來親密關係中的窒息感。故事從女主角收到恐嚇訊息開始，接著出現一連串的神秘事件，一群狼在她的家周圍徘徊，即便她向警方求助，但警方卻認定她只是妄想症患者，她只好求助有虐待行為的前男友，讓她陷入暴力迴圈。影片情緒轉折的構思，由黑色幽默轉為心靈破碎虛實不分的恐怖類型。

「NOIR」在法語有「黑色」的意思，用一對伴侶的黑暗舞蹈，詮釋從彼此依附到施虐關係，「狼」則成了有毒男子氣慨的象徵。原本賦予女子依靠的那道牆，在家的概念瓦解的那一刻，牆演變成了死路，衍伸成一座扭曲的迷宮，女子被看不到的威脅追捕著，穿梭在這座迷宮裡。Szdåt 所創作陰森恐怖的音樂，重複的節奏，彷彿無法抵擋的災難倒數。

用音樂賦予「恐怖情人」的另一種詮釋

音樂家 Adiiilya 創作音樂時，她獲得了很多靈感來自一些施暴的社會新聞，使得她感到憤怒且翻騰，她巧妙地將這種令人感到窒息的情緒運用在音樂上。她形容：「充滿嫉妒、痛苦的愛情，就像一杯苦澀的雞尾酒，多重層次的苦澀口感在嘴裡散開，喝一口彷彿品嚐了一個故事。」

當初 Adiiilya 帶著音樂找 Nikita Kibirev 製作MV，並向動畫導演解釋，這首歌三部曲中的其中一部。這三部曲將探討有毒關係的生命週期。故事的開始，描繪不應該相遇的人進入彼此生命，開始停滯不前，最終分道揚鑣。《NOIR》正是描述這段停滯不前的故事，捕捉了關係中最黑暗的時刻，當她重新接受了舊情人，使關係再次深陷泥沼。

揣摩角色的肢體語言，力求真實的情感傳達

Nikita Kibirev 在創作《NOIR》音樂錄影帶時，會先使用 Photoshop 和 Blender 製作簡單的分鏡，以及背景與角色美術。透過 Figma 去整合從草稿到動態分鏡整個專案的製作流程。與此同時，在 Blender 中進行建模和貼圖繪製的步驟，選出需要有動態的模型進行綁定。最後會在 After Effects 整合並確立所有的視覺元素。

完成前置作業後，導演會親自演出動畫 MV 的角色作為動畫動態參考，如果畫面需要兩個角色互動，他會找其他人一起演出。Nikita Kibirev 特別提及在狼人的場景中，他用紙板棒球帽來模擬狼的動畫角色在 MV 中拉長的角色比例。這種錄製表演的參考，提高了角色表演的精確度。另外，透過運鏡的轉場和剪接，可以營造出情緒的節奏感。

在這個階段，導演線根據故事節奏來鋪排畫面，達到觀眾共鳴的最大值，然而，當故事內容與音樂結合時，發現許多畫面都要刪除。因此，動畫導演 NIkita Kibirev 表示：「在製作《NOIR》這支 MV 的敘事與音樂節奏感整合，是動畫製作最大挑戰。」

運用 Blender 模擬 2D 的手繪效果的要點

首先，透過 Blender 材質的節點，創立 Toon shaders 風格的著色器， Toon shaders 著色器主要是透過兩種要素組成。

1. 繪製的圖像材質，並保留插畫細節

2.選擇 Simple diffuse 著色器，讓每個顏色通道獲得最大的對比度，並接受光源反應。會根據每個物體的複雜程度，添加許多小細節。另外，線條和亮部邊緣的製作方法，會分層單獨對模型進行算圖，並提取出不同的色塊。然後，這些不同的色塊相疊加入混合模式，以產生出邊緣線條的效果。而這些效果將覆蓋在角色的最上方。

《NOIR》看起來是運用 3D 去模擬 2D 效果的 MV，實際上每個鏡頭都混和 3D 與 2D 的物件。導演會去評估哪些物件需要另外建模；而那些物件只要用 2D（jpeg 或 png）平面圖檔製作即可，這些評估可以為整個動畫製作上節省許多時間。大部分導演會在 Blender 完成動畫製作中最複雜的部份，再輸出成序列圖檔最後在 After Effects 整併。

圖片由 NIkita Kibirev 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。